TRIBAL FUSIÓN XIV

Amy Sigil fundadora de Unmata, compañía de danza de improvisación tribal profesional, multi-galardonada e internacionalmente conocida, con sede en Sacramento, California. Los miembros actuales son: Amy Sigil, Shelly Decant, Kari Vanderzwaag y Sarah Stinson.

                En el año 2000, Amy abre su primer estudio de danza "World Studios " en Sacramento, junto con Shawna Rai. Amy enseña coreos y Shawna enseña estilo tribal americano® (ATS®)  que había estudiado con Carolena Nericcio desde 1995.

                En un principio se le llamaba Unmata a la troup de estudiantes. En 2003, Shawna y Amy se separan. La vida de Amy se complica y el estudio, en donde prácticamente vive, le queda demasiado grande, y acaba perdiéndolo. Lucha por mantenerse sobria durante 6 meses y decide comenzar de nuevo con un estudio más pequeño.

Es propietaria y directora del Hot Pot Studio. Durante la última década ha estado desarrollando la enseñanza y la realización de la fusión moderna y un variado vocabulario de improvisación de estilo tribal.

         Le gusta el concepto de ATS, pero no quiere enseñarlo, ya que no le gusta el estilo, puesto que es una fanática del deporte, voleibol, baloncesto y otros deportes de equipo y quiere darle más energía a la danza; Shelly le propone hacer su propio formato!

Amy Sigil

Hot Pot Studios

              El estilo de Amy, es una mezcla de danza urbana de californiana, escucha hip- hop y electro músicas, y baila danzas polinesias y danza hip- hop. Aprende el formato de Jamila Slimpour (1997-200) y el ATS con Shawna.  Así comienza su propio programa de estudios con la influencia de la danza oriental, hula, hip- hop, ATS y sobre todo, influenciada de la calle y la comunidad. Lo llama Estilo Tribal de Improvisación (ITS), por 2 razones: por el respeto a Carolena Nericcio y porque a ella no le gusta el nombre de "American".

                Con este estilo se mejoran los conceptos, el puesto se mueve, la posición de líder, cambios de líder, círculos y líneas de coros; su plan de estudios está inspirado en estilo tribal americano de Carolena, pero renovado y rediseñado para adaptarse a la potencia que tienen las UNMATA.

Las Unmata son las creadoras del ITS, improvisación estilo tribal. Amy y su marca “Sigil Style” han creado y construido su propio vocabulario de improvisación tribal, llamado ITS (Improvisation Tribal Style), durante los últimos 10 años han construido su propia comunidad de ITS  al rededor del mundo.

El combo-based tribal, es un nuevo estilo que surgió por la popularidad del grupo de fusión, Unmata. Se basa en combinaciones principalmente largas de movimientos, unido a movimientos individuales comunes o similares al vocabulario del ATS, los cuales Sharon Moore ha denominado “movimientos de relleno”, ya que permiten un parón entre combos, y son necesarios para hacer eslabones limpios entre combos específicos para la señal. Da espacio para esperar un cambio que sincronice mejor con el siguiente combo.

Unmata

TRIBAL FUSIÓN XIII

           Sera Solstice es la creadora de un tribal fusión denominado East Coast Tribal, un estilo que surgió con la aparición del grupo Sera Solstice Company, dirigido por Sera, en Nueva York. Las características principales de este estilo son los movimientos lunares y solares, un uso de todo el cuerpo, el intenso trabajo de caderas con movimientos cortados y bloqueos unidos con el drama y la emotividad.  Los pasos o movimientos de este estilo tienen sus raíces en el tribal fusión bellydance, american tribal style, ballet, danza moderna, jazz y hip hop. Este estilo reconoce que las raíces del tribal bellydance, se encuentran en la Costa Oeste.

Sera Solstice

                Ha  formado parte de 3 compañías de danza muy aclamadas: Bellyqueen, The Silk Road Dance Company y Raqs Sahara. Atribuye la base de su técnica, a las enseñanzas que recibió de Rachel Kay Brookmire (de la DC Sahara Dance).

