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miércoles, 18 de enero de 2017

DANZA ORIENTAL XIII (Folclore)

        Raks Hagalla (3/4)Cuando uno habla del término hagalla, no solo se está refiriendo a la danza, sino también a su música, a la bailarina y a todo un contexto social. Podemos ver esta danza folclórica desde Libia a Egipto, y aunque es considerada una danza de los beduinos, no es patrimonio único de los miembros de esta tribu.

Hagallah proviene de la palabra ‘hagl’ que significa saltar o brinco. Es una danza de celebración que sucede en diferentes ocasiones cotidianas en las colonias de beduinos de Mersa Matruh en el occidente de Egipto, en regiones cercanas a Libia y Medio Oriente, relacionada con las danzas kaf (aplauso) y se realizan generalmente en épocas de casamientos, compromisos o de cosechas.

La bailarina es la figura principal, ella baila mostrando toda su gracia, riqueza y belleza frente a una hilera o un semicírculo de hombres y familiares que asisten, acompañando a la bailarina con cantos y aplausos. La hagalla es representada por una chica joven, vestida con túnica larga, y cuya cabeza y cara están cubiertas por un velo para proteger su honor y el de su familia. A partir de esta ceremonia la chica llevará velo en su vida diaria y pasará a estar disponible para el matrimonio.

Puede estar cubierta o semicubierta y a veces utiliza un pañuelo o una vara para bailar. Puede ser una familiar de la novia o también es usual que las otras mujeres de la familia se turnen para tomar el rol central. En ocasiones se trata de una bailarina profesional, en cuyo caso juega a bailar alrededor del hombre elegido sacándose sus joyas y brazaletes a cambio de brazaletes nuevos obsequiados por él.

No es una danza donde la mujer se gana al hombre para casarse, esto no sucede en la actual realidad, ya que los compromisos y casamientos están arreglados de antemano. En Libia, por ejemplo, la danza representa una celebración por la entrada a la edad adulta de una joven muchacha que baila cubriendo su rostro con un chal.

El hagalla es un ejemplo de la danza ritual social ya que ocurre en específicas ocasiones importantes de la comunidad. Los hombres y familiares, aplauden y cantan juntos mostrando su solidaridad, pero sin embargo, el elemento central es la bailarina, la mujer que se mueve enfrente de la línea de hombres, llamados kefafin, que aplauden y cantan. Hace una constante caminata licuada hacia arriba y abajo en línea frente a ellos o mueve sus caderas al ritmo marcado por los hombres, realizando el movimiento que conocemos por ¾ de shimmy, también llamado haggala, haciendo pasos muy pequeños.

          Puede tener una pequeña vara o bastón, o un pañuelo en sus manos. Si es un bastón, éste sólo es sostenido, ni rotado ni manipulado. La hagalla escoge a uno de los hombres para bailar durante un rato, pero es básicamente una danza solista de la chica. Los hombres cantan sobre cómo está creciendo y pronto será una preciosa mujer, lo maravillosa esposa y madre que será y lo afortunado que va a ser el hombre que se case con ella. La chica parará delante de uno de los jóvenes y le acercará el otro lado del pañuelo o bastón mientras ella baila a su alrededor. Él, posiblemente, le ofrecerá un brazalete como una especie de propuesta, pero normalmente es una representación o excenificación, porque el hombre delante del que se detenga puede ser incluso su hermano. No significa, en principio, una propuesta real de matrimonio. 
En caso de que la danza sea representada por una bailarina contratada para el evento, la chica escogerá al líder de los kefafin para bailar con él, y harán también la representación de la entrega de los brazaletes. En la alegre danza haggala, la chica lleva una falda con olanes en la cadera para realzar los movimientos.



Haggala

La mayoría de las representaciones de la danza haggala están basadas o inspiradas en la versión teatral de la Troupe Reda, dirigida por el Maestro egipcio Mahmoud Reda. Es muy interesante un artículo realizado por su esposa y famosa bailarina, Farida Fahmy, en un estudio de campo de los estilos folclóricos de Egipto donde ella cuenta que en 1965 tuvo la suerte de acompañar a su esposo a la provincia de Mersa Matruh y fue testigo de un evento de danza indígena que se llevó a cabo en varias ocasiones.

Según Farida este evento inspiró a Mahmoud Reda para realizar y llevar al escenario la danza hagalla en 1966, utilizando un movimiento tradicional de oscilación de caderas, que ella aprendió por imitación, y que con el tiempo lo agrego dentro el vocabulario de la compañía Reda como hagalla.

