lunes, 27 de junio de 2016

TRIBAL FUSIÓN III

               Frèdèrique Johnston, the lady Fred, comenzó a estudiar danza tribal estilo americano en febrero de 1997 con Jill Parker, de Ultra Gypsy. Después de ser miembro principal de Ultra Gypsy durante casi 3 años, funda en el año 2000 su propia compañía de danza: Romani Urban Dance, junto con otras estudiantes de Jill Parker, Beth Masse y Mishell Burt.
                                   

Lady Fred

                Comienzan a crear formalmente en el área de la Bahía de San Francisco, un estilo de baile que más adelante sería conocido como fusión tribal. Romani era un grupo de danza tribal profesional que promueve y populariza el underground electrónico y música de la India fusionada, y así empieza a diferenciarse del estilo americano que existía hasta ahora. Se introduce en la danza el bloqueo o acentos, movimientos que encajan de forma natural con los nuevos ritmos musicales empleados.

                También introduce una estética más sencilla que en el ATS; en donde las bailarinas llevaban turbantes, cholis, faldas, pantalones bombachos y borlas, Frédérique simplifica un poco este vestuario tan recargado, eliminando los turbantes y las faldas, usando pantalones más sencillos y vuelve a introducir la moneda en la parte superior del vestuario.

                En diciembre de 2003, disuelve Romani Urban Dance y junto con otra bailarina llamada Tina, forman un grupo de baile de colaboración llamado Belly Groove; mientras sigue impartiendo clases regulares y talleres didácticos por todos los EE.UU. Es conocida por su estilo único (Tribal Remix) y por su innovación, así como por sus ediciones y mezclas con respecto a las músicas que interpreta.


                De Oakland, California; sus actuaciones son hoy en día, viñetas teatrales basados en los ecos del pasado, inspiradas en la época del cine mudo, Lady Fred comparte sus interpretaciones del pasado, presente y futuro a través de las narrativas temáticas que transportan a los espectadores a un lugar que es atemporal.

sábado, 18 de junio de 2016

DANZA ORIENTAL X

Nadia Gamal bailó por todo el mundo contra la vulgarización de la Danza Oriental. Nace en Alejandría en 1937. Su nombre real era Maria Kardiadis. Decía que aunque había nacido en Egipto, era libanesa de corazón. De padre italiano y madre griega, ambos artistas, fue instruida en la danza y el folclore egipcio. Sus padres la apoyaron en su determinación por ser artista, pero exigiéndole que lo hiciese de la forma correcta, es decir, formándose adecuadamente, por lo que estudió también otras disciplinas como ballet, danza moderna y piano.

 Empezó su carrera con 14 años. De viaje en el Líbano con su madre, fueron a ver un espectáculo de danza, pero la bailarina que tenía que actuar se puso enferma, por lo que ella la sustituyó. El éxito de su actuación le garantizó un contrato. Su nombre artístico se debe a la gran admiración que sentía por Samia Gamal. Su danza se caracterizaba por llenar el espacio con grandes desplazamientos, vibraciones y movimientos intensos. Pero sobre todo, por su gran capacidad de dramatismo y gran proyección escénica.

Regresó a Egipto y trabajó con el gran Farid El Atrash como partner en algunas películas, como Qalbi Yahwak (1935) y Izzay Ansak (1956). Esto la catapultó como actriz y como bailarina. En Beirut en 1957. Continuó su carrera junto al percusionista Setrak Sarkissian. El dúo cautivaría a la audiencia tanto en televisión como en vivo. En el Líbano continúa su carrera como actriz, apareciendo en importantes películas.

Nadia Gamal es considerada la precursora del estilo libanés. Introdujo el folclore beduino y movimientos de Zaar en la danza Oriental por primera vez. Culta y estudiosa, hablaba 7 idiomas y luchó a lo largo de su carrera contra la vulgarización de la danza oriental.