Sera Solstice Company

TRIBAL FUSIÓN XII

           Samantha Emanuel- Vagabond Princess,  empieza su camino en la danza de la mano de  Carolenna Nericcio y Rachel Brice. Dos años más tarde se  incorpora a las Bellydance Superstars, viajando por toda Europa y el resto del mundo.

                Fiel al original estilo del tribal americano (American Tribal Style), Samantha improvisa rutinas de tribal fusión que combina  con su estilo  propio obtenido de una formación autodidacta en Inglaterra. Su personal estilo elegante y clásico, fusiona el hip hop y la danza contemporánea con su vestuario victoriano y su gran versatilidad, así con su profundo respeto hacia las Danzas del Mundo.

                           

Samantha Emanuel

                Moria Chappell comienza su carrera como bailarina en Atlanta, Georgia en el año 2001 con la compañía de danza Awalim. Se muda a San Francisco en el 2005 para estudiar en la escuela de danza de Suahaila y unirse posteriormente a su compañía de baile, Bal-Anat; con esta compañía aprende el control muscular extremo y el aislamiento. Más tarde, ese mismo año se une a las Bellydance Superstars y comienza a viajar. En 2008 viaje a Tailandia y a la India para profundizar su comprensión del yoga, el tai chi chuan y la danza odissi.

Moria Chappel

                Elizabeth Strong es una bailarina que se crió en las comunidades populares de California, donde fue expuesta a la música y la danza de los Balcanes y Oriente Medio desde una edad temprana. Además de más de una década de estudio en el área de la bahía, ha viajado y estudiado etnología del baile en Turquía y Egipto, la primera estudiante de la Reyhan Tuzsuz en Estambul, y estudiante de Sahra Saida en la danza egipcia y la cultura.

                Exmiembro principal de Aywah! Compañía de danza étnica de Katarina Burda, dedicada a los bailes regionales y música del Norte de África, los Balcanes y el Medio Oriente. Fue miembro de colaboración de "La Revue Pogonometric" con los Toids, Rachel Brice y Mardi Love, y coreógrafa y colaboradora en Ultra Gypsy.

                Elizabeth realiza una gira con las Bellydance Superstars en 2008 y 2009; también jugó un papel formativo en la compañía de danza Zoe Jakes de las antiguas Beats. Entre sus prácticas en la enseñanza están el turco romano, danza oriental, trabajo de suelo, el aislamiento, el equilibrio con los apoyos, y el fortalecimiento.

Elizabeth Strong

TRIBAL FUSIÓN XI

           Kami Liddle es una bailarina solista que inició su carrera a la edad de 4 años con clases de tap dance y de ballet. Después de haber participado en numerosos eventos de danza, a los 11 años se unió a una compañía como bailarina de jazz y de hip-hop, en la que estuvo hasta su traslado a Nevada.

                   

Kami Liddle

                Su primer contacto con el bellydance fue a los 17 años, en Reno, en donde conoció a su maestra Tahari, quien además de ser bailarina de hula, enseñaba fusión etno-cabaret. Fue allí en donde Kami se interesó por el American Tribal Style (ATS) y comenzó sus estudios a través de los vídeos instructivos de las Fat Chance Belly Dance.

                Posteriormente, en 1999, se unió al grupo de tribal fusión  Asha Belly Dancers con el que actuó en los eventos de Reno y en diversos festivales de Belly Dance en la Costa Oeste de Estado Unidos. Por aquel entonces, Kami empieza a hacer sus propias coreografías y aprovechaba cada ocasión que se le presentaba para actuar en solitario. Esto le ocasionó conflictos dentro del grupo y fue por esa razón que toma  la decisión de abandonarlo para dedicarse de lleno a su carrera como solista.

Asha Belly Dancers

                Durante esta época de desarrollo artístico, Kami obtuvo su título en Artes de la Universidad de Nevada, con énfasis en fotografía y danza. Asimismo, se graduó como bailarina y comenzó a dictar clases y talleres a nivel nacional y, posteriormente, a nivel internacional.