Musicalmente hablando, tradicionalmente es un estilo vocal y el ritmo únicamente se suele hacer batiendo palmas. Los cantos del hagalla constan de tres partes:
1. Shettaywa, o tema principal: que es cantado por todo el grupo (en esta parte es dónde se realiza la danza).
2. Ghennaywa: que es interpretado por el solista, o poeta, y al que responde el grupo.
3. Magruda: que es cantado por el solista y el grupo al mismo tiempo.

De todas formas, aunque no haya una música específica para el hagalla, se han creado diversas composiciones musicales para representar esta danza en un escenario. Con respecto a la música, generalmente se utiliza el ritmo malfuf por su estructura de dos tiempos con un corte, que se asemeja al 2/4 utilizado en las músicas regionales.

Cuando la danza es representada en el escenario, las bailarinas se visten de forma diferente a como lo hacen las mujeres árabes en realidad. En este caso, podemos ver que la bailarina lleva falda y sobrefalda con volantes, que le dan más amplitud y movimiento a las caderas, para poder apreciar mejor los movimientos de este baile; las mujeres tampoco van veladas. En el escenario a veces es común que la parte masculina no se halle representada.
Troup Mahmoud Reda


lunes, 16 de enero de 2017

jueves, 24 de noviembre de 2016

DANZA ORIENTAL X (Folcklore)

                Raks Al Ballas / Ritmo Fellahi (Danza del cántaro / de la Samaritana)

                Danza folclórica de Egipto, de la zona alta del Nilo. Se dice que era ejecutada en ceremonias presididas por los faraones al margen del Nilo, para pedirle al río la fertilidad de la tierra y la abundancia de las cosechas.

Fue introducida a los bailes folclóricos, por el maestro y coreógrafo Mahmoud Reda, que por años estudió los diferentes pueblos de Egipto, con el objetivo de crear un baile folclórico que representase a estos pueblos.

Esta danza folclórica también llamada la danza del jarrón en Túnez, es una danza típica en muchas zonas rurales de Egipto. Felahin es el nombre que se les da a los pueblos de agricultores. Es una danza muy sencilla como la mayoría de danzas folclóricas, donde hay poca variedad de pasos. En este estilo sobre todo predominan los movimientos oscilantes. Se representa comúnmente en bodas y en diversas festividades.

                El baile con el cántaro está inspirado en las campesinas que van al río para coger agua o lavar sus ropas, realizan el baile utilizando un cántaro, bailando y cantando muy alegremente por el camino, utilizando el ritmo fallahi. Se dan pasos coquetos, graciosos y se realiza mucha mímica. Danza campesina, que gira alrededor de la vida de los granjeros y campesinos; acompañada de cántaros y panderetas, cerca de los ríos.

                Los felahs pertenecen a toda una clase social del pueblo egipcio, la clase campesina. Son los habitantes de aldeas o de los arrabales en las ciudades más populosas. El felah es el trabajador de los campos, es quien cultiva como colono y jornalero. Recorriendo los pintorescos campos que rodean a las grandes poblaciones egipcias, o vagando por las más insignificantes aldeas próximas al Nilo, se ven multitud de felahs entregados a las faenas agrícolas. Pero como la lluvia solo desciende sobre las tierras dos o tres veces al año, y las avenidas del Nilo no alcanzan a todas partes, es preciso arrebatar el agua del río y distribuirlo por multitud de canales que lleven a los campos la fertilidad y la vida. Esa distribución constituye el trabajo ordinario de los fellahs.

  Mujer Felah

                Esta danza está realizada exclusivamente por mujeres. Como en muchas danzas folclóricas orientales se baila descalza, para mantener el total contacto con la tierra, por ese motivo los pies siempre permanecerán planos y así no perder la esencia de la danza oriental más antigua.

                Con respecto a la indumentaria, lo habitual es una túnica larga acabada con un volante en la falda y las mangas, de color liso o con estampados florales (típico de la Troupe Reda), el tejido suele ser de algodón o tejidos naturales. Se puede llevar un pañuelo en la cadera con su tocado de borlas, típico de la zona. Un detalle muy importante, son las dos trenzas, que forman parte esencial del vestuario. Y por último el cántaro de barro.

Raks Al Ballas – Fellahi – Danza del cántaro – Reda Troupe

                La danza del cántaro también es conocida como la “danza del jarrón” o de la “samaritana”. Existen otras danzas del cántaro en otros países, como Túnez, Líbano o Grecia, que son diferentes.

