jueves, 24 de noviembre de 2016

DANZA ORIENTAL X (Folcklore)

                Raks Al Ballas / Ritmo Fellahi (Danza del cántaro / de la Samaritana)

                Danza folclórica de Egipto, de la zona alta del Nilo. Se dice que era ejecutada en ceremonias presididas por los faraones al margen del Nilo, para pedirle al río la fertilidad de la tierra y la abundancia de las cosechas.

Fue introducida a los bailes folclóricos, por el maestro y coreógrafo Mahmoud Reda, que por años estudió los diferentes pueblos de Egipto, con el objetivo de crear un baile folclórico que representase a estos pueblos.

Esta danza folclórica también llamada la danza del jarrón en Túnez, es una danza típica en muchas zonas rurales de Egipto. Felahin es el nombre que se les da a los pueblos de agricultores. Es una danza muy sencilla como la mayoría de danzas folclóricas, donde hay poca variedad de pasos. En este estilo sobre todo predominan los movimientos oscilantes. Se representa comúnmente en bodas y en diversas festividades.

                El baile con el cántaro está inspirado en las campesinas que van al río para coger agua o lavar sus ropas, realizan el baile utilizando un cántaro, bailando y cantando muy alegremente por el camino, utilizando el ritmo fallahi. Se dan pasos coquetos, graciosos y se realiza mucha mímica. Danza campesina, que gira alrededor de la vida de los granjeros y campesinos; acompañada de cántaros y panderetas, cerca de los ríos.

                Los felahs pertenecen a toda una clase social del pueblo egipcio, la clase campesina. Son los habitantes de aldeas o de los arrabales en las ciudades más populosas. El felah es el trabajador de los campos, es quien cultiva como colono y jornalero. Recorriendo los pintorescos campos que rodean a las grandes poblaciones egipcias, o vagando por las más insignificantes aldeas próximas al Nilo, se ven multitud de felahs entregados a las faenas agrícolas. Pero como la lluvia solo desciende sobre las tierras dos o tres veces al año, y las avenidas del Nilo no alcanzan a todas partes, es preciso arrebatar el agua del río y distribuirlo por multitud de canales que lleven a los campos la fertilidad y la vida. Esa distribución constituye el trabajo ordinario de los fellahs.

  Mujer Felah

                Esta danza está realizada exclusivamente por mujeres. Como en muchas danzas folclóricas orientales se baila descalza, para mantener el total contacto con la tierra, por ese motivo los pies siempre permanecerán planos y así no perder la esencia de la danza oriental más antigua.

                Con respecto a la indumentaria, lo habitual es una túnica larga acabada con un volante en la falda y las mangas, de color liso o con estampados florales (típico de la Troupe Reda), el tejido suele ser de algodón o tejidos naturales. Se puede llevar un pañuelo en la cadera con su tocado de borlas, típico de la zona. Un detalle muy importante, son las dos trenzas, que forman parte esencial del vestuario. Y por último el cántaro de barro.

Raks Al Ballas – Fellahi – Danza del cántaro – Reda Troupe

                La danza del cántaro también es conocida como la “danza del jarrón” o de la “samaritana”. Existen otras danzas del cántaro en otros países, como Túnez, Líbano o Grecia, que son diferentes.

Fallahi


El ritmo empleado en este estilo folclórico también se denomina felahi/fallahi, similar al malfuf, más rápido de 2/4. Realmente es como el ritmo maksoum pero más acelerado. Los instrumentos utilizados en la música suelen ser el arghul, oud, rebab, def, tabla… la música es siempre cantada, la danza sigue estos cantos, representando tareas de la vida diaria, como recolectar y transportar alimentos en una canasta o una jarra.

martes, 22 de noviembre de 2016

ORIENTALIUM 2016


Eva Domínguez y las Muma's Troop (con las Meigas y Feitizo Tribal)
Festival de danzas orientales y tribales en Ponferrada, organizado por Aned El Kamar
3ª Edición, los días 25,26 y 27 de Noviembre 2016

jueves, 10 de noviembre de 2016

TRIBAL FUSIÓN VII

              Sharon Kihara es una bailarina mestiza de rasgos exóticos, mezcla asiática (japonesa), europea y americana (indios nativos), que posee una gran pasión hacia toda fusión creativa en el arte, la música y la danza.
                                                                                                                                             
Sharon Kihara

                Empezó estudiando ballet clásico y jazz a los 4 años, su amor por la danza la llevó hacia la danza oriental a la edad de 14 años y finalmente al estilo tribal.