 En 1968 participó en el prestigioso festival de Baalbeck, siendo la primera bailarina de danza oriental en participar. Pese a los prejuicios contra la danza oriental, fue aclamada y su presentación es recordada como "memorable". Sus giras internacionales la llevan por todo el planeta, bailando en Asia, Oriente Medio, Europa, América latina y América del Norte.

No empieza a enseñar hasta el año 1978, en New York. Hasta el año 1981 impartirá allí diversos talleres. (Uno de los cuales, es grabado por Ibrahim Farrah y publicado como Nadia Gamal Dance Workshop). La experiencia le resultó tan gratificante que abre su propia escuela en Beirut, que dirige hasta su temprana muerte en 1990.

Nadia Gamal

Otras bailarinas famosas de la época fueron la griega Nelly Mazloum, Lyn y Lis, Nabawiyya Mustafa, la chipriota Camelia (que fue amante del rey egipcio Farouk) y la inolvidable Naima Akef. La mayoría de las bailarinas de ese tiempo participaron en o protagonizaron inolvidables películas de la era dorada del cine egipcio dirigidas por directores locales como Henry Barakat, Atef Salem, Hussein Fawzi y Niazi Mostafa y extranjeros como Robert Pirosh.

        
Nelly Mazloum
Nabawiyya Mustafa


Naima Akef

A la siguiente generación de estrellas de la danza oriental pertenecen Nagwa Fouad, palestina que bailó para importantes personalidades y que tuvo una gran influencia en el desarrollo de la danza árabe en el siglo XX con sus espectaculares producciones en las que gastó toda su fortuna ganada en el cine; Fifi Abdo, que se destacó por sus óperas teatrales y Suheir Zaki, quizá la reina entre todas y la primera en bailar con la música de la cantante más querida en la historia de Egipto: Um Kulthum.

                  
Nagwa Fouad

Fifi Abdo


   Suheir Zaki

De 1952 a 1954 la danza oriental estuvo prohibida en Egipto por motivos religiosos  por el Dr. Ragheb, miembro del primer gabinete de Gamal Abdel Nasser, y posteriormente en los años 60 el departamento gubernamental a cargo de la supervisión y la censura de las artes emitió una serie de normas con respecto a la danza oriental, entre ellos “no tumbarse en el piso de forma vulgar con la intención de excitar o no abrir los muslos en el piso”.

Por esa misma época se prohibió que las bailarinas enseñaran el vientre, por lo que estrellas como Souhair Zaki empezaron a adaptar su vestuario colocando una malla semitransparente y entallada sobre el vientre, lo cual resulta curioso puesto que esas mismas bailarinas eran convocadas para atender a visitantes extranjeros de alto nivel.

En Turquía una de las estrellas del pasado y referente en la danza oriental de estilo turco es Nesrin Topkapi.
                                                              

Nesrin Topkapi

miércoles, 15 de junio de 2016

GALA BAYAMO


Muma's Troop, Meigas Tribal, Nisaa, Feitizo Tribal y Eva Domínguez en la Gala Benéfica del Bayamo 2016

lunes, 13 de junio de 2016

TRIBAL FUSIÓN II

Origen del TFB (Estilo Tribal Fusión o Tribal Fusión Bellydance)

                Jill Parker, es considerada la “madre” del estilo moderno de este género: Tribal Fusión. Es miembro original del grupo de ATS Fat Chance Bellydance durante ocho años hasta que en los 90 funda su propia compañía de danza (1996), Ultra Gypsy, enfocada hacia un estilo de danza tribal más complejo y expresivo que el ATS.
                                                              
Jill Parker
                 
                Introduce nuevos movimientos tomando elementos de otras danzas y modifica el vestuario, eliminando el turbante y el choli, haciéndolo menos recargado. La música tuvo entonces un rango más amplio, desde tradicional hasta moderna. El nuevo estilo produjo un gran impacto en las bailarinas abriendo puertas a una nueva forma de tribal, el tribal fusión bellydance.
                                            
Ultra Gypsy

                Este primer tribal aún tiene poco de fusión, aunque Jill amplía el vocabulario de movimientos introduciendo hip hop y break dance, aún sigue teniendo una base de tribal clásico en sus movimientos y coreografías en grupo, pero se convierte en una danza más creativa, expresiva y teatral.

