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jueves, 10 de diciembre de 2020
martes, 15 de septiembre de 2020
lunes, 14 de septiembre de 2020
miércoles, 8 de julio de 2020
TMT
En los tiempos que corren muchas personas han tenido que cerrar su escuela. Sin posibilidad de mantenerse a flote o sobrevivir.
Con respecto a las mujeres de mi tribu, Muma's Troop, hay una variedad de situaciones en donde unas tiran de otras, achicando el agua, lanzando salvavidas, e incluso algunas de ellas tirándose al mar sin pensarlo, rescatando así de las profundidades a las compañeras que se encuentran en peor situación.
Pues eso, amigas mías, es lo que me ha pasado a mi. Encontrándome con el agua al cuello, la tribu responde haciendo un esfuerzo para participar en las clases (online, al aire libre y presenciales) que propongo; amarrando un ratito sus ganas de playa, piscina, vacaciones, familia, etc y bailando y colaborando conmigo para que esta tribu no desaparezca y bucee hasta que todo vuelva realmente a la normalidad.
Gracias Tropa! nos vemos este mes de Julio en el TMT.
lunes, 4 de mayo de 2020
miércoles, 22 de abril de 2020
miércoles, 15 de abril de 2020
'ORI TAHITI EN ESTADO DE ALARMA
Semana de entrenamiento en danza Tahitiana ('ori tahiti) en época de cuarentena.
Bajo las directrices del maestro Yunick y las profesoras de las distintas delegaciones de IA ORA TAHITI repartidas por España:
Madrid - Galicia - Castilla y León - Canarias - Andalucía - Murcia - Baleares y Cataluña
Aprendiendo y disfrutando con todas desde tú casa.
sábado, 28 de marzo de 2020
La palabra TRIBAL y su significado
Amy Sigil
“Como mujer de herencia choctaw, africana,
judía, escocesa, francesa y criolla, la palabra tribal significaba ser
miembro de un pueblo que soportó el genocidio brutal y perpetuo, el racismo y
la privación política, económica e ideológica… Soy descendiente de esclavos en
Louisiana. Soy producto de la violación de mi bisabuela por su trabajador en Mississippi.
Una tribu significa que tu ADN pertenece a un grupo identificable que comparte
un lenguaje común, prácticas culturales, experiencias, historias, comida,
vestimenta y valores. Intentamos colectivamente retener esas prácticas a través
de cientos de años de ataques a nuestra soberanía, valores, personalidad,
hogares, salud y estructuras familiares. Muchos tesoros culturales, idiomas y
conocimientos han sido borrados. Muchos no sobrevivieron.
Donna Mejia
A
partir de aquí comienza un cambio lento para aquellas personas que prefieran
utilizar el término Transnacional (Trans = más allá // nacional = frontera
estado o nación) y sustituirlo por la palabra Tribal, teniendo en cuenta que
algunas bailarinas no contemplan su significado, pero otras, lo sienten, lo
viven, lo comparten y lo enseñan… por eso creo que será una transición
opcional; cada una tendría que ser consecuente con lo que piensa.
Personalmente seguiré usando el
término TRIBAL por varias razones:
1. Los gallegos somos tribu: Galaicos
(formados por las gentes de Galicia, el norte de Portugal y Asturias). Y creo que no todas las tribus han sido víctimas de otros pueblos, supuestamente superiores, aunque en nuestro caso, por poner un ejemplo, por un tiempo fuimos perseguidos y maltratados por querer mantener nuestras cultura: nuestro idioma.
2. Nací, crecí y moriré en mi
tierra, una tierra no conquistada por mis antepasados, una cultura a la que
pertenezco. Somos gallegas de pura cepa.
