miércoles, 21 de diciembre de 2016

TRIBAL FUSIÓN IX

                Zoe Jakes inició su formación artística desde muy niña con clases de jazz y de ballet. Años después, en el 2000, después de estar 10 años formándose en jazz, entró al mundo del Belly Dance y llegó a ser miembro de la compañía de danza étnica Aywah! de Katarina Burda y de la compañía de Suhaila Salimpour.
  

Zoe Jakes

                Es una bailarina innovadora cuya inspiración proviene del art nouveau, del tango, break dance y de la danza clásica india. De hecho, su interpretación de la danza tribal está basada en la clásica kathak india, que es también el estilo de Rachel Brice, que estudió en la escuela de Chitresh Das. Le encantan los unicornios y nunca ha dudado de su existencia.

                En el 2005 se unió a The Indigo Belly Dance Company, con la que después realizaría la famosa gira de Le Serpent Rouge. Posteriormente, en el 2007, formó al lado de David Satori y Tommy Cappel la famosa banda Beats Antique. Vale la pena mencionar que además de sus actividades con The Indigo y con su banda, Zoe también formó parte durante 5 años de  The Yard Dogs Road Show (el clan de los perros en carretera); y también participó en Extra Action Marching Band. Ha estado viajando y formado parte de The Indigo Belly Dance Company durante 4 años.

The Beats Antique

                En el año 2005 se convirtió en una Bellydance Superstars, compañía de baile producida por Millas Copeland. Zoe y Satori comenzaron a trabajar con Ableton Live, un programa de creación musical con el que el grupo hace toda su producción, momento en el cual comienza a experimentar con la música electrónica; y en el 2007 fue nominada por Zaghareets Magazine a la "Mejor Artista de Interpretación". Es considerada una de las mejores bailarinas de tribal fusión a nivel mundial y es una reconocida maestra en el mismo estilo.


                Beats Antique es un grupo de música electrónica, formado en San Francisco, California en 2007, cuando Zoe Jakes se acercó a su mánager, Millas Copeland (el hermano de Stewart Copeland baterista de The Police). Fue Copeland quien encendió el proyecto, y su álbum debut se tituló "Tribal Derivations" bajo el sello CIA Records. "Tribal Derivations" fue un álbum conceptual, de culto, creado para complementar los estilos de baile que el productor/arreglista de Zoe Jakes imaginó para su danza. Más tarde este estilo sería descrito como una mezcla innovadora entre el belly dance tradicional, el tango, la fusión tribal y el indigo style.

viernes, 16 de diciembre de 2016

jueves, 15 de diciembre de 2016

DANZA ORIENTAL XI (Folcklore)

                Raks Daff (Danza con Pandereta)
                Debido a su peculiar sonido, es un instrumento que siempre se usa con sentido de celebración, de alegría y fiesta. Es una danza de origen gitano-egipcia. El daff en la antigüedad era tocado solamente por las mujeres, aunque con el paso del tiempo ha dejado de ser exclusividad femenina.
                     
 daff - pandereta


                Con el sonido de la pandereta, la bailarina transforma el ritmo en movimiento visible, transformándose en un instrumento vivo y sonoro. Los ritmos utilizados son: falahi, said, laf y solos de derbake.
                El daff puede ser tocado por la bailarina con las dos manos, con una lo sujeta, con la otra lo golpea, o también se puede mover rápidamente provocando el efecto de vibración del sonido. Existen numerosas maneras de golpear el instrumento contra el propio cuerpo, las principales zonas son: cabeza, hombro, codo, rodilla y cadera.                                            

               Su vestimenta puede ser similar a la vestimenta gitana (bombachos y faldas con mucho vuelo, camisetas con hombres descubiertos y mangas anchas), con los adornos egipcios típicos.


                 Danza de las Flores

                Muy utilizada en Egipto en fiestas de bodas, maternidad y en la llegada de la primavera. Antiguamente, las campesinas iban a la recolección de las flores en el campo, y después de un agotador día de trabajo, cantaban y bailaban.

