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miércoles, 22 de mayo de 2019
lunes, 18 de julio de 2016
DANZA ORIENTAL XII
La
globalización de la danza oriental
Entre las bailarinas internacionales más notables se encuentran Saida de Argentina, Sadie de Estados Unidos, Alla Kushnir de Ucrania, Cristina Gadea y Ana Saeeda de España, Aida,
Oxana Bazaeva y Daria Mitskevich de Rusia, por mencionar sólo a unas cuantas. En
Brasil Lulu Sabongi, se dedica desde
los años 80 a la enseñanza de la danza árabe, y su estilo marcó época.
Por otro lado, en Estados Unidos el empresario de la música Miles
Copeland decidió en 2003 formar la compañía de danza árabe Bellydance Superstars, que fusiona los estilos tribal, egipcio y
cabaret y en la que han participado algunas de las bailarinas estadounidenses e
internacionales más reconocidas.
Miles Copeland
Desde entonces la compañía ha realizado más de 800 shows en 20 países,
incluso en el famoso teatro Folies Bergere de París, en 2005, contribuyendo con
ello a la difusión de esta danza, aunque revolucionada para adecuarla al estilo
de las grandes producciones. Asimismo, ha producido una serie de discos de
música para belly dance.
En Egipto el máximo exponente del folklor egipcio es Mahmoud Reda, que nació el 18 de
marzo de 1930 en Cairo, Egipto. Representó a su país como gimnasta en las
olimpiadas de verano de 1952. Estudió economía política en la Universidad del
Cairo, aunque su principal interés era el baile, por lo que después de
graduarse se incorporó a un grupo de danza sudamericano con el que recorrió
Europa.
Mahmoud Reda & Farida Fahmy
Para ganar dinero, trabajó como contador para la petrolera Royal Dutch
Shell. En el club Heliolido de El Cairo conoció a la bailarina anglo-egipcia de
baladi Farida Fahmy, que se
convirtió en su compañera de danza y junto con su hermano Ali Reda, en 1959
fundó el ballet folklórico Reda Troupe. Ali Reda era el asesor artístico del
grupo, mientras que el músico Ali Ismail componía la música para las rutinas de
danza.
Farida Fahmy
En 1961 la película Igazah nisf as-sinah protagonizada por el ballet
convierte a Reda Troupe popular entre el pueblo egipcio. Posteriormente, la
película Gharam fi al-karnak de 1963 fue todo un éxito, por lo que el
Ministerio de Cultura de Egipto decidió patrocinar al grupo y fue incorporado
al gobierno.
Mahmoud Reda dejó de ser el bailarín principal del grupo en 1972, pero
siguió coreografiando y dirigiendo las presentaciones del ballet, que llegó a
tener hasta 150 bailarines, músicos y personal de apoyo. En 1990, Mahmoud se
retiró como director de Reda Troupe.
En Túnez, el principal exponente de danzas folklóricas es Hamadi Laghbabi.
Hamadi Laghbadi
lunes, 4 de julio de 2016
DANZA ORIENTAL XI
Bellydancer
en la actualidad
En Egipto hoy, la danza oriental sigue siendo un elemento indispensable
en las buenas bodas. Incluso es la bailarina la que encabeza al ritmo zaffa la
procesión nupcial (Zeffah-al arusah), en ocasiones con un candelabro en la
cabeza. El propósito de esta danza, conocida como shamadan, es iluminar el
camino de los recién casados y traerles el buen augurio de la prosperidad y la
descendencia.
Por las noches, el belly dance sigue siendo una de las estrellas más
brillantes de la noche en El Cairo, tanto en los cruceros por el Nilo y los
espectáculos de los hoteles de cinco estrellas como Semiramis y Marriot, como
en los centros nocturnos de la calle de las Pirámides. En la actualidad,
algunas de las bailarinas egipcias famosas son Randa Kamel, Aziza,
Nancy, Leila Farid
y Nagwan, Sahar Samara y la reina de
todas, Dina.