                Su creación generó el nacimiento de muchos subgrupos de bailarinas en todo el mundo que desarrollarían su propia versión del Tribal Fusión. Además, de su compañía, Ultra Gypsy, surgió la primera solista del género: Rachel Brice.

jueves, 9 de junio de 2016

CENA BAYAMO


Meigas Tribal animando la cena-fiesta de fin de curso de la Escuela de baile Bayamo, junto con Tarafa, Nisaa, Ismael y Paula, y no os podéis perder a Luis y Ada, que ayer en los ensayos nos dejaron flipadas! (ahí estamos, la gacela y los hipopótamos)

LOS 80


Meigas Tribal colaborando por 3ª vez en la Gala solidaria de Xinzo de Limia, "Los 80" organizada por Tania Cardenal de Fusión Fitness.

miércoles, 8 de junio de 2016

KAFETIN MUSICAL


Eva Domínguez y Meigas Tribal actuando en directo para la TV Linea Press de Vigo.
Viernes, 10 de Junio, a las 22.00h. en la Plaza Elíptica

martes, 7 de junio de 2016

DANZA ORIENTAL IX

Muchos consideran a Samia Gamal como la más grande bailarina de danza oriental de la historia. Artista única y de gran influencia en generaciones posteriores, llevó la danza oriental a Hollywood y a las escuelas de Europa. Su verdadero nombre era Zaynab Ibrahim Mahfud. Nació en Wana, un pequeño pueblo egipcio en 1924. Se crió en El Cairo, junto al Bazar Khan El Khalili con sus padres.

Samia Gamal

Era una amante de la danza, y oportunamente conoce a Badía Masabni, una famosa bailarina y dueña del Gran Casino Badía. La cual la contrató y la hizo solista al comprobar sus magníficas dotes en la danza. Ella fue la que al integrarla en su grupo le dio el nombre artístico de Samia Gamal.

Se cuenta que en su primer solo olvidó la coreografía y tras el abucheo del público y llena de pánico fue obligada por el coreógrafo a volver a salir, comenzó a improvisar y desde ese momento fue aclamada por el público. Badía la contrató como solista una vez por semana, y este fue el principio de su carrera. En este mismo casino (el famoso Casino Opera) encontró al músico de laúd Farid el Atrash, se enamoraron y le compuso músicas para ella, siendo la protagonista además de muchas de sus películas de gran éxito en los países árabes. Su vida amorosa estuvo llena de altibajos. El romance no tuvo buen fin, ya que él le pedía que dejara el baile y las películas en el mejor momento de su carrera.

Se casó con el millonario Sheppard King, que por ella se convirtió a la fe islámica. Pero al poco tiempo volvió al Cairo para trabajar con Farid, su anterior amor. Después se casó con el actor Rushdi Abaza, con quien tuvo a su hija Quismet, pero también se separó. Tras 17 años se divorcia y también se retira de la escena a pesar de las múltiples ofertas de Europa y América para enseñar. Se sentía artista e intérprete más que maestra.

Introdujo muchas novedades en la danza oriental; comienza a bailar con zapato de tacón alto, así como descalza, imponiendo estas modas. Pero su aportación más importante fue la introducción del velo en sus bailes. Una bailarina rusa llamada Ivanova, le enseña a mejorar el movimiento de sus brazos y a moverse con el velo. Su danza era una fusión entre la danza árabe, latina y occidental.

Rodó numerosa películas, entre las que podemos nombrar; Ahebbek Enta (1949), Alí Babá y los cuarenta ladrones" Oulch Lehad (1952), Verre del Un et cigarrillo del une (1955), Valle de los reyes (1954)… El rey Faruk la nombra "Bailarina Nacional de Egipto".