                En los tiempos actuales, utilizando un cesto lleno de flores, la bailarina crea una coreografía alegre en celebración a la vida, pudiendo distribuir las flores entre los invitados.

lunes, 12 de diciembre de 2016

TMT & POLINESIO

En 6 días comienzan los talleres de Navidad
con Eva Domínguez

TMT para estar en forma
Polinesio para bailar y disfrutar


viernes, 9 de diciembre de 2016

TRIBAL FUSIÓN VIII

          Mardi Love tomó clases por primera vez en San Diego con una profesora de cabaret americano. Más tarde se unió con Heather Stants en Urban Tribal y juntas cambiaron la forma de la danza como la conocemos. Unos años más tarde (2004) Mardi se traslada el Área de la Bahía de San Francisco y empieza a bailar junto con las Bellydance Superstars y The Indigo. Su estilo de baile proviene de su agudo sentido de la estética.

Mardi Love

The Indigo (Mardi Love, Rachel Brice y Zoe Jakes)

                Se convierte en la máxima influencia en el vestuario de tribal fusión. Con Melodia diseña una línea de pantalones acampanados y crea una nueva tendencia más suave y delicada de adornos para la cabeza y cinturones de caracoles, además de cinturones llenos de rastas de lana, telas y piezas de metal. El vestuario de la danza tribal fusión empieza a estandarizarse.


          Melodia Medley; un rasgo distintivo del tribal fusión (TF) es el vestuario y la creación y confección de éste por parte de las bailarinas. Una de las grandes influencias en este campo para el tribal contemporáneo ha sido, la diseñadora y miembro original de Urban Tribal, Melodia Medley. Ella creó una línea de pantalones de danza que, junto con los diseños de Mardi Love, contribuyeron a la estandarización del vestuario de la comunidad del TF a nivel mundial.

Melodia Medley

                Sus pantalones se caracterizan por una gran llamarada que se divide desde la rodilla hasta los pies y por el detalle de la minifalda, banda, o franja adjunta a la cintura, en la parte superior. Vienen en una gran variedad de colores y son confeccionados en diversos materiales como: malla, terciopelo, licra, algodón, entre otros; llamados comúnmente “melos”. Actualmente los diseños de Melodia son utilizados no solo para la práctica del TF sino que se han convertido en una excelente opción para otras disciplinas como el hoola-hooping, NIA danza (Acción Integradora Neuromuscular), bellydance y yoga.
                                                           


Melodia Medley y sus Melos


miércoles, 7 de diciembre de 2016

TALLER VIGO


Partiendo del Método Estoda trabajaremos los acentos y shimmies creando combinaciones sorprendentes que enriquecerán y pulirán tu danza conectándote con tu cuerpo y empoderándote como mujer y bailarina

10 de Dicimebre - Vigo - de 10'30 a 13'30 - Zenyin Vigo (C/ Hispanidad 83)
Rebecca HaNun Formación

jueves, 24 de noviembre de 2016

DANZA ORIENTAL X (Folcklore)

                Raks Al Ballas / Ritmo Fellahi (Danza del cántaro / de la Samaritana)

                Danza folclórica de Egipto, de la zona alta del Nilo. Se dice que era ejecutada en ceremonias presididas por los faraones al margen del Nilo, para pedirle al río la fertilidad de la tierra y la abundancia de las cosechas.

Fue introducida a los bailes folclóricos, por el maestro y coreógrafo Mahmoud Reda, que por años estudió los diferentes pueblos de Egipto, con el objetivo de crear un baile folclórico que representase a estos pueblos.

Esta danza folclórica también llamada la danza del jarrón en Túnez, es una danza típica en muchas zonas rurales de Egipto. Felahin es el nombre que se les da a los pueblos de agricultores. Es una danza muy sencilla como la mayoría de danzas folclóricas, donde hay poca variedad de pasos. En este estilo sobre todo predominan los movimientos oscilantes. Se representa comúnmente en bodas y en diversas festividades.