Dina Talaat
Asimismo, desde hace aproximadamente una década se organizan festivales
internacionales de danza árabe en El Cairo, como el “Ahlan wa Sahlan“,
organizado por Raqia Hassan, quien
también ofrece un curso intensivo de invierno de capacitación para profesoras
de danza árabe. Igualmente la leyenda viva de la danza árabe, Randa Kamel, ofrece su curso “Raqs, of
course” en El Cairo.
Randa Kamel
Por otro lado está el festival “Nile Group”, en el que suelen dar
clases varios ex integrantes del legendario ballet folklórico egipcio Reda Troupe. El festival fue fundado
por Mohamed Abou Shebika, Aida Nour y Freiz Sayed, mientras que Hassan Ali organiza el festival “Salamat
Masr”.
Pese a ser originario de Oriente Medio, este baile sólo se interpreta
en público en algunos países de la región, como Egipto, Líbano, Turquía y
Emiratos Árabes Unidos (Dubai), pero ha sobrevivido como una forma de
entretenimiento de las mujeres de los países árabes, que bailan entre ellas en
celebraciones y festejos familiares, y conquistando a mujeres de todas las
edades y cautivando con su magia a las audiencias alrededor del mundo.
En la actualidad bailarinas profesionales del mundo árabe conviven con
extranjeras de renombre en escenarios como hoteles de cinco estrellas,
espectáculos en cruceros que recorren El Nilo, bodas de lujo, cabarets y
restaurantes.
En Egipto para obtener un permiso de bailarina se requiere tener un
contrato fijo de algún crucero/cabaret, restaurante u hotel y pagar alrededor
de 25,000 pesos (12,000 libras egipcias). Sin embargo, también existen
bailarinas que se presentan ante audiencias populares con menos recursos
económicos en bares y cabarets de mala muerte. En el resto del mundo se podría
decir que en los últimos 15 años la danza árabe se ha convetido en una moda que ha
hermanado a una gran cantidad de mujeres de todas las edades.
domingo, 8 de mayo de 2016
TRIBAL CLÁSICO VIII
ITS
(Improvisation Tribal Style)
Consiste en las combinaciones o
combos propios de cada tribu. Se basa en la técnica, posturas y pasos del ATS clásico y Tribal Fusión; y sigue el mismo estilo de improvisación grupal sincronizada, pero con
combinaciones y señas propias. Es decir que quienes deseen
crear sus propias variantes y marcaciones pueden hacerlo. Puede incluir marcaciones o señas vocales,
formaciones diferentes, faldeos, y utilizar tanto el lado derecho como el
izquierdo, entre otras cosas.
Amy Sigil
fundadora de Unmata, compañía de danza de
improvisación tribal profesional, multigalardonada e internacionalmente conocida,
con sede en Sacramento, California. Los miembros actuales son: Amy Sigil,
Shelly Decant, Kari Vanderzwaag y Sarah Stinson.
En el año 2000, Amy abre su
primer estudio de danza "World Studios " en Sacramento, junto con
Shawna Rai. Amy enseña coreos y Shawna enseña estilo tribal americano ® (ATS
®) que había estudiado con Carolena
Nericcio desde 1995.
En un principio se le llamaba
Unmata a la troup de estudiantes. En 2003, Shawna y Amy se separan. La vida de
Amy se complica y el estudio, en donde prácticamente vive, le queda demasiado
grande, y acaba perdiéndolo. Lucha por mantenerse sobria durante 6 meses y decide
comenzar de nuevo con un estudio más pequeño. Es
propietaria y directora del Hot Pot Studio. Durante la última década ha estado
desarrollando la enseñanza y la realización de la fusión moderna y un variado
vocabulario de improvisación de estilo tribal.
Le gusta el concepto de ATS, pero no quiere enseñarlo, ya que no le gusta el estilo, puesto que es una fanática del deporte, voleibol, baloncesto y otros deportes de equipo y quiere darle más energía a la danza; Shelly le proponer hacer su propio formato!
Ami Sigil
Hot Pot Studios
El
estilo de Amy, es una mezcla de danza urbana de californiana, que escucha hip-
hop y electro músicas, con danzas polinesias y danza hip- hop. Aprende el
formato de Jamila Slimpour (1997-200) y el ATS con Shawna. Así comienza su propio programa de estudios
con la influencia de la danza oriental, hula, hip- hop, ATS y sobre todo,
influenciada de la calle y la comunidad. Lo llama Estilo Tribal de Improvisación
(ITS), por 2 razones: por el respeto a Carolena Nericcio y porque a ella no le
gusta el nombre de "American".