En 1972 se retira, con 60 años, pero vuelve a bailar a los 70 años, casi hasta el final de su vida. Muere el 1 de diciembre de 1994 en su tierra, El Cairo. Sólo asiste a su funeral su amiga y famosa bailarina Tahia Carioca, sin que la noticia tuviera mayor trascendencia.


Su herencia son más de 80 películas como protagonista. Su estilo de baile único con influencias clásicas (después de haber visto al ballet Bolshoi de Moscú), sus típicos arabescos, giros y variados movimientos con los brazos, la danza con el velo (que entonces no se usaba)... son elementos importantes en su estilo y que inspiraron a las siguientes generaciones de bailarinas. Nos dejó un legado de estilo único, películas y sobre todo, un gran amor por la danza.

jueves, 2 de junio de 2016

OTE'A & STS


Danza Polinesia estilo Ote'a: YUNICK VAIMATAPAKO

¡Ia orana! Así es cómo saludan en Polinesia, de donde es originario Yunick. Llegó a España hace casi dos años, procedente de París y desde entonces no ha parado de viajar por nuestras tierras fomentando la enseñanza de las Danzas Polinesias. Yunick creció con la danza tahitiana y la convirtió en su herramienta de intercambio y encuentro.

Su pasión le ha llevado a viajar por todo el mundo dando a conocer la danza de su país de origen. Ahora tenemos la suerte de contar con él durante 2 horas de taller. No te lo pierdas y ¡ven a conocer a Yunick!

OTE´A: Es la danza más exclusiva de Tahití. El Ote´a era una danza en principio reservada a los hombres, aunque hoy en día la bailan tanto hombres como mujeres. De carácter guerrero, el Ote´a se caracteriza por un movimiento de caderas rápido, con acompañamiento de
percusión y de movimientos de brazos tanto secos como suaves.

STS (Saada Tribal Style): KAENA

EQUILIBRIO Y SENSUALIDAD, MAGNETISMO VISUAL: Bienvenida al Estilo Saada: Desde la lentitud y la armonía de nuestro cuerpo, desarrollaremos el equilibrio y la fluidez de nuestros
movimientos. Aprovechar nuestro conocimiento corporal y nuestras emociones para aportar a la danza tribal clásica un “dinamismo personal”. Intensificando nuestro trabajo interior ampliaremos la posibilidad de nuevas y singulares creaciones.

1. Combinaciones lentas y variaciones Saada, nuevos métodos para el desarrollo de la danza tribal clásica. Floreos y movimientos básicos lentos (Taqseem, Reverse Taqseem, Orbit, Snake arms), desplazamientos, vueltas y variaciones. Camel sequences Saada / Bade work, diferentes formatos para el cambio de ángulo, presentación del movimiento y trabajo del mismo.

2. Combinaciones rápidas y variaciones Saada, secuencias para el trabajo tanto en grupo como individual. Juego de combos / Vibraciones para disfrutar.

miércoles, 1 de junio de 2016

TRIBAL FUSIÓN I

Tribal Fusión (TFB)

                El tribal fusión bellydance surge en los años 90. A pesar de las fusiones contenidas en el ATS, surgen otras fusiones que dan un gran giro al movimiento de la danza oriental.

                Mezcla danzas étnicas como el flamenco o danzas indias con otras más modernas como el jazz, hip hop y break dance. La música no abandona sus tintes orientales pero es mezclada con música experimental y electrónica, jazz y blues, hip hop y break dance, funky y swing… uno de los estilos más utilizados en sus comienzos, es el estilo gótico (diferenciándose por su vestuario y música gótica). Existen actualmente grupos que hacen música específica para bailar este estilo tribal como June Wakes Maduro, Beats Antique, Phentaphobe… pudiendo utilizar también música ambient, chill out, break beat, etc…

                La danza tribal fusión, es un poco más libre que la danza tribal americana, siendo menos rígida en sus pasos y más flexible y fluida. También es más individual, centrándose más en la disociación del cuerpo y dejando de lado la rueda con el grupo, improvisando cuando se quiera y elaborando coreografías.