                El baile con el cántaro está inspirado en las campesinas que van al río para coger agua o lavar sus ropas, realizan el baile utilizando un cántaro, bailando y cantando muy alegremente por el camino, utilizando el ritmo fallahi. Se dan pasos coquetos, graciosos y se realiza mucha mímica. Danza campesina, que gira alrededor de la vida de los granjeros y campesinos; acompañada de cántaros y panderetas, cerca de los ríos.

                Los felahs pertenecen a toda una clase social del pueblo egipcio, la clase campesina. Son los habitantes de aldeas o de los arrabales en las ciudades más populosas. El felah es el trabajador de los campos, es quien cultiva como colono y jornalero. Recorriendo los pintorescos campos que rodean a las grandes poblaciones egipcias, o vagando por las más insignificantes aldeas próximas al Nilo, se ven multitud de felahs entregados a las faenas agrícolas. Pero como la lluvia solo desciende sobre las tierras dos o tres veces al año, y las avenidas del Nilo no alcanzan a todas partes, es preciso arrebatar el agua del río y distribuirlo por multitud de canales que lleven a los campos la fertilidad y la vida. Esa distribución constituye el trabajo ordinario de los fellahs.

  Mujer Felah

                Esta danza está realizada exclusivamente por mujeres. Como en muchas danzas folclóricas orientales se baila descalza, para mantener el total contacto con la tierra, por ese motivo los pies siempre permanecerán planos y así no perder la esencia de la danza oriental más antigua.

                Con respecto a la indumentaria, lo habitual es una túnica larga acabada con un volante en la falda y las mangas, de color liso o con estampados florales (típico de la Troupe Reda), el tejido suele ser de algodón o tejidos naturales. Se puede llevar un pañuelo en la cadera con su tocado de borlas, típico de la zona. Un detalle muy importante, son las dos trenzas, que forman parte esencial del vestuario. Y por último el cántaro de barro.

Raks Al Ballas – Fellahi – Danza del cántaro – Reda Troupe

                La danza del cántaro también es conocida como la “danza del jarrón” o de la “samaritana”. Existen otras danzas del cántaro en otros países, como Túnez, Líbano o Grecia, que son diferentes.

Fallahi


El ritmo empleado en este estilo folclórico también se denomina felahi/fallahi, similar al malfuf, más rápido de 2/4. Realmente es como el ritmo maksoum pero más acelerado. Los instrumentos utilizados en la música suelen ser el arghul, oud, rebab, def, tabla… la música es siempre cantada, la danza sigue estos cantos, representando tareas de la vida diaria, como recolectar y transportar alimentos en una canasta o una jarra.

martes, 22 de noviembre de 2016

ORIENTALIUM 2016


Eva Domínguez y las Muma's Troop (con las Meigas y Feitizo Tribal)
Festival de danzas orientales y tribales en Ponferrada, organizado por Aned El Kamar
3ª Edición, los días 25,26 y 27 de Noviembre 2016

jueves, 10 de noviembre de 2016

TRIBAL FUSIÓN VII

              Sharon Kihara es una bailarina mestiza de rasgos exóticos, mezcla asiática (japonesa), europea y americana (indios nativos), que posee una gran pasión hacia toda fusión creativa en el arte, la música y la danza.
                                                                                                                                             
Sharon Kihara

                Empezó estudiando ballet clásico y jazz a los 4 años, su amor por la danza la llevó hacia la danza oriental a la edad de 14 años y finalmente al estilo tribal.

               Desde el 2004 forma parte de las Bellydance Superstars con las que actuó en España en Junio de ese mismo año. Fue miembro de la compañía de danza de Suhaila Salimpour y de la compañía Ultra Gypsy de Jill Parker, así como miembro de The Indigo junto a Rachel Brice; también estudió con Frèdèrique, de Romani Urban Dance. Además de la danza oriental y el tribal fusión, Sharon adora la danza moderna, la afro-haitiana, el pilates y el yoga.