Con este estilo se mejoran los
conceptos, el puesto se mueve, la posición de líder, cambios de líder, círculos
y líneas de coros; su plan de estudios está inspirado en estilo tribal
americano de Carolena, pero renovado y rediseñado para adaptarse a la potencia
que tienen las UNMATA.
Las
Unmata son las creadoras del ITS, improvisación estilo tribal. Amy y su marca “Sigil Style”
han creado y construido su propio vocabulario de improvisación tribal, llamado
ITS (Improvisation Tribal Style), durante los últimos 10 años y han construido
su propia comunidad de ITS al rededor
del mundo.
Unmata
El
combo-based tribal, es un nuevo
estilo que surgió por la popularidad del grupo de fusión, Unmata. Se basa en
combinaciones principalmente largas de movimientos, unido a movimientos
individuales comunes o similares al vocabulario del ATS, los cuales Sharon
Moore ha denominado “movimientos de relleno”, ya que permiten un parón entre
combos, y son necesarios para hacer eslabones limpios entre combos específicos
para la señal. Da espacio para esperar un cambio que sincronice mejor con el
siguiente combo.
martes, 26 de abril de 2016
TRIVAL CLÁSICO VII
Del tribal clásico al tribal fusión
Antes hablar de como y con quien empieza la transformación del tribal americano hacia la fusión, vamos a hacer una mención especial al estilo Saada, un estilo que se forja en Madrid, un estilo derivado del tribal estilo americano.
Anisah
Saada, lleva
13 años dedicándose a la enseñanza y su primer contacto con la danza
oriental-tribal es con el estilo oriental clásico egipcio; pero se decanta por
la danza tribal, cuya filosofía y técnica le cautiva al igual que su maestra
Kerensa de Mars, ex componente de las FCBD. Se forma también con Carolena
Nericcio y Jill Parker.
Además
de la danza oriental, tribal y flamenca, practica gimnasia rítmica, yoga, artes
marciales (instructuro de Wu Wei y en Dawu Qigong Renovado, Asociación Española
de qigong de salud; y 5º Kyu de laido, salbe japonés), así como ténica de
Pilates Matt y especialidad de Hipopresivos.
Anisah Saada
Crea
nuevas fusiones como el Tribal Zíngaro (danza Gypsy) y Danza Imuagh (baile con
armas) al ser complementadas con técnicas marciales en las que sigue formándose
(Taichi, Wushu,Wu Wei, Dawu Quigong, Iaido, técnicas de espada, sable, palo),
giro derviche, danzas zíngaras,rusas, danza japonesa (Kamigata-mai), baile
hindú (Bharatanatyam, Khatak,Bollywood) y flamenco (varios palos y mantón).
A
los 22 años, crea la primera Compañía de estilo tribal en España “Saada Tribal
Group ” y a los 28, funda este Centro especializado en Técnicas Orientales
(2005). Algunos miembros de su “Compañía Saada Tribal Group” continúan su línea
de enseñanza como Fairud, Kaena, Maya y Maizah.
Saada Tribal Group - STS (Saada Tribal Style)
Jill Parker abandonó FCBD para crear Ultra Gypsy a finales de los 90; una compañía cuyas raíces eran la
danza oriental tribal pero aportando elementos de otras danzas. También
empezaron a experimentar con nuevas músicas alejadas del folklore y cambiaron
la estética, suprimiendo el choli y el turbante. Se puede decir que abrió el
camino para la fusión tribal. Sin duda, Jill Parker es la fuente de inspiración
de la mayoría de las bailarinas de fusión de hoy en día. Por su compañía
pasaron bailarinas como Rachel Brice, Rose Harden, Lady Fred, Sharon Kihara,
Janice Solimeno…
Jill Parker
Janice
Solimeno, Deborah Campbell, Jill Parker, ?, Carrie Arata, Molly, Lee Kobus
Keri Langwell
, Shaina , Rose Harden, Jo Dankosky (Braden) , Sharon Kihara, Kyrsten Mate, ?,
Elliot, Hector, Lila Sklar, Tobias
Roberson
lunes, 18 de abril de 2016
TRIBAL CLÁSICO VI
ITS (Improvisation
Tribal Style)
Consiste en las combinaciones o
combos propios de cada tribu. Se basa en la técnica, posturas y pasos del ATS®
clásico y sigue el mismo estilo de improvisación grupal sincronizada, pero con
combinaciones y señas propias.