                Podría hablarse de Kami simplemente como una bailarina tribal; sin embargo, incorpora en sus repertorios otros estilos de danza en los que también se ha preparado, como la danza moderna, el hip hop, el jazz y el bhangra. Se considera una eterna estudiante y su máxima aspiración es seguir aprendiendo y expandir su repertorio.

                 Además de actuar en solitario, colabora y actúa con otras bailarinas. Por ejemplo, Kami es una invitada de rigor a todos los eventos de The Indigo, dirigido por Rachel Brice, ha trabajado con Samanttha Riggs, de Boom Boom Bollywood. En 2005, fue invitada después de una audición a unirse a las Bellydance Superstars (SDE), una compañía de danza compuesta por bailarinas profesionales y producida por la leyenda de la industria de la música Miles Copeland (director/productor de bandas como The Police, Billy Idol…). Comienza como bailarina principal, se convierte pronto en solista y empieza a contribuir en las coreografías. En 2007 se convierte en la directora de las Bellydancer Superstars Tribales, estando de gira durante 6 años y actuando en 18 paises. Mientras continúa desarrollando su carrera en solitario, viajando por el mundo para impartir talleres y cursos.

                En 2010, decide dejar las Bellydance y comienza a trabajar en colaboración con Zoe Jakes y Beats Antique, realizando una gira durante 2 años por EEUU con este grupo. Después de esto forma el grupo de danza Gold Star Dance Company a principios del 2013, con elementos modernos, de jazz, hip hop y ballet clásico.

Gold Star Dance Company

TRIBAL FUSIÓN X

                Mira Betz, la carrera multifacética de Mira Betz es un testimonio de su arte apasionado y de su deseo de crecimiento continuo. Desde hace más de 20 años es miembro activo de la comunidad de teatro y la danza y ha llegado a convertirse en una prestigiosa bailarina, coreógrafa, diseñadora e instructora en el ámbito de la danza tribal.

Mira Betz

                Inició su formación en belly dance cuando era adolescente al lado de respetados maestros; en 1996 estudia con Jamila Salimpour, Suhaila Salimpour y Katarina Burda. Y fue justamente bajo la dirección de Katarina que Mira se convirtió en miembro fundador, bailarina y coreógrafa de la exitosa compañía de danza étnica Aywah!, con la que desarrolló durante 10 años una sólida formación en danza contemporánea, tradicional y ritual.

                En 1998 va al extranjero para vivir y estudiar en Marruecos. Activa en el teatro, la danza y las artes escénicas desde hace 20 años, Mira se ha convertido en una reconocida bailarina, coreógrafay diseñadora de vestuarios. Recibe su BFA (Bachelor of Fine Arts, licenciada en Bellas Artes) de la Escuela de Artes y Artesanías de California. Posteriormente, sumaría a su curriculum estudios en salsa, jazz, flamenco y danzas nativas de marruecos.

                Su estilo es una fusión tribal muy suavizada y estilizada, lejos de los ecos tradicionales. En el momento de bailar se inclina por piezas clásicas llenas de elegancia y coquetería, lo que le permite ofrecer un espectáculo lleno de dulzura y encanto.

                Fue nombrada “instructora del año” por Zaghareet Magazine y es una las maestras más solicitadas. Ha sido invitada a participar en numerosos eventos de danza como bailarina, coreógrafa e instructora, teniendo el honor de interactuar con bailarinas como Rachel Brice, Jill Parker, Zoe Jakes, Elizabeth Strong, Heather Stants, Amy Sigil, entre otr@s.

                Colabora con el Barbary Coast Shakedown, un proyecto de danza oriental en el que participan varios profesionales que trabajan la instrucción intensiva con la actuación.

Babrbary Coast Shakedown (Mira Betz, Susan Frankovich, Sarah White y Jill Parker)

TRIBAL FUSIÓN IX

                Zoe Jakes inició su formación artística desde muy niña con clases de jazz y de ballet. Años después, en el 2000, después de estar 10 años formándose en jazz, entró al mundo del Belly Dance y llegó a ser miembro de la compañía de danza étnica Aywah! de Katarina Burda y de la compañía de Suhaila Salimpour.