                Ha actuado como cantante en grupos vocales de jazz y como bailarina usando el fuego como elemento en la compañía El Circo, compartiendo escenario con Missy Elliot y los Black Eyed Peas. Cuando no está de gira con las Bellydance Superstars, Sharon imparte talleres a nivel internacional, interesándose asimismo en encontrar nuevas formas de mejorar la situación de la mujer, a través del arte.

jueves, 3 de noviembre de 2016

DANZA ORIENTAL IX (Folcklore)

                Raks Baladi (Danza del pueblo)

                Raks significa baile y baladi ‘mi país, mi tierra’, la palabra baladi viene de balak que significa nación, pueblo, popular, nacional, también se refiere a la gente que viene del campo. El término baladí es muy importante para todos los egipcios porque significa "identidad de su pueblo o país". Con respecto a la danza, se piensa que es una danza más elemental que la danza oriental o raks sharqui, una danza urbana, y más evolucionada que el estilo saidi, rural.

                Siempre se ha asociado a las danzas campesinas, aunque en realidad hace referencia a la versión más urbanizada de estas danzas folklóricas venidas del campo, que poco a poco, fueron extendiéndose por el centro del Cairo, debido a la emigración de muchos aldeanos egipcios, que se trasladaban a la ciudad para trabajar. Realmente es cómo bailan las mujeres autóctonas, centrándose más en los movimientos pélvicos y lejos de los grandes giros y desplazamientos que podemos apreciar en el raks sharki actual.

                Es una danza individual e improvisada bailada por mujeres urbanas en sus casas y reuniones familiares o sociales. Tiene un carácter relajado y a tierra, que mantiene la energía de las danzas rurales pero que adquiere pequeños cambios y elementos que tienen que ver con el estilo raks sharki. La mujer baladí baila con un vestido/túnica típico llamado galabeya y adjunta un pañuelo en la cadera. A veces puede estar acompañada por los crótalos o una melaya.
                                       

                                                                            Raks Baladi

                Es la danza egipcia más elemental, prácticamente sin desplazamientos y con movimientos de cadera predominantes, una de las danzas orientales más clásica y originaria. Al ser una danza muy sentimental, su carácter es muy expresivo y gestual; danza elemental y estática. Se baila con la planta de los pies apoyada en el piso. Podríamos decir que este es el estilo puro egipcio.

                Aunque el baladi puede formar parte de una rutina de baile, también es una pieza musical en sí misma. El ritmo más utilizado en esta composición folklórica también se llama baladi, aunque en Egipto se le denomina masmudi saghayir. Una pieza de baladi suele empezar por un taqsim (improvisación de un solo instrumental), seguida por una parte rítmica (en ritmo baladi, que puede ser también maqsum o masmoudi) y posteriormente viene una sesión de pregunta-respuesta entre dos instrumentos conocida como awadi, acelerando para terminar con un solo de percusión al ritmo del fallahy.

                               El estilo de la música baladi incorpora instrumentos modernos que no son tradicionales árabes, como el acordeón, el teclado, el violín, etc. Hay dos tipos diferentes de baladi. En primer lugar el tradicional achra baladi, llamado así debido a su estructura musical de diez partes (achra significa diez). En segundo lugar, están las modernas canciones baladi, mucho más sencillas en estructura; sus letras hablan sobre todo, de los sentimientos del pueblo hacia la política del país, aunque también abordan otros temas populares. El achra baladi en cambio, es el aspecto más tradicional del baladi. Comenzó como una danza rural para los hombres y normalmente al bailar se usaba un cayado como en el saidi.

                Después este baile se fue transformando en una danza femenina, motivo por el cual se introdujo el awaadi, que es una estructura musical donde se expresa un ritmo más acorde con los movimientos del cuerpo femenino. Esta estructura consta solo de 8 partes, aunque es posible que la bailarina añada algunas partes más, como por ejemplo, secciones cortas de bastón o alguna canción popular, llegando así a las 10 partes.