Es decir que quienes deseen
crear sus propias variantes y marcaciones pueden hacerlo, siempre respetando
las bases técnicas y pasos básicos del vocabulario clásico Fat Chance.
Puede incluir marcaciones o
señas vocales, formaciones diferentes, faldeos, y utilizar tanto el lado
derecho como el izquierdo, entre otras cosas.
Paulette
Rees-Denis,
Portland, Oregón, es la directora de Gypsy Caravan Company, aclamada compañía
de danza tribal contemporánea, creando una fusión ecléctica, vigorizante y
elegante basada en lo urbano, el folk, el ritual, el trance, la danza oriental
y bailes modernos. Con una formación de danza clásica, Paulette ha creado esta
rica mezcla de movimientos de improvisación contemporánea, que es estéticamente
agradable, espiritualmente ligada a la tierra y físicamente gratificante. Su
estilo evoca un sentimiento de antigüedad, de la familia, de la libertad
personal, de espíritu de grupo y camaradería, bajo el cual las tribaleras
fluyen juntas en la total aceptación, conexión y convicción de ser parte unas
de las otras.
En el año 2000, abre su propio estudio de baile con
su marido y compañero, Jeff Rees. En su compromiso con la enseñanza y la
educación de la comunidad sobre la danza tribal, Paulette trae a otros maestros
y estilos del mundo de la danza a Portland, maestros reconocidos
internacionalmente. Es la creadora del Tribal Noroeste Quest, un festival de
cinco días de música y danza de inspiración tribal en Portland con los maestros
y artistas de todo el mundo.
Ha colaborado desde 1998, en la publicación
trimestral, "Caravan Trails" (Senderos), sobre la danza y sus estilos
con entrevistas, reseñas e información. También colabora de forma regular con
poetas, narradores, músicos y actores, para crear danza y teatro multimedia, y
produce premiados videos y cd’s. Escribe el libro "Tribal Vision: “A
celebration of live trough tribal bellydance" (Visión Tribal: Una
celebración de vida a través de la danza tribal).
Muchas tribus han sido influenciadas por Gypsy
Caravan (Black Sheep Bellydance, Wild Card bellydance e inclusive las mismas
Troupe Salamat y Unmata) y han adoptado parte de su lenguaje incluyéndolo en el
propio de sus tribus.
Paulette Rees-Denis
Kajira Djoumahna
Ex alumna de Carolena Nericcio
es considerada una de las bailarinas de danza tribal americana más importantes
e innovadora, con una carrera que se ha extendido por más de dos décadas;
comenzando en el mundo de la danza en la década de los 90; y dando a conocer el
estilo de danza tribal americano desde el año 2001.
Kajira
Djoumahna
BlackSheep
BellyDance
Es la creadora, desde el 2010,
del formato BlackSheep BellyDance
(BSBD); que actualmente tiene estudios en 4 estados de EEUU (California,
Illinois, Wisconsin, Hawai) y en 5 países (Japón, Inglaterra, Gales, Italia y
EEUU). Este formato tiene como base la Sincronización de Grupo en Improvisación
tribal (SGI).
Es, junto con su marido, Chuck,
la creadora y productora del Tribal Fest,
en EEUU, el mayor y de más larga duración festival de danza tribal en el mundo,
que tiene lugar cada mes de mayo en la hermosa ciudad del norte de California
de Sebastopol. Festival galardonado por 4 veces como el mejor evento de Danza
Tribal por la revista Zaghareet.
Es escritora habitual de la
revista de danza oriental-tribal "Zaghareet", y autora del libro
sobre la danza estilo tribal: The Tribal Bible, Exploring the Phenomenon that
is ATS Bellydance (2003).