3. No creo en las fronteras, en
rayas dibujadas en un papel que dividen territorios, no creo en trozos de tela
de colores por los que se matan a otros que no comparten tu misma bandera o
escudo… prefiero empaparme de la diversidad, de las culturas, de las distintas
maneras de pensar y de vivir que tiene la humanidad, de enriquecerme con las
músicas, historias, alimentos, naturaleza, idiomas y danzas que existen en este
pequeño mundo.
4. Respeto profundamente a todas
las tribus del mundo, desde las de nuestros antepasados, a las tribus que
nacen, crecen y conviven actualmente, ya sea desde un nacimiento lejano, o que
hayan nacido hace 10 años.
5. El lenguaje es
interpretativo; podemos buscar en el diccionario cualquier palabra, pero
sabemos que los libros fueron, en tiempos, escritos por hombres y dentro de un
contexto histórico. Además siempre influye, cómo lo uses, con qué tono y con
qué fin. El mundo evoluciona y con él, el lenguaje.
6. Considero que pertenezco a
una Tribu; compartimos ADN gallego, cultura, danza, música, compartimos
vivencias, cuidamos de los hijos de las demás, lloramos juntas cuando sufrimos
la pérdida de un ser querido, nos ayudamos a la hora de crecer en nuestros
negocios locales, hacemos convivencias, conocemos a nuestras respectivas
familias, viajamos juntas, parimos juntas, unas cuidan de otras y conseguimos
ser mejores personas. Todo esto no sería posible año tras año y día tras día,
sin una tribu… Cuando me refiero a Tribu, no quiero decir Comunidad; dentro de
la Comunidad Global de Danza estarán las Tribus y las Transnacional.
- Bailamos tribal porque somos tribu, tribaleras,
tribaleamos… convivimos día a día, momento a momento, experiencia a
experiencia.
-
Bailarán transnacional porque no son tribu, no comparten, se ven en
espectáculos, haflas y talleres, pero no conviven.
7.
No soy partidaria de los purismos, del blanco o el negro; me gustan las
fusiones, las mezclas, la multicultura, la infinita cantidad de tonos de grises.
Siempre sabiendo y reconociendo de donde son tomadas y fusionadas las distintas
culturas y estilos que se mezclan.
8.
En la tribu todas tienen voz y voto, opinión y puntos de vista diferentes…
siempre respetamos, no juzgamos por su sexo, edad, cultura, religión, estilo de
baile, físico, raza, idioma, orientación sexual, situación familiar o económica,
etc… La danza tribal nos hace más tolerantes; la que quiera hablar será
escuchada y acompañada. Esto muchas veces no pasar en la Comunidad.
Por
eso entiendo que a nivel global la palabra Tribu o Tribal no tenga mucho
sentido, pero en mi mundo es lo único que tiene sentido.
En marzo del
2020, Carolena Nericcio decide distanciarse del término TRIBAL, esto quiere
decir que lo que toda la Comunidad de danza conoce como ATS® - American
Tribal Style®, pasará a denominarse FatChanceBellyDance® Style, FatChance® Style
o FCBD® Style.
Carolena Nericcio
Además de
cambiar también dos terminologías más:
- Las escuelas de Sister &
Brother Studio pasa a denominarse Partner Studio
- El programa de Educación
Contínua Sister Studio (SSCE) pasará a llamarse programa de Educación Contínua
FatChance (FCCE)
Con respecto a las otras
terminologías suponemos que evolucionarán de esta manera, aunque tendremos que
esperar a que Carolena lo explique y confirme:
- ATS® Improvisación y ATS®
Dialecto del Movimiento pasarían a ser FCBD® Style Improvisación y Dialecto en
Movimiento.
Aprovecho para explicar, según Carolena la diferencia entre Improvisación y Dialecto: “Definamos ATS® Improvisación y ATS® Movimiento dialecto; Improvisación utiliza pasos ATS® universales que son reconocidos por todos los bailarines. Los pasos se pueden combinar de muchas maneras, utilizando señales para entrar y salir de duetos, tríos y cuartetos, que son compatibles con el coro. Parece mágico para el espectador, pero para nosotros es un lenguaje altamente sofisticado que es fácil de entender una vez que aprende el alfabeto y las palabras (pasos y variaciones), gramática (formaciones) y partes del discurso (claves, musicalidad, etc.)