                El vestuario más común para interpretar esta pieza es una galabeya. Las hay confeccionadas con un tejido muy típico egipcio y muy caro llamado assuit, que se compone de una malla de fino algodón entretejido con metal. También las podemos encontrar abiertas hasta el ombligo mostrando un bonito sujetador de pedrería; algunas en cambio las prefieren más austeras. Se suele complementar con un pañuelo en la cadera (normalmente sin monedas) aunque a veces los motivos decorativos van cosidos directamente en la galabeya. También se suele incorporar en la cabeza un pañuelo o diadema, aunque no es imprescindible.

                Algunas bailarinas escogen una indumentaria más austera y auténtica, que consiste en una galabeya blanca y un pañuelo muy sencillo anudado en la cadera. Los hombres que bailan este estilo, también ostentan la misma indumentaria, aunque en ocasiones, sus galabeyas también son un poco más elaboradas. Aparte del bastón, al baladi también se le suele incorporar los crótalos.


                Baladí puede ser una comida, una vestimenta, una música y una danza. Tiene que ver con las personas rurales y del campo que se fueron a vivir a las ciudades pero llevan consigo un gran sentimiento y melancolía por sus raíces. Algunas de las bailarinas representativas de este estilo son Nadwa Foad y Fifi Abdou.

Nadwa Foad

jueves, 27 de octubre de 2016

TRIBAL FUSIÓN VI

Ariellah Aflalo

                Bailarina de danza tribal fusión contemporánea de ascendencia marroquí; su estilo se denomina Dark Fusión Contemporáneo. Conocida por su técnica de baile y presencia en el escenario.


                Crece en California, pero es criada en las tradiciones de su herencia marroquí. Comienza a estudiar ballet clásico con la Royal Academy of Dance de Londres a la edad de 3 años y continúa durante 12 años más. Al mudarse a la bahía de San Francisco, toma un descanso de la danza para completar su educación y poder realizar viajes a Costa de Marfil como miembro del Cuerpo de Paz.

                Después de regresar a los Estados Unidos, Ariellah comienza a estudiar danza folclórica oriental del norte de África con Janine Ryle. Janine era un estudiante de Magaña Baptiste y la reconocida institución de danza Hahbi 'Ru. Ariellah pronto se convierte en un miembro del grupo de Janine, Dance Maghreb, que lleva a cabo auténticos bailes de Argelia y de las tribus bereberes.

                Janine la anima a que reciba clases de danza con Rachel Brice, con la que comienza en el año 2002; y un año más tarde se convierte en miembro fundador de la compañía de danza The Indigo. Cuando The Indigo comienza a viajar por todo el mundo con las Bellydance Superstars, Ariellah opta por quedarse en casa, continuando con sus proyectos de danza personal.

                Empieza a ser reconocida en los círculos de danza tribal fusión y comienza a moverse por la escena gótica, dejándose ver por el Death Guild, el club gótico más antiguo de San Francisco. Allí comienza a germinar su particular estilo de danza tribal.

                El dark fusión, conserva los fundamentos de la técnica tradicional de la danza oriental-tribal, y los fusiona con un estricto énfasis en la postura y los músculos aislamientos de las caderas, el estómago, los hombros y el pecho. Se trata de un estilo más oscuro y teatral. La elección de la música y el vestuario son a menudo influenciados por las tendencias de la escena gótica.

                En 2007 funda Deshret Dance Company (DDC). Bajo la dirección artística de Ariellah, y con contribuciones de los miembros de la compañía, DDC se convierte en un vehículo para una mayor exploración de la danza dark fusión en el ámbito de la coreografía de grupo y el rendimiento.