  

Zoe Jakes

                Es una bailarina innovadora cuya inspiración proviene del art nouveau, del tango, break dance y de la danza clásica india. De hecho, su interpretación de la danza tribal está basada en la clásica kathak india, que es también el estilo de Rachel Brice, que estudió en la escuela de Chitresh Das. Le encantan los unicornios y nunca ha dudado de su existencia.

                En el 2005 se unió a The Indigo Belly Dance Company, con la que después realizaría la famosa gira de Le Serpent Rouge. Posteriormente, en el 2007, formó al lado de David Satori y Tommy Cappel la famosa banda Beats Antique. Vale la pena mencionar que además de sus actividades con The Indigo y con su banda, Zoe también formó parte durante 5 años de  The Yard Dogs Road Show (el clan de los perros en carretera); y también participó en Extra Action Marching Band. Ha estado viajando y formado parte de The Indigo Belly Dance Company durante 4 años.

The Beats Antique

                En el año 2005 se convirtió en una Bellydance Superstars, compañía de baile producida por Millas Copeland. Zoe y Satori comenzaron a trabajar con Ableton Live, un programa de creación musical con el que el grupo hace toda su producción, momento en el cual comienza a experimentar con la música electrónica; y en el 2007 fue nominada por Zaghareets Magazine a la "Mejor Artista de Interpretación". Es considerada una de las mejores bailarinas de tribal fusión a nivel mundial y es una reconocida maestra en el mismo estilo.

                Beats Antique es un grupo de música electrónica, formado en San Francisco, California en 2007, cuando Zoe Jakes se acercó a su mánager, Millas Copeland (el hermano de Stewart Copeland baterista de The Police). Fue Copeland quien encendió el proyecto, y su álbum debut se tituló "Tribal Derivations" bajo el sello CIA Records. "Tribal Derivations" fue un álbum conceptual, de culto, creado para complementar los estilos de baile que el productor/arreglista de Zoe Jakes imaginó para su danza. Más tarde este estilo sería descrito como una mezcla innovadora entre el belly dance tradicional, el tango, la fusión tribal y el indigo style.

TRIBAL FUSIÓN VIII

          Mardi Love tomó clases por primera vez en San Diego con una profesora de cabaret americano. Más tarde se unió con Heather Stants en Urban Tribal y juntas cambiaron la forma de la danza como la conocemos. Unos años más tarde (2004) Mardi se traslada el Área de la Bahía de San Francisco y empieza a bailar junto con las Bellydance Superstars y The Indigo. Su estilo de baile proviene de su agudo sentido de la estética.

Mardi Love

The Indigo (Mardi Love, Rachel Brice y Zoe Jakes)

                Se convierte en la máxima influencia en el vestuario de tribal fusión. Con Melodia diseña una línea de pantalones acampanados y crea una nueva tendencia más suave y delicada de adornos para la cabeza y cinturones de caracoles, además de cinturones llenos de rastas de lana, telas y piezas de metal. El vestuario de la danza tribal fusión empieza a estandarizarse.

          Melodia Medley; un rasgo distintivo del tribal fusión (TF) es el vestuario y la creación y confección de éste por parte de las bailarinas. Una de las grandes influencias en este campo para el tribal contemporáneo ha sido, la diseñadora y miembro original de Urban Tribal, Melodia Medley. Ella creó una línea de pantalones de danza que, junto con los diseños de Mardi Love, contribuyeron a la estandarización del vestuario de la comunidad del TF a nivel mundial.

Melodia Medley

                Sus pantalones se caracterizan por una gran llamarada que se divide desde la rodilla hasta los pies y por el detalle de la minifalda, banda, o franja adjunta a la cintura, en la parte superior. Vienen en una gran variedad de colores y son confeccionados en diversos materiales como: malla, terciopelo, licra, algodón, entre otros; llamados comúnmente “melos”. Actualmente los diseños de Melodia son utilizados no solo para la práctica del TF sino que se han convertido en una excelente opción para otras disciplinas como el hoola-hooping, NIA danza (Acción Integradora Neuromuscular), bellydance y yoga.