Aquí
está el límite: si puede crear una variación en un paso ATS® que pueda seguir
sin que tenga que explicarlo, sigue siendo ATS® Improvisación. Si tienes que
enseñarme el paso, combo o coreografía, es el dialecto de movimiento ATS®.
Dialecto de movimiento describe las combinaciones y creaciones únicas de una
compañía o grupo en particular. Este dialecto de movimiento evoluciona
naturalmente a través del proceso creativo de la colaboración personal y grupal”.
Por mi parte respetaré, reconoceré y explicaré en mis clases y talleres, la transición realizada por Donna, Amy y Carolena en sus respectivos estilos de baile. Pero seguiré también usando la palabra TRIBAL en cuanto a mi estilo, mi tribu y mi escuela se refiere. Seguiremos bailando danza Tribal, Fusión, Folk, Saada, Americano, Improvisación, Indo, etc, además de sumar la danza Fusión Transnacional, la Improvisación del Equipo Sincronizado (Improvisational Team Synchronization - ITS) y el FCBD® Style; para seguir creciendo y no cerrar puertas al infinito aprendizaje y formación para poder bailar como nuestro cuerpo y mente quieran.
LIBERTAD INDIVIDUAL, FELICIDAD COLECTIVA
jueves, 9 de enero de 2020
KATHAK
Sneha Dhatingan enseñando Kathak, danza tradicional india, en el Espacio Muma's, Ourense. Otra cultura, otra danza! Enriquécete!
jueves, 19 de diciembre de 2019
miércoles, 11 de diciembre de 2019
martes, 26 de noviembre de 2019
DICIEMBRE VINTAGE
Diciembre Vintage
Patrones de Crótalos Formato Jamila Salimpour
Cabaré Charlestón Tribal Vintage
Dos estilos de baile muy diferentes pero de la Old School Dance & Swing
Bailes Clandestinos
jueves, 17 de enero de 2019
CODIGO TRIBAL
CÓDIGO TRIBAL Muma’s Troop
Apoyo: Asistiendo a presentaciones y espectáculos de danza. Los
tuyos propios y los de tus compañeras, los de otras escuelas y los de
bailarinas y profesionales. Con respeto y atención, aprendiendo de todo lo que
conlleva el organizar un evento.
Conciencia: Todo lo que digas o hagas traerá consecuencias. Trata
de ser consciente de tu actitud hacia con tus compañeras y profesoras. Piensa
antes de actuar.
Confianza: Tírate al vacío y confía en que la tropa te recibirá con
una alfombra de plumas. Para compartir y convivir dentro y fuera de la pista de
baile hay que confiar y ofrecer confianza.
Conocimientos: Comparte tus conocimientos con las demás. El placer
de aprender y de enseñar con modestia, no como instrumento de vanidad personal.
Compromiso: Siempre disponible para las mujeres
de la tropa. Al formar parte de la tribu todas dependemos unas de otras (en las
coreografías, ensayos, vestuarios, etc).
Comunicación: No te quedes con la duda, pregunta y aprende de manera constructiva. Las profesoras se
forman para poder enseñar y explicar de la manera más comprensible y conseguir
así una evolución adecuada.
Dignidad: Llevar a cabo las funciones que te correspondan con
dignidad. Haciendo que la danza forme parte de tu vida, dándole la
consideración que se merece.
Filosofía: Tómate la danza y la vida con
filosofía. Filosofía positiva, basada en el concepto japonés “Kaizen” (Mejorar,
continuar hasta la calidad total) y en la metáfora de “flor de loto/bailarina” (flor inmaculada que nace y crece en el agua
lodosa)
Formación: Actualización y aprendizaje
constante. En la danza, al igual que en la vida, nunca se deja de aprender, por
eso hay que seguir formándose y no creerse que todo lo sabemos.