                                        

Deshret Dance Company

viernes, 21 de octubre de 2016

martes, 18 de octubre de 2016

ATS FLASH MOB WORLD WIDE



https://www.youtube.com/watch?v=972J43ZDL6Q


viernes, 16 de septiembre de 2016

miércoles, 27 de julio de 2016

martes, 26 de julio de 2016

TRIVAL FUSIÓN V

            Rachel Brice nace en San Francisco el 15 de junio de 1972. Estudia yoga y danza oriental desde los 17 años. Su interés por el yoga floreció cuando era pequeña al ver la portada de un libro que tenía la imagen de una persona haciendo el sarvangasana.

                Descubre el mundo de la danza en 1988 cuando ve una actuación de Hahbi´Ru, compañía de danza de John Compton, un espectáculo perteneciente al Reninassance Fair (Feria Renacentista) de Carolina del Norte, por lo que empieza a tomar clase de danza oriental inmediatamente.
                                              


Rachel Brice

                Estudia con Atesh, directora de la compañía de baile Atesh Dance Troupe en el Condado de Orange. Poco después, descubre un vídeo de Suhaila Salimpour, y comienza a entrenar de manera autodidacta, observando los vídeos. Tras varios años de dura práctica abandona la danza oriental para dedicarse a las doctrinas y dogmas del yoga. Comienza a impartir clases en 1996, después de 7 años de práctica y tras recibir asistencia del reconocido maestro de yoga Erich Schiffmann, ese mismo año recibe su certificación como terapeuta masajista, convirtiéndose en una ayudante de quiropráctico y ejerciendo durante 3 años.
                Una vez aparcada la danza durante 4 años para completar su formación ten terapia de masaje y yoga y con un renovado interés por la danza, decide en 1999 estudiar a tiempo completo en la Universidad de Danza Etnología en San Francisco State. El área de la Bahía es el hogar de Carolina Nericcio, directora de Fat Chance Belly Dance, y de Suhaila Salimpour, que fue la razón para que Rachel tomase la decisión de mudarse. Compagina en el área de la bahía, su trabajo de profesora de yoga y danza tribal para Pixar Animation Studios y 7th Heaven, y sus clases como estudiante con Carolena Nericcio y Jill Parker, perteneciendo por un período corto a las Ultra Gypsy.

                Fue la primera solista de tribal fusión, además popularizó su estilo y técnica de aislamientos, control muscular y complejidad en los movimientos y por su gran flexibilidad la conocen como mujer serpiente.
                En el 2003 es descubierta por el empresario y fundador de la compañía Bellydance Superstars Miles Copeland, con quien emprende un tour mundial ganando respeto y gran admiración por parte de los seguidores del tribal fusión gracias a su innovadora forma de baile. Rachel ha hecho numerosas apariciones en los DVD de Bellydance Superstars y también ha impartido talleres sobre yoga y danza tribal en Estados Unidos y Europa, al igual que DVDs instructivos, también ha hecho varias apariciones en radio y televisión.

                En este mismo año, Brice crea junto a dos estudiantes que tenía en ese entonces (Michelle Campbell y Ariellah Aflafo) y con Janice Solimeno, The Indigo Belly Dance. Ariellah sigue su carrera en solitario y Janice se retira durante un tiempo para dedicarse a la maternidad; mientras que Sharon Kihara (ex-alumna de Jill Parker) y Mardi Love se unen al proyecto. Las 3 participaron en gira mundial 2004-2005 de las Bellydance Superstars dando a conocer el tribal fusión alrededor del mundo. Y en el 2005 tras la salida de Campbell, se une a través de una audición Zoe Jakes (exmiembro de la compañía de Suhaila Salimpour y miembro de Yard Dog Road Show). En 2007 The Indigo realiza su primera gira llamada “Le Serpent Rouge” presentadas por Miles Copeland.
                                  


The Indigo (Janice Solimeno, Ariellah Aflafo, Michelle Campbell y Rachel Brice)

                En su Licenciatura en Danza Etnología en San Francisco State University, estudió kathak (danza clásica del norte de India), flamenco, afro-haitianos, técnica Dunham, danza moderna y coreografía.
                          