                                                           

Melodia Medley y sus Melos

TRIBAL FUSIÓN VI

Ariellah Aflalo

                Bailarina de danza tribal fusión contemporánea de ascendencia marroquí; su estilo se denomina Dark Fusión Contemporáneo. Conocida por su técnica de baile y presencia en el escenario.

                Crece en California, pero es criada en las tradiciones de su herencia marroquí. Comienza a estudiar ballet clásico con la Royal Academy of Dance de Londres a la edad de 3 años y continúa durante 12 años más. Al mudarse a la bahía de San Francisco, toma un descanso de la danza para completar su educación y poder realizar viajes a Costa de Marfil como miembro del Cuerpo de Paz.

                Después de regresar a los Estados Unidos, Ariellah comienza a estudiar danza folclórica oriental del norte de África con Janine Ryle. Janine era un estudiante de Magaña Baptiste y la reconocida institución de danza Hahbi 'Ru. Ariellah pronto se convierte en un miembro del grupo de Janine, Dance Maghreb, que lleva a cabo auténticos bailes de Argelia y de las tribus bereberes.

                Janine la anima a que reciba clases de danza con Rachel Brice, con la que comienza en el año 2002; y un año más tarde se convierte en miembro fundador de la compañía de danza The Indigo. Cuando The Indigo comienza a viajar por todo el mundo con las Bellydance Superstars, Ariellah opta por quedarse en casa, continuando con sus proyectos de danza personal.

                Empieza a ser reconocida en los círculos de danza tribal fusión y comienza a moverse por la escena gótica, dejándose ver por el Death Guild, el club gótico más antiguo de San Francisco. Allí comienza a germinar su particular estilo de danza tribal.

                El dark fusión, conserva los fundamentos de la técnica tradicional de la danza oriental-tribal, y los fusiona con un estricto énfasis en la postura y los músculos aislamientos de las caderas, el estómago, los hombros y el pecho. Se trata de un estilo más oscuro y teatral. La elección de la música y el vestuario son a menudo influenciados por las tendencias de la escena gótica.

                En 2007 funda Deshret Dance Company (DDC). Bajo la dirección artística de Ariellah, y con contribuciones de los miembros de la compañía, DDC se convierte en un vehículo para una mayor exploración de la danza dark fusión en el ámbito de la coreografía de grupo y el rendimiento.

                                        

Deshret Dance Company

TRIVAL FUSIÓN V

            Rachel Brice nace en San Francisco el 15 de junio de 1972. Estudia yoga y danza oriental desde los 17 años. Su interés por el yoga floreció cuando era pequeña al ver la portada de un libro que tenía la imagen de una persona haciendo el sarvangasana.

                Descubre el mundo de la danza en 1988 cuando ve una actuación de Hahbi´Ru, compañía de danza de John Compton, un espectáculo perteneciente al Reninassance Fair (Feria Renacentista) de Carolina del Norte, por lo que empieza a tomar clase de danza oriental inmediatamente.

                                              

Rachel Brice

                Estudia con Atesh, directora de la compañía de baile Atesh Dance Troupe en el Condado de Orange. Poco después, descubre un vídeo de Suhaila Salimpour, y comienza a entrenar de manera autodidacta, observando los vídeos. Tras varios años de dura práctica abandona la danza oriental para dedicarse a las doctrinas y dogmas del yoga. Comienza a impartir clases en 1996, después de 7 años de práctica y tras recibir asistencia del reconocido maestro de yoga Erich Schiffmann, ese mismo año recibe su certificación como terapeuta masajista, convirtiéndose en una ayudante de quiropráctico y ejerciendo durante 3 años.