Honestidad: Sinceridad ante todo. Cada bailarina
es única, con su personalidad y sus ideologías, poner en práctica la tolerancia
hacia los que son diferentes que tú. Sé tú misma y no te tomes las cosas de
manera personal.
Humildad: No te creas en posesión de la verdad.
Sé humilde hacia tus compañeras, nadie es mejor que nadie, todas tenemos
nuestras propias limitaciones, somos perfectamente imperfectas.
Igualdad: Trabajando libres de toda
discriminación. Independientemente
de las características físicas o de edad, hay que recordar que se trata de una
actividad que está dirigida a la búsqueda de bienestar y equilibrio físico,
mental y emocional.
Paciencia: Guiar con paciencia hacia el camino
de la paciencia. Siempre se llega a la meta esperada si se trabaja paso a paso,
sin saltarse escalones de aprendizaje.
Profesionalidad: Ejecutando nuestra danza con trabajo
y pasión. La técnica es fundamental, pero si no hay corazón, de nada sirve.
Respeto: Respeto compasivo y consideración
sana hacia las compañeras de baile. Tanto en el aula como en los escenarios
creando un ambiente de sana amistad, logrando una gran complicidad dentro de la
familia (bailarinas, profesoras, músicos, técnicos…).
Espíritu de equipo: Actitud entusiasta hacia la danza y trabajando
juntas para conseguir un todo.
Transparencia: Claridad y transparencia en el funcionamiento de la
Jaima! Aclarando dudas y preguntas, explicando el porqué de cómo se hacen las
cosas dentro y fuera de la tribu, y siendo sinceras a la hora de exponer
nuestra formación y conocimientos.
Disfrutemos: Bailemos por el simple placer de bailar! Disfrutemos
de la danza, la música, los cuerpos, los sentidos y de la compañía de las demás
mujeres.
sábado, 13 de enero de 2018
HAFLA DE INVIERNO
Actuaciones y talleres en el Hafla de Invierno
Taller Tribal Vintage por Eva Domínguez
Taller Danza Conectiva por Tamara Kakkaikia
Organizado por Nandy en Vigo
lunes, 4 de diciembre de 2017
jueves, 30 de noviembre de 2017
sábado, 14 de octubre de 2017
miércoles, 27 de septiembre de 2017
SWING
A Bela Auria celebra a súa VII e derradeira edición.
Unha festa histórica da cidade de Ourense.
O Sábado, 30 de Setembro, viaxamos ao pasado máis decadente,
porque na derrota tamén hai beleza.
E para recordar e disfrutar desta festa
imos bailar o son do swing cos The Alley Stompers,
e poderemos por en práctica os pasos de Lindy Hop e Charlestón
aprendidos no obradoiro que impartirá Eva Domínguez
unhas horas antes no Liceo de Ourense.
E tamén por en práctica a rutina de swing creada por Frankie Manning.
martes, 23 de mayo de 2017
DANZA ORIENTAL XVII (Folclore)
Raks Shamadan (Danza del
Candelabro)
Esta es una danza folclórica
egipcia relacionada de forma estrecha con los casamientos, aunque dicen que
fueron los turcos quienes introdujeron esta danza en tierra egipcia,
concretamente las bailarinas de la corte del imperio otomano. Antiguamente ya
en Egipto, había la costumbre de encender velas alrededor de una muñeca de
barro cocido y parece ser que esta práctica, tiene su origen en antiguas danzas
que se han perdido en el tiempo. Partiendo de estas tradiciones, las bailarinas
de antaño no lucían el candelabro encima de la cabeza como hoy en día, sino que
llevaban unos trajes con armazones metálicos, para fijar en ellos las velas que
rodeaban el vestido por su parte más baja, imitando la forma de los candelabros
árabes.