Janice Solimeno


Ariellah Aflafo


Michelle Campbell

viernes, 22 de julio de 2016

lunes, 18 de julio de 2016

DANZA ORIENTAL XII

La globalización de la danza oriental

Entre las bailarinas internacionales más notables se encuentran Saida de Argentina, Sadie de Estados Unidos, Alla Kushnir de Ucrania, Cristina Gadea y Ana Saeeda de España, Aida, Oxana Bazaeva y Daria Mitskevich de Rusia, por mencionar sólo a unas cuantas. En Brasil Lulu Sabongi, se dedica desde los años 80 a la enseñanza de la danza árabe, y su estilo marcó época.

Por otro lado, en Estados Unidos el empresario de la música Miles Copeland decidió en 2003 formar la compañía de danza árabe Bellydance Superstars, que fusiona los estilos tribal, egipcio y cabaret y en la que han participado algunas de las bailarinas estadounidenses e internacionales más reconocidas.

Miles Copeland

Desde entonces la compañía ha realizado más de 800 shows en 20 países, incluso en el famoso teatro Folies Bergere de París, en 2005, contribuyendo con ello a la difusión de esta danza, aunque revolucionada para adecuarla al estilo de las grandes producciones. Asimismo, ha producido una serie de discos de música para belly dance.

En Egipto el máximo exponente del folklor egipcio es Mahmoud Reda, que nació el 18 de marzo de 1930 en Cairo, Egipto. Representó a su país como gimnasta en las olimpiadas de verano de 1952. Estudió economía política en la Universidad del Cairo, aunque su principal interés era el baile, por lo que después de graduarse se incorporó a un grupo de danza sudamericano con el que recorrió Europa.

   

                              
Mahmoud Reda & Farida Fahmy

Para ganar dinero, trabajó como contador para la petrolera Royal Dutch Shell. En el club Heliolido de El Cairo conoció a la bailarina anglo-egipcia de baladi Farida Fahmy, que se convirtió en su compañera de danza y junto con su hermano Ali Reda, en 1959 fundó el ballet folklórico Reda Troupe. Ali Reda era el asesor artístico del grupo, mientras que el músico Ali Ismail componía la música para las rutinas de danza.

       

Farida Fahmy

En 1961 la película Igazah nisf as-sinah protagonizada por el ballet convierte a Reda Troupe popular entre el pueblo egipcio. Posteriormente, la película Gharam fi al-karnak de 1963 fue todo un éxito, por lo que el Ministerio de Cultura de Egipto decidió patrocinar al grupo y fue incorporado al gobierno.

Mahmoud Reda dejó de ser el bailarín principal del grupo en 1972, pero siguió coreografiando y dirigiendo las presentaciones del ballet, que llegó a tener hasta 150 bailarines, músicos y personal de apoyo. En 1990, Mahmoud se retiró como director de Reda Troupe.

En Túnez, el principal exponente de danzas folklóricas es Hamadi Laghbabi.
                                                              
        


Hamadi Laghbadi

miércoles, 13 de julio de 2016

TRIBAL FUSIÓN IV

                Para Heather Stants, el rendimiento y las artes han sido una pasión en su vida; en 1994 se graduó con una licenciatura en fotografía y pasó a trabajar en el Smithsonian en Washington DC y en la industria de la fotografía comercial en Chicago. Comenzó su exploración de la danza tribal en Chicago hace trece años bajo la dirección de Stephanie Barto (antigua alumna de Carolena Nericcio) donde se convirtió en miembro fundador de Read my hips (Lee mis caderas).

Heather Stants

Read my hips     

                En 1999 se trasladó A San Diego, California y comenzó a dar clases con un enfoque único para la danza tribal. A finales de 1999 la visión de Heather se hizo realidad con la creación de la compañía de danza tribal Urban Tribal, de la que formó parte Mardi Love y cuyo estilo estaba inspirado en el hip hop, introduciendo el popping y el locking, y la danza moderna o contemporánea, enfatizando la flexibilidad y la frescura. UTDC comenzó como la primera empresa en el sur de California que representa la danza tribal.