               Desde el 2004 forma parte de las Bellydance Superstars con las que actuó en España en Junio de ese mismo año. Fue miembro de la compañía de danza de Suhaila Salimpour y de la compañía Ultra Gypsy de Jill Parker, así como miembro de The Indigo junto a Rachel Brice; también estudió con Frèdèrique, de Romani Urban Dance. Además de la danza oriental y el tribal fusión, Sharon adora la danza moderna, la afro-haitiana, el pilates y el yoga.


                Ha actuado como cantante en grupos vocales de jazz y como bailarina usando el fuego como elemento en la compañía El Circo, compartiendo escenario con Missy Elliot y los Black Eyed Peas. Cuando no está de gira con las Bellydance Superstars, Sharon imparte talleres a nivel internacional, interesándose asimismo en encontrar nuevas formas de mejorar la situación de la mujer, a través del arte.

jueves, 3 de noviembre de 2016

DANZA ORIENTAL IX (Folcklore)

                Raks Baladi (Danza del pueblo)

                Raks significa baile y baladi ‘mi país, mi tierra’, la palabra baladi viene de balak que significa nación, pueblo, popular, nacional, también se refiere a la gente que viene del campo. El término baladí es muy importante para todos los egipcios porque significa "identidad de su pueblo o país". Con respecto a la danza, se piensa que es una danza más elemental que la danza oriental o raks sharqui, una danza urbana, y más evolucionada que el estilo saidi, rural.

                Siempre se ha asociado a las danzas campesinas, aunque en realidad hace referencia a la versión más urbanizada de estas danzas folklóricas venidas del campo, que poco a poco, fueron extendiéndose por el centro del Cairo, debido a la emigración de muchos aldeanos egipcios, que se trasladaban a la ciudad para trabajar. Realmente es cómo bailan las mujeres autóctonas, centrándose más en los movimientos pélvicos y lejos de los grandes giros y desplazamientos que podemos apreciar en el raks sharki actual.

                Es una danza individual e improvisada bailada por mujeres urbanas en sus casas y reuniones familiares o sociales. Tiene un carácter relajado y a tierra, que mantiene la energía de las danzas rurales pero que adquiere pequeños cambios y elementos que tienen que ver con el estilo raks sharki. La mujer baladí baila con un vestido/túnica típico llamado galabeya y adjunta un pañuelo en la cadera. A veces puede estar acompañada por los crótalos o una melaya.
                                       

                                                                            Raks Baladi

                Es la danza egipcia más elemental, prácticamente sin desplazamientos y con movimientos de cadera predominantes, una de las danzas orientales más clásica y originaria. Al ser una danza muy sentimental, su carácter es muy expresivo y gestual; danza elemental y estática. Se baila con la planta de los pies apoyada en el piso. Podríamos decir que este es el estilo puro egipcio.

                Aunque el baladi puede formar parte de una rutina de baile, también es una pieza musical en sí misma. El ritmo más utilizado en esta composición folklórica también se llama baladi, aunque en Egipto se le denomina masmudi saghayir. Una pieza de baladi suele empezar por un taqsim (improvisación de un solo instrumental), seguida por una parte rítmica (en ritmo baladi, que puede ser también maqsum o masmoudi) y posteriormente viene una sesión de pregunta-respuesta entre dos instrumentos conocida como awadi, acelerando para terminar con un solo de percusión al ritmo del fallahy.

                               El estilo de la música baladi incorpora instrumentos modernos que no son tradicionales árabes, como el acordeón, el teclado, el violín, etc. Hay dos tipos diferentes de baladi. En primer lugar el tradicional achra baladi, llamado así debido a su estructura musical de diez partes (achra significa diez). En segundo lugar, están las modernas canciones baladi, mucho más sencillas en estructura; sus letras hablan sobre todo, de los sentimientos del pueblo hacia la política del país, aunque también abordan otros temas populares. El achra baladi en cambio, es el aspecto más tradicional del baladi. Comenzó como una danza rural para los hombres y normalmente al bailar se usaba un cayado como en el saidi.