Fallahi


El ritmo empleado en este estilo folclórico también se denomina felahi/fallahi, similar al malfuf, más rápido de 2/4. Realmente es como el ritmo maksoum pero más acelerado. Los instrumentos utilizados en la música suelen ser el arghul, oud, rebab, def, tabla… la música es siempre cantada, la danza sigue estos cantos, representando tareas de la vida diaria, como recolectar y transportar alimentos en una canasta o una jarra.

lunes, 18 de julio de 2016

DANZA ORIENTAL XII

La globalización de la danza oriental

Entre las bailarinas internacionales más notables se encuentran Saida de Argentina, Sadie de Estados Unidos, Alla Kushnir de Ucrania, Cristina Gadea y Ana Saeeda de España, Aida, Oxana Bazaeva y Daria Mitskevich de Rusia, por mencionar sólo a unas cuantas. En Brasil Lulu Sabongi, se dedica desde los años 80 a la enseñanza de la danza árabe, y su estilo marcó época.

Por otro lado, en Estados Unidos el empresario de la música Miles Copeland decidió en 2003 formar la compañía de danza árabe Bellydance Superstars, que fusiona los estilos tribal, egipcio y cabaret y en la que han participado algunas de las bailarinas estadounidenses e internacionales más reconocidas.

Miles Copeland

Desde entonces la compañía ha realizado más de 800 shows en 20 países, incluso en el famoso teatro Folies Bergere de París, en 2005, contribuyendo con ello a la difusión de esta danza, aunque revolucionada para adecuarla al estilo de las grandes producciones. Asimismo, ha producido una serie de discos de música para belly dance.

En Egipto el máximo exponente del folklor egipcio es Mahmoud Reda, que nació el 18 de marzo de 1930 en Cairo, Egipto. Representó a su país como gimnasta en las olimpiadas de verano de 1952. Estudió economía política en la Universidad del Cairo, aunque su principal interés era el baile, por lo que después de graduarse se incorporó a un grupo de danza sudamericano con el que recorrió Europa.

   

                              
Mahmoud Reda & Farida Fahmy

Para ganar dinero, trabajó como contador para la petrolera Royal Dutch Shell. En el club Heliolido de El Cairo conoció a la bailarina anglo-egipcia de baladi Farida Fahmy, que se convirtió en su compañera de danza y junto con su hermano Ali Reda, en 1959 fundó el ballet folklórico Reda Troupe. Ali Reda era el asesor artístico del grupo, mientras que el músico Ali Ismail componía la música para las rutinas de danza.

       

Farida Fahmy

En 1961 la película Igazah nisf as-sinah protagonizada por el ballet convierte a Reda Troupe popular entre el pueblo egipcio. Posteriormente, la película Gharam fi al-karnak de 1963 fue todo un éxito, por lo que el Ministerio de Cultura de Egipto decidió patrocinar al grupo y fue incorporado al gobierno.

Mahmoud Reda dejó de ser el bailarín principal del grupo en 1972, pero siguió coreografiando y dirigiendo las presentaciones del ballet, que llegó a tener hasta 150 bailarines, músicos y personal de apoyo. En 1990, Mahmoud se retiró como director de Reda Troupe.

En Túnez, el principal exponente de danzas folklóricas es Hamadi Laghbabi.
                                                              
        


Hamadi Laghbadi

sábado, 18 de junio de 2016

DANZA ORIENTAL X

Nadia Gamal bailó por todo el mundo contra la vulgarización de la Danza Oriental. Nace en Alejandría en 1937. Su nombre real era Maria Kardiadis. Decía que aunque había nacido en Egipto, era libanesa de corazón. De padre italiano y madre griega, ambos artistas, fue instruida en la danza y el folclore egipcio. Sus padres la apoyaron en su determinación por ser artista, pero exigiéndole que lo hiciese de la forma correcta, es decir, formándose adecuadamente, por lo que estudió también otras disciplinas como ballet, danza moderna y piano.

 Empezó su carrera con 14 años. De viaje en el Líbano con su madre, fueron a ver un espectáculo de danza, pero la bailarina que tenía que actuar se puso enferma, por lo que ella la sustituyó. El éxito de su actuación le garantizó un contrato. Su nombre artístico se debe a la gran admiración que sentía por Samia Gamal. Su danza se caracterizaba por llenar el espacio con grandes desplazamientos, vibraciones y movimientos intensos. Pero sobre todo, por su gran capacidad de dramatismo y gran proyección escénica.

Regresó a Egipto y trabajó con el gran Farid El Atrash como partner en algunas películas, como Qalbi Yahwak (1935) y Izzay Ansak (1956). Esto la catapultó como actriz y como bailarina. En Beirut en 1957. Continuó su carrera junto al percusionista Setrak Sarkissian. El dúo cautivaría a la audiencia tanto en televisión como en vivo. En el Líbano continúa su carrera como actriz, apareciendo en importantes películas.