                Heather trabajó para introducir nuevos elementos a la danza tribal, incluyendo una música electrónica minimalista, estética urbana y elementos de la danza moderna. En contraste con muchos otros artistas de fusión tribal, Urban Tribal Dance Company era conocido por su vestuario minimalista, más acorde con la danza moderna que al estilo tribal.
Urban Tribal

lunes, 11 de julio de 2016

ATS® Flash Mob World Wide 2016


Flash Mob a nivel mundial, bailando al estilo Tribal Americano! Tribaleras! vamos a divetirnos, bailando bajo la misma luna y con la misma música sonando en todas partes del mundo! Será el 8 de Octubre!

A nivel gallego haremos uno en Ourense (localización por determinar), así que si quieres bailar con las Muma's Troop y su lider Eva Domínguez, no dudes en unirte a la tribu!

Para recordar algunos de los pasos del American Tribal Style y sus señas, realizaremos un pequeño taller en Septiembre, para poder practicar y bailar!

lunes, 4 de julio de 2016

DANZA ORIENTAL XI

Bellydancer en la actualidad

En Egipto hoy, la danza oriental sigue siendo un elemento indispensable en las buenas bodas. Incluso es la bailarina la que encabeza al ritmo zaffa la procesión nupcial (Zeffah-al arusah), en ocasiones con un candelabro en la cabeza. El propósito de esta danza, conocida como shamadan, es iluminar el camino de los recién casados y traerles el buen augurio de la prosperidad y la descendencia.

Por las noches, el belly dance sigue siendo una de las estrellas más brillantes de la noche en El Cairo, tanto en los cruceros por el Nilo y los espectáculos de los hoteles de cinco estrellas como Semiramis y Marriot, como en los centros nocturnos de la calle de las Pirámides. En la actualidad, algunas de las bailarinas egipcias famosas son Randa Kamel, Aziza, Nancy, Leila Farid y Nagwan, Sahar Samara y la reina de todas, Dina.

Dina Talaat

Asimismo, desde hace aproximadamente una década se organizan festivales internacionales de danza árabe en El Cairo, como el “Ahlan wa Sahlan“, organizado por Raqia Hassan, quien también ofrece un curso intensivo de invierno de capacitación para profesoras de danza árabe. Igualmente la leyenda viva de la danza árabe, Randa Kamel, ofrece su curso “Raqs, of course” en El Cairo.

Randa Kamel

Por otro lado está el festival “Nile Group”, en el que suelen dar clases varios ex integrantes del legendario ballet folklórico egipcio Reda Troupe. El festival fue fundado por Mohamed Abou Shebika, Aida Nour y Freiz Sayed, mientras que Hassan Ali organiza el festival “Salamat Masr”.
Pese a ser originario de Oriente Medio, este baile sólo se interpreta en público en algunos países de la región, como Egipto, Líbano, Turquía y Emiratos Árabes Unidos (Dubai), pero ha sobrevivido como una forma de entretenimiento de las mujeres de los países árabes, que bailan entre ellas en celebraciones y festejos familiares, y conquistando a mujeres de todas las edades y cautivando con su magia a las audiencias alrededor del mundo.

En la actualidad bailarinas profesionales del mundo árabe conviven con extranjeras de renombre en escenarios como hoteles de cinco estrellas, espectáculos en cruceros que recorren El Nilo, bodas de lujo, cabarets y restaurantes.


En Egipto para obtener un permiso de bailarina se requiere tener un contrato fijo de algún crucero/cabaret, restaurante u hotel y pagar alrededor de 25,000 pesos (12,000 libras egipcias). Sin embargo, también existen bailarinas que se presentan ante audiencias populares con menos recursos económicos en bares y cabarets de mala muerte. En el resto del mundo se podría decir que en los últimos 15 años la danza árabe se ha convetido en una moda que ha hermanado a una gran cantidad de mujeres de todas las edades.