Más adelante se popularizó el
uso del candelabro encima de la cabeza, aunque antiguamente, no tenía ninguna
sujeción añadida para ajustarlo adecuadamente, así que las bailarinas que
deseaban realizar este arte, tenían que practicar rigurosamente para dominar la
técnica, ya que debían conseguir que no se tambaleara, que no se apagaran las
velas y que no cayera cera caliente. Hoy en día, algunas bailarinas utilizan
velas falsas para evitar este peligro, aunque muchas siguen haciéndolo de forma
tradicional.
La luz
de las velas y el candelabro son útiles para iluminar la oscuridad y ha sido
usado desde la antigüedad como metáfora para iluminar el espíritu y como
protección frente a los demonios y espectros. En Turquía hay una danza
folclórica que se baila en las bodas y que se realiza con bandeja donde se
ponen velas. En Egipto encontramos una danza mucho más refinada donde la
bailarina lleva un candelabro en la cabeza, que se llama raks shamadan.
Raks Shamadan
Esta
danza se baila en las bodas y es considerada de buen agüero para los novios. Es
trabajo de la bailarina danzar con este pesado candelabro en la cabeza.
Las
velas han tenido un lugar muy importante en los rituales practicados en Oriente
Medio desde hace cientos de años. Como otros aspectos de la danza oriental, los
orígenes del raks shamadan no son claros. La
zeffah al-arusah es la procesión árabe nupcial y su ritmo principal es el
zeffa. En Egipto la danza del candelabro juega un importante papel. Es
tradición que al menos una bailarina dirija la procesión nupcial llevando el
candelabro en la cabeza. Es habitual en nuestros días que la zeffah al-arusah
tenga lugar en el hotel donde se realiza el banquete.
En
tiempos pasados era una procesión que recorría las calles para acompañar a la
novia a su nueva casa. La luz del candelabro iluminaba el camino por las
oscuras calles en los tiempos en los que aún no existía la electricidad, y las
velas servían como anuncio de que se había celebrado una nueva boda.
De cómo fue introducido el raks
shamadan en los escenarios egipcios hay varias historias. Hay quien alega que
la famosa Badia Masabni, dueña de un
famoso club libanés, inventó la danza del candelabro para su espectáculo en el
casino Badia durante los años 20.
Según
Mahmoud Reda, fue introducido por los turcos otomanos (existe una danza turca
con algunas características similares), otros se lo atribuyen a la bailarina Shafiyva el Doptiyya (Shafiqa la Copta) a finales del siglo
XIX y que su alumna, Zouba el Klobatyva,
fue la primera en presentarla con un candelabro con velas encendidas.
Nadia Hamdi es la reina egipcia de raks
shamadan. Pertenece a la 5ª generación de bailarinas del famoso Mohammed Ali
Street. Su abuela aprendió raks shamadan de Shafiyya el Koptiyya y Zouba el
Kobatyya. Nadia baila esta danza tocando los zagats (crótalos).
Nadia Hamdi
La música utilizada para esta
danza suele estar basada en el ritmo al zaffah. Hay diversas canciones dentro
de la tradición del zeffah al-arusah. Aunque podemos ver abundantes bailarinas
que usan piezas musicales con ritmos distintos.
Tradicionalmente suele
utilizarse la misma indumentaria que vemos en el saidi: galabeya de assuit o
blanca, o bien un vestido largo de lycra; algunas bailarinas optan por un largo
vestido de flecos con pedrería, aunque últimamente también se lleva mucho el
bedlah.