Nadia Gamal es considerada la precursora del estilo libanés. Introdujo el folclore beduino y movimientos de Zaar en la danza Oriental por primera vez. Culta y estudiosa, hablaba 7 idiomas y luchó a lo largo de su carrera contra la vulgarización de la danza oriental.

 En 1968 participó en el prestigioso festival de Baalbeck, siendo la primera bailarina de danza oriental en participar. Pese a los prejuicios contra la danza oriental, fue aclamada y su presentación es recordada como "memorable". Sus giras internacionales la llevan por todo el planeta, bailando en Asia, Oriente Medio, Europa, América latina y América del Norte.

No empieza a enseñar hasta el año 1978, en New York. Hasta el año 1981 impartirá allí diversos talleres. (Uno de los cuales, es grabado por Ibrahim Farrah y publicado como Nadia Gamal Dance Workshop). La experiencia le resultó tan gratificante que abre su propia escuela en Beirut, que dirige hasta su temprana muerte en 1990.

Nadia Gamal

Otras bailarinas famosas de la época fueron la griega Nelly Mazloum, Lyn y Lis, Nabawiyya Mustafa, la chipriota Camelia (que fue amante del rey egipcio Farouk) y la inolvidable Naima Akef. La mayoría de las bailarinas de ese tiempo participaron en o protagonizaron inolvidables películas de la era dorada del cine egipcio dirigidas por directores locales como Henry Barakat, Atef Salem, Hussein Fawzi y Niazi Mostafa y extranjeros como Robert Pirosh.

        
Nelly Mazloum
Nabawiyya Mustafa


Naima Akef

A la siguiente generación de estrellas de la danza oriental pertenecen Nagwa Fouad, palestina que bailó para importantes personalidades y que tuvo una gran influencia en el desarrollo de la danza árabe en el siglo XX con sus espectaculares producciones en las que gastó toda su fortuna ganada en el cine; Fifi Abdo, que se destacó por sus óperas teatrales y Suheir Zaki, quizá la reina entre todas y la primera en bailar con la música de la cantante más querida en la historia de Egipto: Um Kulthum.

                  
Nagwa Fouad

Fifi Abdo


   Suheir Zaki

De 1952 a 1954 la danza oriental estuvo prohibida en Egipto por motivos religiosos  por el Dr. Ragheb, miembro del primer gabinete de Gamal Abdel Nasser, y posteriormente en los años 60 el departamento gubernamental a cargo de la supervisión y la censura de las artes emitió una serie de normas con respecto a la danza oriental, entre ellos “no tumbarse en el piso de forma vulgar con la intención de excitar o no abrir los muslos en el piso”.

Por esa misma época se prohibió que las bailarinas enseñaran el vientre, por lo que estrellas como Souhair Zaki empezaron a adaptar su vestuario colocando una malla semitransparente y entallada sobre el vientre, lo cual resulta curioso puesto que esas mismas bailarinas eran convocadas para atender a visitantes extranjeros de alto nivel.

En Turquía una de las estrellas del pasado y referente en la danza oriental de estilo turco es Nesrin Topkapi.
                                                              

Nesrin Topkapi

martes, 7 de junio de 2016

DANZA ORIENTAL IX

Muchos consideran a Samia Gamal como la más grande bailarina de danza oriental de la historia. Artista única y de gran influencia en generaciones posteriores, llevó la danza oriental a Hollywood y a las escuelas de Europa. Su verdadero nombre era Zaynab Ibrahim Mahfud. Nació en Wana, un pequeño pueblo egipcio en 1924. Se crió en El Cairo, junto al Bazar Khan El Khalili con sus padres.

Samia Gamal

Era una amante de la danza, y oportunamente conoce a Badía Masabni, una famosa bailarina y dueña del Gran Casino Badía. La cual la contrató y la hizo solista al comprobar sus magníficas dotes en la danza. Ella fue la que al integrarla en su grupo le dio el nombre artístico de Samia Gamal.

Se cuenta que en su primer solo olvidó la coreografía y tras el abucheo del público y llena de pánico fue obligada por el coreógrafo a volver a salir, comenzó a improvisar y desde ese momento fue aclamada por el público. Badía la contrató como solista una vez por semana, y este fue el principio de su carrera. En este mismo casino (el famoso Casino Opera) encontró al músico de laúd Farid el Atrash, se enamoraron y le compuso músicas para ella, siendo la protagonista además de muchas de sus películas de gran éxito en los países árabes. Su vida amorosa estuvo llena de altibajos. El romance no tuvo buen fin, ya que él le pedía que dejara el baile y las películas en el mejor momento de su carrera.