                Con respecto a los movimientos hay pasos comunes y usados en ambos estilos (clásico o americano y moderno o fusión). Sin embargo el tribal fusión incorpora nuevos elementos como drills (ejercicios de repetición de técnica), aislamientos musculares precisos y exactos, y  layering (superposición de movimientos) característicos de este estilo. Otro gran cambio con respecto al ATS o tribal clásico es la posibilidad de coreografiar (tanto para solistas como para grupos). También destaca el cambio radical en cuanto a estética y música se refiere pasando a ser más moderna y menos folklórica.

                En cuanto a la palabra "fusión" es un cajón de sastre que incluye elementos de otras danzas y estilos que dan lugar a nuevas fusiones: dark o gothic fusión, fusión hindú, fusión burlesque, urban style, vintage, steampunk, y otros muchos.

                El término Tribal Fusión se utiliza para describir cualquier forma de danza tribal que incorpora el uso de actuaciones en solitario o en grupo; y utiliza músicas del mundo, música clásica o electrónica, y consiste en la fusión de la danza tribal con cualquier otro tipo de danza.

                El estilo tribal de hoy en día, representa todo, desde bailes folklóricos de inspiración para una fusión de técnicas de danza antiguas del norte de la India, Oriente Medio y África. Abarca muchos sabores del bellydance americano tanto el folclórico y oriental clásico, que se cruzan con estilos que exploran lo moderno como el jazz, teatro de danza, hip hop, así como la fusión con las formas de danza más étnicas y tradicionales como bhangra , bharata natyam, flamenco, e incluso con danzas de la polinesia y África occidental.

                Otro nuevo estilo surge a partir del tribal clásico y moderno, el combo-base estilo tribal, se trata de un bailarín o un grupo de bailarinas de danza tribal que realizan sus coreografías con una anterior planificación y organización de los movimientos, pasos y patrones. Algunos formatos de combo-base son las UNMATA (combo base tribal) y Solsticio Dance Ensemble (costa este tribal).

                Algunos de los subgéneros del estilo tribal fusión son el dark fusión, la improvisación del estilo tribal (ITS) y el bellydance vaudeville (Vodevil: comedia teatral de trama basada en los enredos, de diálogos picantes y tema amoroso y poco trascendental) este estilo emergente de la danza tribal que utiliza elementos culturales de mediados de 1800 a través de la década de 1930. La creciente popularidad de este estilo se debe en parte a The Indigo y su espectáculo Le Serpent Rouge. Bellydance Vodevil a menudo utiliza el jazz, el swing, el blues, la música de los balcanes, o la música derivada de Oriente Medio. El vestuario es quizás la característica más reconocible de la danza de vodevil porque casi siempre incorporan influencias del estilo de la era del jazz y charlestón. Este estilo está profundamente inspirado por actos de vodevil anteriores de la Segunda Guerra Mundial, a menudo incorporando la comedia en actuaciones. También se asocie al estilo burlesque, que se fusiona con la danza tribal. Ambos estilos han influido fuertemente en el género de la fusión tribal general.

                Otros subgéneros de fusión tribal muy populares que ya hemos mencionado antes, incluyen steampunk, art nouveau, gothic fusión bellydance, world fusión, theatrical bellydance, hip-hop jazz dance fucion, fusión electrónico, tribal fusión balkan, fusión vintage…

                Muchos bailarines tribales también practican otras artes del movimiento tales como el trapecio y equilibrio, yoga, pilates, hooping o hula, danzas con fuego, poi o cariocas, malabares, circo contemporáneo, danza erótica y burlesque, ballet, danzas populares, gimnasia y artes marciales.


Hoy en día existen profesionales en casi todo el mundo. Abarca un extraordinario y complejo abanico de estilos y subestilos, “subfusiones” con danzas y con contraculturas, propuestas sugerentes y visiones diversas.


Samantha Emanuel, Rachel Brice, Zoe Jake, Mardi Love, Kami Liddle, Sharon Kihara y Moria Chapell