jueves, 27 de octubre de 2016

TRIBAL FUSIÓN VI

Ariellah Aflalo

                Bailarina de danza tribal fusión contemporánea de ascendencia marroquí; su estilo se denomina Dark Fusión Contemporáneo. Conocida por su técnica de baile y presencia en el escenario.


                Crece en California, pero es criada en las tradiciones de su herencia marroquí. Comienza a estudiar ballet clásico con la Royal Academy of Dance de Londres a la edad de 3 años y continúa durante 12 años más. Al mudarse a la bahía de San Francisco, toma un descanso de la danza para completar su educación y poder realizar viajes a Costa de Marfil como miembro del Cuerpo de Paz.

                Después de regresar a los Estados Unidos, Ariellah comienza a estudiar danza folclórica oriental del norte de África con Janine Ryle. Janine era un estudiante de Magaña Baptiste y la reconocida institución de danza Hahbi 'Ru. Ariellah pronto se convierte en un miembro del grupo de Janine, Dance Maghreb, que lleva a cabo auténticos bailes de Argelia y de las tribus bereberes.

                Janine la anima a que reciba clases de danza con Rachel Brice, con la que comienza en el año 2002; y un año más tarde se convierte en miembro fundador de la compañía de danza The Indigo. Cuando The Indigo comienza a viajar por todo el mundo con las Bellydance Superstars, Ariellah opta por quedarse en casa, continuando con sus proyectos de danza personal.

                Empieza a ser reconocida en los círculos de danza tribal fusión y comienza a moverse por la escena gótica, dejándose ver por el Death Guild, el club gótico más antiguo de San Francisco. Allí comienza a germinar su particular estilo de danza tribal.

                El dark fusión, conserva los fundamentos de la técnica tradicional de la danza oriental-tribal, y los fusiona con un estricto énfasis en la postura y los músculos aislamientos de las caderas, el estómago, los hombros y el pecho. Se trata de un estilo más oscuro y teatral. La elección de la música y el vestuario son a menudo influenciados por las tendencias de la escena gótica.

                En 2007 funda Deshret Dance Company (DDC). Bajo la dirección artística de Ariellah, y con contribuciones de los miembros de la compañía, DDC se convierte en un vehículo para una mayor exploración de la danza dark fusión en el ámbito de la coreografía de grupo y el rendimiento.

                                        

Deshret Dance Company

viernes, 21 de octubre de 2016

miércoles, 19 de octubre de 2016

DANZA ORIENTAL XIII (Folcklore)

ESTILOS DE DANZAS ORIENTALES FOLCLÓRICAS

                Por definición el folclore es una práctica social común de una región, compartida y trasmitida en relación a un hecho o costumbre. Para que dicho patrimonio cultural no se pierda, es necesario mantenerlo vivo a través de la práctica constante y dinámica, con los cambios y evoluciones que se manifiestan con las nuevas generaciones.

EGIPTO

                Raks Al Assaya - Ritmo Saidi (Danza del bastón)

                El estilo raqs al assaya (bastón) tiene su origen en la región de Al Said, en el sur de Egipto (Alto Nilo), entre Gizeh y Edfu, y consiste en una danza vital y energética que sale de la tierra, y utiliza un ritmo de 4/4, conocido como ritmo saidi; es un ritmo alegre que incita a bailar, tocar y cantar; bailándose en pie plano, ya que antiguamente se ejecutaba en las arenas del desierto, bailado por gitanos egipcios. La bailarina usa uno o dos bastones, originariamente realizados de bambú. Esta danza se puede bailar con o sin bastón. Hay dos tipos de danza saidi con bastón: raks assaya y tahtib.

                Este estilo folklórico (junto con el baladi) son los más populares de Egipto. A veces es fácil confundirlos, pues el atuendo y los elementos utilizados son los mismos en ambos estilos. Aunque en el saidi se utilizan unos saltitos muy característicos que son inconfundibles. Pero la forma más fácil de distinguir ambos estilos es mediante la música.

                Antiguamente los hombres utilizaban un bastón largo para reunir el rebaño, caminar o como arma de defensa. Esto último dio lugar a un arte marcial del cual nació una de las danzas masculinas más antigua llamada tahtib. Es bailando por dos hombres y representa una danza de combate, se baila con porte y seguridad, el bastón es un símbolo de poder y hay que tenerlo en cuenta a la hora de bailar. Representa una lucha entre hombres, por su honor y respeto. El que logra "atacar" la garganta, la axila o la cintura de los opositores con el bastón se considera el ganador. El tahtib es exclusivamente una danza para los hombres.
                               