                Una vez aparcada la danza durante 4 años para completar su formación ten terapia de masaje y yoga y con un renovado interés por la danza, decide en 1999 estudiar a tiempo completo en la Universidad de Danza Etnología en San Francisco State. El área de la Bahía es el hogar de Carolina Nericcio, directora de Fat Chance Belly Dance, y de Suhaila Salimpour, que fue la razón para que Rachel tomase la decisión de mudarse. Compagina en el área de la bahía, su trabajo de profesora de yoga y danza tribal para Pixar Animation Studios y 7th Heaven, y sus clases como estudiante con Carolena Nericcio y Jill Parker, perteneciendo por un período corto a las Ultra Gypsy.

                Fue la primera solista de tribal fusión, además popularizó su estilo y técnica de aislamientos, control muscular y complejidad en los movimientos y por su gran flexibilidad la conocen como mujer serpiente.

                En el 2003 es descubierta por el empresario y fundador de la compañía Bellydance Superstars Miles Copeland, con quien emprende un tour mundial ganando respeto y gran admiración por parte de los seguidores del tribal fusión gracias a su innovadora forma de baile. Rachel ha hecho numerosas apariciones en los DVD de Bellydance Superstars y también ha impartido talleres sobre yoga y danza tribal en Estados Unidos y Europa, al igual que DVDs instructivos, también ha hecho varias apariciones en radio y televisión.

                En este mismo año, Brice crea junto a dos estudiantes que tenía en ese entonces (Michelle Campbell y Ariellah Aflafo) y con Janice Solimeno, The Indigo Belly Dance. Ariellah sigue su carrera en solitario y Janice se retira durante un tiempo para dedicarse a la maternidad; mientras que Sharon Kihara (ex-alumna de Jill Parker) y Mardi Love se unen al proyecto. Las 3 participaron en gira mundial 2004-2005 de las Bellydance Superstars dando a conocer el tribal fusión alrededor del mundo. Y en el 2005 tras la salida de Campbell, se une a través de una audición Zoe Jakes (exmiembro de la compañía de Suhaila Salimpour y miembro de Yard Dog Road Show). En 2007 The Indigo realiza su primera gira llamada “Le Serpent Rouge” presentadas por Miles Copeland.

                                  

The Indigo (Janice Solimeno, Ariellah Aflafo, Michelle Campbell y Rachel Brice)

                En su Licenciatura en Danza Etnología en San Francisco State University, estudió kathak (danza clásica del norte de India), flamenco, afro-haitianos, técnica Dunham, danza moderna y coreografía.

                          

Janice Solimeno

Ariellah Aflafo

Michelle Campbell

TRIBAL FUSIÓN IV

                Para Heather Stants, el rendimiento y las artes han sido una pasión en su vida; en 1994 se graduó con una licenciatura en fotografía y pasó a trabajar en el Smithsonian en Washington DC y en la industria de la fotografía comercial en Chicago. Comenzó su exploración de la danza tribal en Chicago hace trece años bajo la dirección de Stephanie Barto (antigua alumna de Carolena Nericcio) donde se convirtió en miembro fundador de Read my hips (Lee mis caderas).

Heather Stants

Read my hips     

                En 1999 se trasladó A San Diego, California y comenzó a dar clases con un enfoque único para la danza tribal. A finales de 1999 la visión de Heather se hizo realidad con la creación de la compañía de danza tribal Urban Tribal, de la que formó parte Mardi Love y cuyo estilo estaba inspirado en el hip hop, introduciendo el popping y el locking, y la danza moderna o contemporánea, enfatizando la flexibilidad y la frescura. UTDC comenzó como la primera empresa en el sur de California que representa la danza tribal.

                Heather trabajó para introducir nuevos elementos a la danza tribal, incluyendo una música electrónica minimalista, estética urbana y elementos de la danza moderna. En contraste con muchos otros artistas de fusión tribal, Urban Tribal Dance Company era conocido por su vestuario minimalista, más acorde con la danza moderna que al estilo tribal.

Urban Tribal

TRIBAL FUSIÓN III

               Frèdèrique Johnston, the lady Fred, comenzó a estudiar danza tribal estilo americano en febrero de 1997 con Jill Parker, de Ultra Gypsy. Después de ser miembro principal de Ultra Gypsy durante casi 3 años, funda en el año 2000 su propia compañía de danza: Romani Urban Dance, junto con otras estudiantes de Jill Parker, Beth Masse y Mishell Burt.