Se casó con el millonario Sheppard King, que por ella se convirtió a la fe islámica. Pero al poco tiempo volvió al Cairo para trabajar con Farid, su anterior amor. Después se casó con el actor Rushdi Abaza, con quien tuvo a su hija Quismet, pero también se separó. Tras 17 años se divorcia y también se retira de la escena a pesar de las múltiples ofertas de Europa y América para enseñar. Se sentía artista e intérprete más que maestra.

Introdujo muchas novedades en la danza oriental; comienza a bailar con zapato de tacón alto, así como descalza, imponiendo estas modas. Pero su aportación más importante fue la introducción del velo en sus bailes. Una bailarina rusa llamada Ivanova, le enseña a mejorar el movimiento de sus brazos y a moverse con el velo. Su danza era una fusión entre la danza árabe, latina y occidental.

Rodó numerosa películas, entre las que podemos nombrar; Ahebbek Enta (1949), Alí Babá y los cuarenta ladrones" Oulch Lehad (1952), Verre del Un et cigarrillo del une (1955), Valle de los reyes (1954)… El rey Faruk la nombra "Bailarina Nacional de Egipto".



En 1972 se retira, con 60 años, pero vuelve a bailar a los 70 años, casi hasta el final de su vida. Muere el 1 de diciembre de 1994 en su tierra, El Cairo. Sólo asiste a su funeral su amiga y famosa bailarina Tahia Carioca, sin que la noticia tuviera mayor trascendencia.


Su herencia son más de 80 películas como protagonista. Su estilo de baile único con influencias clásicas (después de haber visto al ballet Bolshoi de Moscú), sus típicos arabescos, giros y variados movimientos con los brazos, la danza con el velo (que entonces no se usaba)... son elementos importantes en su estilo y que inspiraron a las siguientes generaciones de bailarinas. Nos dejó un legado de estilo único, películas y sobre todo, un gran amor por la danza.

sábado, 14 de mayo de 2016

DANZA ORIENTAL VIII



Tahia Carioca es una de las bailarinas de la edad de Oro de Egipto; nació en Ismaïlia (1915) bajo el nombre de Abla Muhammad Karim, aunque su nombre completo es Badaweya Mohamed Kareem Al Nirani, durante su adolescencia se trasladó a El Cairo, algunos dicen que con su familia, otros que sola, incluso que se escapó de su padre y sus hermanos sobreprotectores, los cuales se negaban a que se dedicase al mundo de la danza; una de sus anécdotas dice así: “Un día que se hallaba castigada atada a un poste una vendedora de leche la ayudó a escapar para ir en busca de su madre. Pero ella equivocó el tren y llego a El Cairo”.

Tahia Carioca


Una vez en El Cairo va en busca de ayuda a la casa de la dueña de una sala de espectáculo llamada Suad Mahasen. Ésta le dio trabajo como bailarina no sin antes intentar que volviese a su casa con su familia, cosa a la cual Tahia se negó amenazando con suicidarse.

Más tarde Badiha Masabny la contrató para su casino como vendedora de frutas durante un tiempo. Pero al final se fija en ella y le ofrece unirse al grupo de baile. Después de un tiempo le da oportunidad para bailar de solista.

Estudia en la Ivanova Belly Dancing School antes de mudarse a Mohammed Alí Street (el equivalente egipcio de Broadway), donde comenzó a actuar en el "Casino Badia" a principios de los años 30. Le llamaron Carioca por la conexión que existía entre su danza y la samba brasileña el Karioka.

Al principio de su carrera ella se vio fascinada con los ritmos de la Samba y convenció a su darbakista que tocara ritmos Brasileños en su tabla. Pronto se la comenzó a conocer como Tahia Carioca y a su darbakista como Zaki Carioca. Llegó a ser tan famosa en los años 30 y 40 que hasta el Rey Farouk de Egipto la invitó a bailar en su aniversario. Su estilo de baile era muy diferente al de su rival Samia Gamal.

Su fama llega a oídos de palacio, pero Tahia solo accedía a las invitaciones para bailar que venían de la reina, pero nunca a las del rey. Al final éste hizo pasar su solicitud como si viniese de la reina y la hizo ir a palacio. Aquel día ella bailó para él y sus invitados, pero ya nunca lo volvió a hacer.

El desafío entre Tahia Carioca y Samia Gamal, comienza a partir de los días del cine, días que las marcaron. Pero Tahia Carioca fue ayudada por Sulieman Najib, que en aquel momento era el encargado de la casa de ópera, en El Cairo. Ella aprendió ballet clásico, habló francés e inglés fluido, y era activa en política. Miembro fundador de H.D.T.O, y debido a esto fue encarcelada por 101 días.