Además de enseñar desde hace
muchos años en distintas partes del mundo, con su correspondiente
reconocimiento ganando dos premios de enseñanza: IAMED y Zaghareet, y un premio
por toda su carrera en el Medio Oriente Dance y las Artes (BDUC); también sigue
formándose y estudiando, participando en Julio del 2012 al Programa de Rachel Brice
8 Elementos.
sábado, 2 de abril de 2016
TRIBAL CLÁSICO V
ATS (American
Tribal Style)
El
estilo tribal es una danza grupal basada en la improvisación y los cambios de
líder. La práctica del baile, suele ser una improvisación estructurada. Una
bailarina asume el papel de líder y realiza señales codificadas que las demás
bailarinas (el coro) siguen, o se coreografía un marco dentro del cual se
limita la improvisación. La necesidad de combinar el movimiento de varias
personas hace que las reglas sean estrictas, y el repertorio de movimientos,
limitado.
Estas características, las señales y las
formaciones, son lo genial del ATS. A menudo estas señas pasan inadvertidas
debido a los trajes elaborados, pasos imaginativos, música excitante y la pura belleza
de mujeres bailando juntas, todo esto es el ancla de la coreografía
improvisada. Incluso cuando se necesita una coreografía formal, se crea
alrededor de la lógica de las formaciones y señales en la improvisación.
El concepto esencial permanece igual,
bailarina líder en la izquierda y las que la siguen a la derecha. Es muy
importante la interacción entre las bailarinas. Ellas siempre están atentas
a la posición de la líder, esperando las señales que indiquen el
siguiente paso. Cuando las bailarinas están enfrentadas y tienen contacto
visual la líder es neutral, cayendo en la bailarina que hace el siguiente
movimiento.
Durante
el baile pueden presentarse solos, dúos, tríos o cuartetos. Los pequeños grupos
de bailarinas son comunes en esta danza. Sale un dúo, trío o cuarteto al centro
y el coro se queda detrás, realizando movimientos bastante simples. Su función
es acompañar al pequeño grupo, que es el que debe obtener mayor atención. Las
bailarinas del centro, siguen a un líder (líder principal) y las que están
detrás, siguen a otro líder (líder del coro), que es la persona situada al lado
izquierdo. Todo esto, además de dar armonía estética al grupo, facilita la
improvisación.
Dentro
de los pequeños grupos también pueden presentarse subgrupos, por ejemplo, un
cuarteto se puede dividir formando dúos. Un miembro del dúo hace de líder. La
pareja puede sugerir un movimiento a la otra, esto es, pregunta - respuesta.
Igualmente
se pueden intercambiar las parejas. El baile es más dinámico. En este estilo no
hay solistas, pero si se pueden realizar solos dentro del grupo. En este caso,
las reglas son parecidas a las que se aplican para grupos pequeños. El solista
se ubica en el centro y de frente al público. El coro, que queda un poco
detrás, se divide en dos, unas bailarinas se ubican al lado derecho y las
otras, al lado izquierdo del escenario y cada parte o cada lado se mantiene
frente al otro (frente a frente, no hacia el público) mientras se ejecuta el
sólo.
La
danza tribal no es ni pretende ser sexy; de hecho, el nombre de una de las
primeras agrupaciones, "fat chance", proviene de una broma de las
bailarinas que se negaban a ser vistas como objetos sexuales, de "fat
chance you can have a private show", "en la vida vas a conseguir que
te haga un show en privado". Eliminar el componente sexual de una danza de
gran sensualidad se consigue con una expresión misteriosa y estática del
rostro, movimientos que no llaman la atención hacia lo sexual o sensual, sino
hacia la fuerza y el virtuosismo, y la cooperación entre los miembros del
grupo.
La
vestimenta mezcla elementos heterogéneos de diferentes culturas. Se utilizan
telas estampadas normalmente oscuras, cinturones pesados con decoración
recargada, sujetadores sin efectos de brillo o cholis (blusas muy ajustadas con
la espalda al aire), bombachos, faldas voluminosas y todo tipo de joyas en
plata mate. El maquillaje es dramático y pretende potenciar la sensación de
misterio o de origen étnico sin especificar. Suelen decorarse los pies y las
manos con henna.