                                   

Lady Fred

                Comienzan a crear formalmente en el área de la Bahía de San Francisco, un estilo de baile que más adelante sería conocido como fusión tribal. Romani era un grupo de danza tribal profesional que promueve y populariza el underground electrónico y música de la India fusionada, y así empieza a diferenciarse del estilo americano que existía hasta ahora. Se introduce en la danza el bloqueo o acentos, movimientos que encajan de forma natural con los nuevos ritmos musicales empleados.

                También introduce una estética más sencilla que en el ATS; en donde las bailarinas llevaban turbantes, cholis, faldas, pantalones bombachos y borlas, Frédérique simplifica un poco este vestuario tan recargado, eliminando los turbantes y las faldas, usando pantalones más sencillos y vuelve a introducir la moneda en la parte superior del vestuario.

                En diciembre de 2003, disuelve Romani Urban Dance y junto con otra bailarina llamada Tina, forman un grupo de baile de colaboración llamado Belly Groove; mientras sigue impartiendo clases regulares y talleres didácticos por todos los EE.UU. Es conocida por su estilo único (Tribal Remix) y por su innovación, así como por sus ediciones y mezclas con respecto a las músicas que interpreta.

                De Oakland, California; sus actuaciones son hoy en día, viñetas teatrales basados en los ecos del pasado, inspiradas en la época del cine mudo, Lady Fred comparte sus interpretaciones del pasado, presente y futuro a través de las narrativas temáticas que transportan a los espectadores a un lugar que es atemporal.

TRIBAL FUSIÓN II

Origen del TFB (Estilo Tribal Fusión o Tribal Fusión Bellydance)

                Jill Parker, es considerada la “madre” del estilo moderno de este género: Tribal Fusión. Es miembro original del grupo de ATS Fat Chance Bellydance durante ocho años hasta que en los 90 funda su propia compañía de danza (1996), Ultra Gypsy, enfocada hacia un estilo de danza tribal más complejo y expresivo que el ATS.

                                                              

Jill Parker

                 

                Introduce nuevos movimientos tomando elementos de otras danzas y modifica el vestuario, eliminando el turbante y el choli, haciéndolo menos recargado. La música tuvo entonces un rango más amplio, desde tradicional hasta moderna. El nuevo estilo produjo un gran impacto en las bailarinas abriendo puertas a una nueva forma de tribal, el tribal fusión bellydance.

                                            

Ultra Gypsy

                Este primer tribal aún tiene poco de fusión, aunque Jill amplía el vocabulario de movimientos introduciendo hip hop y break dance, aún sigue teniendo una base de tribal clásico en sus movimientos y coreografías en grupo, pero se convierte en una danza más creativa, expresiva y teatral.

                Su creación generó el nacimiento de muchos subgrupos de bailarinas en todo el mundo que desarrollarían su propia versión del Tribal Fusión. Además, de su compañía, Ultra Gypsy, surgió la primera solista del género: Rachel Brice.

TRIBAL FUSIÓN I

Tribal Fusión (TFB)

                El tribal fusión bellydance surge en los años 90. A pesar de las fusiones contenidas en el ATS, surgen otras fusiones que dan un gran giro al movimiento de la danza oriental.

                Mezcla danzas étnicas como el flamenco o danzas indias con otras más modernas como el jazz, hip hop y break dance. La música no abandona sus tintes orientales pero es mezclada con música experimental y electrónica, jazz y blues, hip hop y break dance, funky y swing… uno de los estilos más utilizados en sus comienzos, es el estilo gótico (diferenciándose por su vestuario y música gótica). Existen actualmente grupos que hacen música específica para bailar este estilo tribal como June Wakes Maduro, Beats Antique, Phentaphobe… pudiendo utilizar también música ambient, chill out, break beat, etc…

                La danza tribal fusión, es un poco más libre que la danza tribal americana, siendo menos rígida en sus pasos y más flexible y fluida. También es más individual, centrándose más en la disociación del cuerpo y dejando de lado la rueda con el grupo, improvisando cuando se quiera y elaborando coreografías.