Su gran auge coincidió con un periodo de notable prosperidad económica en la industria del cine egipcio. Existían no menos de 150 productoras egipcias, produciendo un mínimo de tres películas por temporada. El tema más utilizado eran los musicales de danza y comedia. Tahia supo aprovechar esta gran oportunidad. Debutó con la película “Doctor Farahat” en 1935, película a la que le seguirían cerca de 120 producciones más, entre las que se encontraban “Ahib Al ghalat” de 1942, “Naduga” de 1944, “Aheb el baladi”  de 1945 o “Shabab Emraa” (A Woman's Youth) de 1956, nominada a mejor película en el Festival de cine de Cannes de 1956.

En los últimos años '40, bailó solamente en las funciones grandes para el rey, y algunos años después de la revolución se dedicó a actuar a tiempo completo. Tahia era conocida por ser amable, generosa, buena persona, dulce y simpática. También realizó giras por Francia, España, Italia y Holanda logrando un éxito más en su carrera.

Donde no tuvo tanta suerte fue en su vida personal. Su gran amor fue el músico Farid el Atrache. Fue una de las bailarinas que más éxitos cosechó en Egipto, extremadamente audaz. Jugó un papel importante ayudando al pueblo egipcio durante la última guerra mundial, pues recogió en su nombre gran cantidad de donativos y ayudas. En 1963 deja la danza para dedicarse al teatro y funda un grupo teatral en el centro de El Cairo y la primera obra que representa discurría en torno a la vida de Shafiqa la Copta. Trabajó en más de 120 películas y se casó 14 veces, pero nunca llegó a ser madre. Murió el 20 de Septiembre de 1999 a los 79 años.

viernes, 29 de abril de 2016

DANZA ORIENTAL VII


             Entre guerras

              Hekmat Fahmy, fue una famosa bailarina y actriz egipcia, sobrina de la reconocida actriz  Aziza Amir. Aunque por lo que es realmente conocida es por estar envuelta en el mundo del espionaje durante la segunda guerra mundial.
                                                              

Hekmat Fahmy

                Nació en 1902, y desde muy pequeña, ya viajaba por los pueblos con un grupo de artistas para montar sus espectáculos en teatros. Debido a su gran éxito como bailarina, le ofrecieron viajar hasta Europa para llevar su espectáculo, entre 1937 y 1939. Ella aceptó, y fue en Alemania donde se hospedó, debido a su simpatía hacia el nacionalismo. Hekmat Fahmy fue la única bailarina, de su tiempo, que bailó en los palacios de Europa.

                Fue Johann Eppler, de la inteligencia alemana en El Cairo, quien se fijaría en Hekmat, que para entonces trabajaba en el club Kit Kat, como la perfecta espía en esos momentos. Así pues utilizó su danza para obtener información de los altos oficiales y diplomáticos británicos. Pero poco a poco fueron descubriendo a todos los compañeros con los que trabajaba Hekmat, incluido Johann y más tarde ella también fue descubierta y arrestada por los británicos en 1942 por sus conexiones con los nacionalistas y sospecha de espionaje para los alemanes. Estuvo en prisión durante dos años, pero eso no hizo bajar su caché, ya que los egipcios la consideraban una heroína.

                Una vez terminada la guerra, Hekmat contrajo matrimonio con un director de cine, y filmó la película titulada "Almotasharidah", y más tarde, en 1994, filmó la película "Al-gasusah Hekmat Fahmy" (Hekmat Fahmy, la espía) interpretada por la actriz Nadia al-Guindi. Esta película consiguió revivir aquella época en que los nacionalistas egipcios trataban de librarse de los británicos, ayudando a los alemanes.

                Hekmat Fahmy falleció a mediados de los años 70, habiendo bailado para personalidades como Hitler, Mussolini y otros dirigentes alemanes durante la segunda guerra mundial.

                Beba Ez Eldin  dueña del club Kit Kat, y gran bailarina durante la edad de oro de Egipto. Su verdadero nombre era Fatima Ezz Eldin, y nació en 1910. Comenzó a bailar desde muy joven en un grupo teatral con el que viajó de El Cairo a Beirut (Líbano), haciendo posible su realización como bailarina. Su hermana ShouShou Ezz el Din, también era bailarina, aunque no tan famosa; participando en la película Dellouni Ya Nas, de 1954.
                                                              

Beba Ezz el Din

                Beba comenzó siendo también bailarina principal del “Casino Badia” donde se fue haciendo cada vez más popular y solía ser una de las estrellas de entretenimiento del “shisha-smoking”. Se consideraba una de las favoritas de Badia, ya que era una de las que más cobraba llegando a cantidades equivalentes a 150.000 € al mes. A su vez frecuentaba la alta sociedad de El Cairo donde fue muy admirada incluso entre los círculos gubernamentales durante los años 40 y 50.