El estilo original, llamado
Estilo Tribal Americano, añade este gentilicio para afirmar su condición de
danza inventada a propósito. No se pretende recrear una cultura concreta, sino
crear un ideal que sugiera cooperación femenina.
Carolena Nericcio comienza en 1974, con 14 años,
a estudiar con Masha Archer y la San Francisco Dance Troupe. En 1987 y tras la
disolución de la compañía de Masha, empezó a impartir clases en un pequeño
estudio en el Noe Valley Ministry sin ningún objetivo más que el de enseñar a
bailar a las que podrían ser sus compañeras con las que ese mismo año creó su
grupo de danza Fat Chace Belly Dance® cuyo nombre proviene de la frase
"Fat chance you can have a private show" ("No hay ninguna
posibilidad de que te haga un pase privado") en respuesta a las peticiones
de espectadores que pensaban que la bonita y femenina danza oriental es
simplemente un exótico entretenimiento para su placer personal.
Siendo joven y tatuada, las clases de
Carolena llegaron a ser populares entre la gente que llevaba un estilo de vida
alternativo. El movimiento Modern Primitives estaba también de camino y los
tatuajes y adornos primitivos del cuerpo se ponían de moda. Carolena y sus
alumnas actuaban en espectáculos y convenciones de tatuaje y llegaron a
ser bastante conocidas en San Francisco.
FCBD original - Theresa, Jill Parker, Rina
Rall, Beth Frue, Suzanne Elliot, Carolena Nericcio (falta Paulette Rees-Denis)
Conjugó los dos estilos
anteriores: el formato de Jamila y la estética de Masha, aunque dotándoles de
más uniformidad. También incluyó pasos nuevos, empezando con el American Tribal
Style (ATS). Carolena hizo un sistema que permitiera bailar a todas a base de
señas y reglas fijas, ya que lo importante era bailar en grupo. Mientras
Carolena y FatChanceBellyDance expandían sus horizontes en festivales de belly
dance, recibían una respuesta variada; hubo a gente que le encantaba el nuevo
estilo y otros lo aborrecían al salirse de la estricta tradición. Finalmente se
le dio un nombre al estilo: "American Tribal Style Belly Dance", el
cual parecía calmar los miedos a que fuera considerado un estilo clásico. La
palabra "American" clarificaba que no era una versión tradicional,
"Tribal style" describía que las bailarinas trabajaban como un grupo
con un look "tribal".
Carolena Nericcio-Bohlman
Su grupo bailaba en formación de
semicírculo (coro), adelantándose en dúos o tríos para, tras una actuación de
unos minutos, volver al coro; visualmente todo el grupo vestía igual, para
potenciar la idea de unión grupal. Carolena tenía un profundo respeto por la
cultura que había originado la danza oriental, por lo que acercó su danza a sus
raíces originales, utilizando principalmente música folklórica del norte de
África y de Oriente Medio, así mismo, las bailarinas se animaban entre sí por
medio de zaghareets (ululación del sonido) mientras bailaban y utilizaban
pequeñas contraseñas mediante las cuales avisaban a sus compañeras de cuál
sería el siguiente paso a seguir.
Según Carolena: el estilo tribal
hace referencia a la apariencia de varias mujeres bailando juntas vestidas con
diferentes capas de vestuario y joyas, mientras el calificativo de Amenicana,
identifica el estilo como una moderna fusión de muchas danzas tradicionales.
FCBD
De vuelta en el estudio, un sistema se iba
desarrollando. Debido a la naturaleza casual de las oportunidades para actuar,
el baile era en gran parte improvisado. No había una guía a seguir, o una
necesidad de coreografiar porque las cosas cambiaban en el último minuto y las
bailarinas a menudo tenían que actuar sin ensayar y sin información sobre el
escenario o espacio de actuación. Se fueron desarrollando señales para cada
paso o combinación, a menudo un movimiento de brazo o de cabeza que podían ser
fácilmente vistos.
Por sus manos han pasado
bailarinas como Kajira Djoumahna (fundadora de Black Sheep Belly Dance),
Paulette Rees-Denis (fundadora de Gypsy Caravan) o Stephanie Barto (fundadora
de Read my Hips), que han seguido desarrollando el ATS.
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