                Después este baile se fue transformando en una danza femenina, motivo por el cual se introdujo el awaadi, que es una estructura musical donde se expresa un ritmo más acorde con los movimientos del cuerpo femenino. Esta estructura consta solo de 8 partes, aunque es posible que la bailarina añada algunas partes más, como por ejemplo, secciones cortas de bastón o alguna canción popular, llegando así a las 10 partes.

                El vestuario más común para interpretar esta pieza es una galabeya. Las hay confeccionadas con un tejido muy típico egipcio y muy caro llamado assuit, que se compone de una malla de fino algodón entretejido con metal. También las podemos encontrar abiertas hasta el ombligo mostrando un bonito sujetador de pedrería; algunas en cambio las prefieren más austeras. Se suele complementar con un pañuelo en la cadera (normalmente sin monedas) aunque a veces los motivos decorativos van cosidos directamente en la galabeya. También se suele incorporar en la cabeza un pañuelo o diadema, aunque no es imprescindible.

                Algunas bailarinas escogen una indumentaria más austera y auténtica, que consiste en una galabeya blanca y un pañuelo muy sencillo anudado en la cadera. Los hombres que bailan este estilo, también ostentan la misma indumentaria, aunque en ocasiones, sus galabeyas también son un poco más elaboradas. Aparte del bastón, al baladi también se le suele incorporar los crótalos.


                Baladí puede ser una comida, una vestimenta, una música y una danza. Tiene que ver con las personas rurales y del campo que se fueron a vivir a las ciudades pero llevan consigo un gran sentimiento y melancolía por sus raíces. Algunas de las bailarinas representativas de este estilo son Nadwa Foad y Fifi Abdou.

Nadwa Foad

jueves, 27 de octubre de 2016

TRIBAL FUSIÓN VI

Ariellah Aflalo

                Bailarina de danza tribal fusión contemporánea de ascendencia marroquí; su estilo se denomina Dark Fusión Contemporáneo. Conocida por su técnica de baile y presencia en el escenario.


                Crece en California, pero es criada en las tradiciones de su herencia marroquí. Comienza a estudiar ballet clásico con la Royal Academy of Dance de Londres a la edad de 3 años y continúa durante 12 años más. Al mudarse a la bahía de San Francisco, toma un descanso de la danza para completar su educación y poder realizar viajes a Costa de Marfil como miembro del Cuerpo de Paz.

                Después de regresar a los Estados Unidos, Ariellah comienza a estudiar danza folclórica oriental del norte de África con Janine Ryle. Janine era un estudiante de Magaña Baptiste y la reconocida institución de danza Hahbi 'Ru. Ariellah pronto se convierte en un miembro del grupo de Janine, Dance Maghreb, que lleva a cabo auténticos bailes de Argelia y de las tribus bereberes.

                Janine la anima a que reciba clases de danza con Rachel Brice, con la que comienza en el año 2002; y un año más tarde se convierte en miembro fundador de la compañía de danza The Indigo. Cuando The Indigo comienza a viajar por todo el mundo con las Bellydance Superstars, Ariellah opta por quedarse en casa, continuando con sus proyectos de danza personal.

                Empieza a ser reconocida en los círculos de danza tribal fusión y comienza a moverse por la escena gótica, dejándose ver por el Death Guild, el club gótico más antiguo de San Francisco. Allí comienza a germinar su particular estilo de danza tribal.

                El dark fusión, conserva los fundamentos de la técnica tradicional de la danza oriental-tribal, y los fusiona con un estricto énfasis en la postura y los músculos aislamientos de las caderas, el estómago, los hombros y el pecho. Se trata de un estilo más oscuro y teatral. La elección de la música y el vestuario son a menudo influenciados por las tendencias de la escena gótica.

                En 2007 funda Deshret Dance Company (DDC). Bajo la dirección artística de Ariellah, y con contribuciones de los miembros de la compañía, DDC se convierte en un vehículo para una mayor exploración de la danza dark fusión en el ámbito de la coreografía de grupo y el rendimiento.

                                        

Deshret Dance Company

viernes, 21 de octubre de 2016

martes, 18 de octubre de 2016

ATS FLASH MOB WORLD WIDE



https://www.youtube.com/watch?v=972J43ZDL6Q