El elemento obvio utilizado es
el candelabro, sin el cual esta danza no tendría sentido. Podemos encontrar
distintos tipos y tamaños de candelabros, así que si estamos empezando, es
mejor comenzar por uno que tenga pocos pisos, aunque los que venden hoy en día
son bastante estables y además, van acolchados por dentro para mayor comodidad,
eso no quita que quién quiera usarlo, deberá desarrollar una buena dosis de
equilibrio y coordinación. Si por el contrario, ya tenemos destreza en el arte
del equilibrio, podemos atrevernos con diseños más sofisticados. Es importante
usar velas de calidad, para evitar que puedan caernos gotas de cera encima. Si
queremos complicarlo más todavía, podemos tocar los crótalos mientras bailamos.
Como precaución, no deberíamos
realizar esta danza al aire libre, para así evitar que se nos puedan apagar las
velas con el viento; en caso de que no podamos evitar esta situación, siempre
podemos recurrir a las velas falsas que no requieren de fuego real.
domingo, 7 de mayo de 2017
TRIBAL FUSIÓN XIV
Amy Sigil
fundadora de Unmata, compañía de danza de
improvisación tribal profesional, multi-galardonada e internacionalmente conocida,
con sede en Sacramento, California. Los miembros actuales son: Amy Sigil,
Shelly Decant, Kari Vanderzwaag y Sarah Stinson.
En el año 2000, Amy abre su
primer estudio de danza "World Studios " en Sacramento, junto con
Shawna Rai. Amy enseña coreos y Shawna enseña estilo tribal americano® (ATS®) que había estudiado con Carolena
Nericcio desde 1995.
En un principio se le llamaba
Unmata a la troup de estudiantes. En 2003, Shawna y Amy se separan. La vida de
Amy se complica y el estudio, en donde prácticamente vive, le queda demasiado
grande, y acaba perdiéndolo. Lucha por mantenerse sobria durante 6 meses y
decide comenzar de nuevo con un estudio más pequeño.
Es
propietaria y directora del Hot Pot Studio. Durante la última década ha estado
desarrollando la enseñanza y la realización de la fusión moderna y un variado
vocabulario de improvisación de estilo tribal.
Le
gusta el concepto de ATS, pero no quiere enseñarlo, ya que no le gusta el
estilo, puesto que es una fanática del deporte, voleibol, baloncesto y otros
deportes de equipo y quiere darle más energía a la danza; Shelly le propone hacer su propio formato!
Amy Sigil
Hot Pot Studios
El
estilo de Amy, es una mezcla de danza urbana de californiana, escucha hip-
hop y electro músicas, y baila danzas polinesias y danza hip- hop. Aprende el
formato de Jamila Slimpour (1997-200) y el ATS con Shawna. Así comienza su propio programa de estudios
con la influencia de la danza oriental, hula, hip- hop, ATS y sobre todo,
influenciada de la calle y la comunidad. Lo llama Estilo Tribal de
Improvisación (ITS), por 2 razones: por el respeto a Carolena Nericcio y porque
a ella no le gusta el nombre de "American".
Con este estilo se mejoran los
conceptos, el puesto se mueve, la posición de líder, cambios de líder, círculos
y líneas de coros; su plan de estudios está inspirado en estilo tribal
americano de Carolena, pero renovado y rediseñado para adaptarse a la potencia
que tienen las UNMATA.
Las
Unmata son las creadoras del ITS, improvisación estilo tribal. Amy y su marca “Sigil Style” han
creado y construido su propio vocabulario de improvisación tribal, llamado ITS
(Improvisation Tribal Style), durante los últimos 10 años han construido su
propia comunidad de ITS al rededor del
mundo.
El
combo-based tribal, es un nuevo
estilo que surgió por la popularidad del grupo de fusión, Unmata. Se basa en
combinaciones principalmente largas de movimientos, unido a movimientos
individuales comunes o similares al vocabulario del ATS, los cuales Sharon
Moore ha denominado “movimientos de relleno”, ya que permiten un parón entre combos,
y son necesarios para hacer eslabones limpios entre combos específicos para la
señal. Da espacio para esperar un cambio que sincronice mejor con el siguiente
combo.
Unmata
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