Tahtib

                El elemento característico de este estilo folklórico es el bastón, aunque se puede representar un saidi sin él. En los escenarios, es común ver esta danza ejecutada por un solo bailarín solista con dos bastones, como nos muestran Mohamed el Sayed o Mohamed Shanin. También son habituales las actuaciones en grupo; otros en cambio lo llevan más lejos, como el impresionante Tito Seif, que baila hasta con cuatro bastones, haciendo de esta antigua danza todo un espectáculo. 
    
                Raks al assaya o más comúnmente danza saidi, es bailado por hombres y/o mujeres y es una versión más acrobática de la utilización del bastón. La versión femenina de la danza, es más graciosa y delicada, y sólo imita ligeramente al tahtib. La delicadeza y la feminidad son los principales factores que diferencian los estilos de las mujeres y de los hombres, ya que la bailarina demuestra toda su habilidad girando el bastón; los movimientos son simples y precisos, la bailarina gira el bastón vertical, horizontal y transversalmente, siempre en armonía con los movimientos de caderas, pecho y cabeza.

                Además existen diferentes variantes según dónde y cómo se interprete esta danza como son el bastón tradicional, el bastón moderno o el bastón libanés. La bailarina suele usar uno o dos bastones, originariamente hechos de bambú pero actualmente modernizados y en colores llamativos, e incluso con lentejuelas.
                                                               
Al-Assaya / Saidi

                Hay bailarinas que prefieren los bastones tradicionales masculinos como Lucy o Fifi Abdo; otras en cambio, escogen bastones más delgados y femeninos, que pueden ir con lentejuelas, forrados en plata o en oro, como la bailarina egipcia Mona Said o la israelí Orit Maftsir. También se pueden hacer coreografías de dúos mixtos.

                La música en este tipo de danza utiliza un compás 4/4, generalmente saidi (dumtak dum dum tak) o bien maksoum/baladi (dum dum tek dum tek). El ritmo es pegadizo, sencillo y fácil de bailar. El ritmo base es tremendamente parecido al baladi, ya que pertenece a su misma familia.

                Esta música es tocada con instrumentos tradicionales como el rababa (el abuelo del violón actual), el mizmar (un cuerno que emite sonidos largos y agudos, parecidos a una gaita) y varios instrumentos de percusión como el dumbek, def  y la tabla beledi (gran tambor que se toca con dos palos diferentes).

                Respecto al vestuario, la galabeya (túnica floja, de color blanco, con un pañuelo en la cadera) es lo más utilizado, así como el traje baladi/beledi (túnica ceñida con un cinturón en la cadera y un pañuelo en la cabeza). En definitiva lo más adecuado son las túnicas, ya que por ser una danza folklórica no debe mostrarse el ombligo. Las hay confeccionadas con un tejido muy típico egipcio llamado assuit; también puede ser de rejilla; las podemos encontrar de lycra con motivos decorativos cosidos o con las típicas rayas verticales. El pañuelo que suele acompañar la cadera suele ser muy simple. También es muy común llevar algún tipo de tocado en el pelo, tipo pañuelo o diadema. Aunque todos estos tipos de galabeyas anteriormente mencionadas, suelen ser las más usadas, también podemos ver representaciones de saidi con el típico bedlah o vestido de cabartet, traje de dos piezas; o también con una versión más lujosa del típico traje baladi.

                

Samia Gamal & Farid al-Atrash 
        
traje baladi/Raks al-Assaya


                El vestuario masculino consiste en pantalones anchos, una galabeya blanca o negra, con mangas anchas y cuello redondo y un turbante en la cabeza, mientras que su bastón suele ser bastante más largo, ancho y pesado; aunque hay algunos que lucen túnicas más elaboradas a la hora de subirse a un escenario; otros en cambio, escogen ir a pecho descubierto, estos siempre suelen ser occidentales.

martes, 18 de octubre de 2016

ATS FLASH MOB WORLD WIDE



https://www.youtube.com/watch?v=972J43ZDL6Q