                Con respecto a los movimientos hay pasos comunes y usados en ambos estilos (clásico o americano y moderno o fusión). Sin embargo el tribal fusión incorpora nuevos elementos como drills (ejercicios de repetición de técnica), aislamientos musculares precisos y exactos, y  layering (superposición de movimientos) característicos de este estilo. Otro gran cambio con respecto al ATS o tribal clásico es la posibilidad de coreografiar (tanto para solistas como para grupos). También destaca el cambio radical en cuanto a estética y música se refiere pasando a ser más moderna y menos folklórica.

                En cuanto a la palabra "fusión" es un cajón de sastre que incluye elementos de otras danzas y estilos que dan lugar a nuevas fusiones: dark o gothic fusión, fusión hindú, fusión burlesque, urban style, vintage, steampunk, y otros muchos.

                El término Tribal Fusión se utiliza para describir cualquier forma de danza tribal que incorpora el uso de actuaciones en solitario o en grupo; y utiliza músicas del mundo, música clásica o electrónica, y consiste en la fusión de la danza tribal con cualquier otro tipo de danza.

                El estilo tribal de hoy en día, representa todo, desde bailes folklóricos de inspiración para una fusión de técnicas de danza antiguas del norte de la India, Oriente Medio y África. Abarca muchos sabores del bellydance americano tanto el folclórico y oriental clásico, que se cruzan con estilos que exploran lo moderno como el jazz, teatro de danza, hip hop, así como la fusión con las formas de danza más étnicas y tradicionales como bhangra , bharata natyam, flamenco, e incluso con danzas de la polinesia y África occidental.

                Otro nuevo estilo surge a partir del tribal clásico y moderno, el combo-base estilo tribal, se trata de un bailarín o un grupo de bailarinas de danza tribal que realizan sus coreografías con una anterior planificación y organización de los movimientos, pasos y patrones. Algunos formatos de combo-base son las UNMATA (combo base tribal) y Solsticio Dance Ensemble (costa este tribal).

                Algunos de los subgéneros del estilo tribal fusión son el dark fusión, la improvisación del estilo tribal (ITS) y el bellydance vaudeville (Vodevil: comedia teatral de trama basada en los enredos, de diálogos picantes y tema amoroso y poco trascendental) este estilo emergente de la danza tribal que utiliza elementos culturales de mediados de 1800 a través de la década de 1930. La creciente popularidad de este estilo se debe en parte a The Indigo y su espectáculo Le Serpent Rouge. Bellydance Vodevil a menudo utiliza el jazz, el swing, el blues, la música de los balcanes, o la música derivada de Oriente Medio. El vestuario es quizás la característica más reconocible de la danza de vodevil porque casi siempre incorporan influencias del estilo de la era del jazz y charlestón. Este estilo está profundamente inspirado por actos de vodevil anteriores de la Segunda Guerra Mundial, a menudo incorporando la comedia en actuaciones. También se asocie al estilo burlesque, que se fusiona con la danza tribal. Ambos estilos han influido fuertemente en el género de la fusión tribal general.

                Otros subgéneros de fusión tribal muy populares que ya hemos mencionado antes, incluyen steampunk, art nouveau, gothic fusión bellydance, world fusión, theatrical bellydance, hip-hop jazz dance fucion, fusión electrónico, tribal fusión balkan, fusión vintage…

                Muchos bailarines tribales también practican otras artes del movimiento tales como el trapecio y equilibrio, yoga, pilates, hooping o hula, danzas con fuego, poi o cariocas, malabares, circo contemporáneo, danza erótica y burlesque, ballet, danzas populares, gimnasia y artes marciales.

Hoy en día existen profesionales en casi todo el mundo. Abarca un extraordinario y complejo abanico de estilos y subestilos, “subfusiones” con danzas y con contraculturas, propuestas sugerentes y visiones diversas.

Samantha Emanuel, Rachel Brice, Zoe Jake, Mardi Love, Kami Liddle, Sharon Kihara y Moria Chapell