                Cuando Badia Masabni deja Egipto en 1950, le vende el “Casino Badia” a Beba quien lo regentó a partir de ese momento, manteniendo su tradición de presentar bailarinas y ser el centro de reunión de la alta sociedad. Hasta su muerte a finales de 1951 a los 40 años en un accidente de tráfico.

miércoles, 20 de abril de 2016

DANZA ORIENTAL VI


Entre guerras

En las décadas de 1920 y 1930 se desata en todo el mundo una auténtica fiebre por todo lo relacionado con Oriente que en la danza se traduce en algunos de los movimientos del charlestón. También en el vestuario, donde las “flappers” toman prestada la estética de la danza oriental con faldas de flecos de pedrería que marcaban atrevidamente el balanceo de las caderas.
                               

Flapper

La modernidad se tradujo en la apertura de salas de revista, teatros a modo europeo, y las intérpretes dejaron de actuar en grupos de bailarinas para convertirse en artistas individuales.

Old School Bellydancer

Badia Masabni, libanesa de origen cristiano y que había sido bailarina, abre el primer cabaret, el Casino Opera, en el Cairo. Un lugar occidental donde había música, danza, revista, magia y espectáculo; innovando con movimientos de brazos clásicos de Isadora Duncan y Ruth Dennis, con desplazamientos por todo el escenario y el uso abundante del velo; incorporando ritmos tradicionales del mediterráneo y la robustez de un mayor número de intérpretes.
                                     

 Badia Masabni

Con el Casino Badia comienza la época dorada del bellydance: Badia Masabny, conocida como la madrina del "Bellydance", tuvo una profunda influencia en el desarrollo de lo que hoy conocemos como Raqs Sharqi, tanto por las novedades que introdujo como por su visión y su fuerza para crear una plataforma de difusión para las artes egipcias.

 Nace en Damasco, Siria en 1894. Fue violada siendo niña y su familia tuvo que emigrar para huir de lo que se consideraba una humillación. Se trasladan a Argentina, donde Badia descubre el canto y la danza. Años después la familia regresa, pero les persigue el estigma de la violación y no consigue casarse.

 Badia huye de su pasado a Beirut. Pronto se dará cuenta de lo difícil que era para una mujer conseguir un trabajo digno. Para no tener que vender su cuerpo, decide centrarse en su faceta artística para conseguir trabajo. Su familia nunca llegará a aprobar su profesión, llegando al punto de un intento de asesinato por parte de su hermano por "defender el honor de su familia".

                Empezó a trabajar en el teatro, como actriz y awalim, combinando canto, danza y tocando los zagats. Tras trabajar con diferentes compañías, en 1921 se une a la al-Rihany's troupe, donde llegará a ser famosa como actriz cómica. Allí entabla una relación tanto profesional como sentimental con el actor, dramaturgo y director de la compañía, Nagib el-Righany. El matrimonio durará tan sólo 2 años, pero gracias a esta relación, Badia aprenderá acerca del desarrollo y la gestión del teatro.


 Al-Rihany’s Troupe

En 1926, abre su propio local en la calle Imad al-Din, famosa en el momento como centro de entretenimiento por sus clubs y salones de baile. El casino Badia fue un éxito rotundo gracias a su visión para los negocios y su talento para la programación.

 Creó una compañía de danza y su propio show. En él había danza y canto, monólogos, comedia, etc., con números tanto árabes como europeos. Ella también actuaba, cantando y tocando los zagats, arropada con una línea de coristas detrás de ella. Cerraba el programa con una gran presentación de danza egipcia.

 En 1935 produjo y protagonizó una película, Malikat al-masarih (La Reina de los teatros) que resultó un estrepitoso fracaso. Este revés financiero hizo que tuviese que vender el casino a una de sus bailarinas, Beba Izz al Din. Se declaró en quiebra e inició una gira por el Alto Egipto con su troupe. (Una jovencísima Tahia Carioca formaría parte de esta gira).

             En 1940, ya recuperada de aquel contratiempo, se hizo con mayores instalaciones en la Plaza de la Ópera de El Cairo, fundando el "Casino Opera". Un ambicioso club nocturno con sala de cine, teatro, discoteca, bar, restaurante y terraza con jardín. El éxito fue absoluto. El espectáculo estaba adaptado a los gustos europeos y de clase alta, muy de estilo Hollywood o de los espectáculos de variedades europeos. El Casino Ópera tenía un escenario giratorio y llegó a tener hasta 500 empleados. Además de los espectáculos nocturnos, también ofrecía shows especiales sólo para mujeres. El edificio tenía tres pisos.

                El salario inicial de las bailarinas era de 7 a 10 libras egipcias por mes, y dependiendo de su habilidad y conforme adquirían más experiencia podían llegar a ganar hasta 30 libras egipcias. Para que empezaran a trabajar, Badia les prestaba trajes del casino. Algunas veces Badia Masabni llevaba música y bailarinas a eventos de caridad por los que no cobraba. Junto con su grupo de bailarinas y músicos, fue contratada para más de 4.000 bodas en todo Egipto, eventos por los que cobraba hasta 300 libras por noche más gastos.

                Durante la segunda guerra mundial en su casino llegaron a reunirse tanto oficiales como espías. Por ello, la máquina de propaganda de Hitler halló necesario atacarla acusándola de ser una traidora, una espía peligrosa y agente secreta británica.

 Estas circunstancias coinciden con el comienzo de la Edad de oro del cine árabe, que se extenderá a lo largo de los años 40' y 50'. La industria cinematográfica egipcia producía innumerables películas musicales, al estilo Hollywood, por lo que se necesitaba gran cantidad de músicos, cantantes y bailarinas. Muchas de las bailarinas y artistas que se convertirían en estrellas fueron sacadas del casino de Badia y muchas escenas de las películas fueron filmadas allí. Algunos de estos personajes fueron Farid Al Atrash, Samia Gamal o Tahia Carioca. También les sirvió de plataforma de lanzamiento a actores y escritores.

 En 1951 el gobierno egipcio exigió a Masabny el pago de una gran cantidad de dinero en concepto de impuestos atrasados. De nuevo negocia la venta de su casino que es comprado nuevamente por Beba, aunque se incendiaría un año después. Para evitar el pago que la llevaría a la ruina, escapa al Líbano donde vivió hasta su muerte en 1975.

Con respecto a su influencia en la danza oriental fueron muchos y a diferentes niveles los cambios que se produjeron en la danza. Algunas de las innovaciones de Badia aún perduran hasta nuestros días:
- El término Raqs Sharqi, como conocemos hoy en día a esta danza, se acuñó cuando Egipto fue ocupado por las potencias extranjeras. Traducido como Danza Oriental, se utilizó para distinguir su danza de la de Europa. En el casino de la Ópera encontramos otro término. Según Nelly Mazloom, esta versión del club nocturno se describe como Raqs el Hawanim o danza de las damas, el estilo de las mujeres de clase alta cuando bailaban entre sí en reuniones.
- Cambio de un estilo estático a uno dinámico.
-  Actuación del coro totalmente coreografiada, aunque las solistas improvisaban (Será Naima Akef la primera en coreografiar su solo).
- Aprovechamiento de todo el escenario en lugar de bailar en un solo punto y el uso de coreografías en lugar de la estricta improvisación.
- Incorporación de orquesta con músicos occidentales, lo que produjo: introducción de nuevos instrumentos como el violín o el acordeón; aparición del taxim; aumento en la complejidad de las partituras, que conllevó un enriquecimiento de las interpretaciones.
- Trabajo con coreógrafos occidentales que añadieron elementos de ballet y bailes de salón.
- Formación de las bailarinas a cargo de maestros como Ibrahim Akef.
- Mayor uso de los brazos en las bailarinas (levantarlos y alternarlos)
- Introducción de elementos como el velo, quizá inspirada por uno de los espectáculos de Isadora Duncan en parís a principios de siglo.
- Inspiración en Hollywood para la incorporación del traje de dos piezas.

Bailarinas famosas que surgen del Casino Opera son Tahia Carioca (nombre tomado del baile brasileño, tubo 14 manidos y por sus ideas políticas estuvo en prisión) y Samia Gamal (comienza como chica de coro hasta bailar en solitario, enamorada de un príncipe del Líbano, trabajaron juntos pero por su diferencia de clase social, nunca se casaron; realiza una gira por Estados Unidos y sale en la revista Life, de vuelta a Egipto se casa varias veces).

                Las primeras bailarinas orientales en aparecer en una película egipcia fueron Bamba Kashar y Mary Mansour, en 1926. La película se llamaba Layla, era muda y fue dirigida por el actor Stephan Rosti. Mansour tenía una famosa sala en la calle Mohamed el Din que era una de las principales competidoras de Badia. En Alejandría otra sala de danza, música y monólogos era el casino Camp Shizar, propiedad de la cantante Soad Mohasen e inaugurada en los años 30.

                En el centro nocturno de Badia se formaron algunas de las estrellas de la danza oriental más famosas del siglo pasado, como Hekmat Fahmy (que además fue espía), Beba Ez Eldin (que más adelante le compró el Casino Ópera a Badia), la inimitable Tahia Carioca, la famosísima Samia Gamal (declarada por el rey Farouq la bailarina nacional de Egipto) y su admiradora Nadia Gamal.