DANZA ORIENTAL XVII (Folclore)

                Raks Shamadan (Danza del Candelabro)

                Esta es una danza folclórica egipcia relacionada de forma estrecha con los casamientos, aunque dicen que fueron los turcos quienes introdujeron esta danza en tierra egipcia, concretamente las bailarinas de la corte del imperio otomano. Antiguamente ya en Egipto, había la costumbre de encender velas alrededor de una muñeca de barro cocido y parece ser que esta práctica, tiene su origen en antiguas danzas que se han perdido en el tiempo. Partiendo de estas tradiciones, las bailarinas de antaño no lucían el candelabro encima de la cabeza como hoy en día, sino que llevaban unos trajes con armazones metálicos, para fijar en ellos las velas que rodeaban el vestido por su parte más baja, imitando la forma de los candelabros árabes.

                Más adelante se popularizó el uso del candelabro encima de la cabeza, aunque antiguamente, no tenía ninguna sujeción añadida para ajustarlo adecuadamente, así que las bailarinas que deseaban realizar este arte, tenían que practicar rigurosamente para dominar la técnica, ya que debían conseguir que no se tambaleara, que no se apagaran las velas y que no cayera cera caliente. Hoy en día, algunas bailarinas utilizan velas falsas para evitar este peligro, aunque muchas siguen haciéndolo de forma tradicional.

                La luz de las velas y el candelabro son útiles para iluminar la oscuridad y ha sido usado desde la antigüedad como metáfora para iluminar el espíritu y como protección frente a los demonios y espectros. En Turquía hay una danza folclórica que se baila en las bodas y que se realiza con bandeja donde se ponen velas. En Egipto encontramos una danza mucho más refinada donde la bailarina lleva un candelabro en la cabeza, que se llama raks shamadan.

                                  

Raks Shamadan

                Esta danza se baila en las bodas y es considerada de buen agüero para los novios. Es trabajo de la bailarina danzar con este pesado candelabro en la cabeza.

                Las velas han tenido un lugar muy importante en los rituales practicados en Oriente Medio desde hace cientos de años. Como otros aspectos de la danza oriental, los orígenes del raks shamadan no son claros. La zeffah al-arusah es la procesión árabe nupcial y su ritmo principal es el zeffa. En Egipto la danza del candelabro juega un importante papel. Es tradición que al menos una bailarina dirija la procesión nupcial llevando el candelabro en la cabeza. Es habitual en nuestros días que la zeffah al-arusah tenga lugar en el hotel donde se realiza el banquete.

                En tiempos pasados era una procesión que recorría las calles para acompañar a la novia a su nueva casa. La luz del candelabro iluminaba el camino por las oscuras calles en los tiempos en los que aún no existía la electricidad, y las velas servían como anuncio de que se había celebrado una nueva boda.

                De cómo fue introducido el raks shamadan en los escenarios egipcios hay varias historias. Hay quien alega que la famosa Badia Masabni, dueña de un famoso club libanés, inventó la danza del candelabro para su espectáculo en el casino Badia durante los años 20.

Según Mahmoud Reda, fue introducido por los turcos otomanos (existe una danza turca con algunas características similares), otros se lo atribuyen a la bailarina Shafiyva el Doptiyya (Shafiqa la Copta) a finales del siglo XIX y que su alumna, Zouba el Klobatyva, fue la primera en presentarla con un candelabro con velas encendidas.

                Nadia Hamdi es la reina egipcia de raks shamadan. Pertenece a la 5ª generación de bailarinas del famoso Mohammed Ali Street. Su abuela aprendió raks shamadan de Shafiyya el Koptiyya y Zouba el Kobatyya. Nadia baila esta danza tocando los zagats (crótalos).

                                                              

Nadia Hamdi

                La música utilizada para esta danza suele estar basada en el ritmo al zaffah. Hay diversas canciones dentro de la tradición del zeffah al-arusah. Aunque podemos ver abundantes bailarinas que usan piezas musicales con ritmos distintos.

                Tradicionalmente suele utilizarse la misma indumentaria que vemos en el saidi: galabeya de assuit o blanca, o bien un vestido largo de lycra; algunas bailarinas optan por un largo vestido de flecos con pedrería, aunque últimamente también se lleva mucho el bedlah.

                El elemento obvio utilizado es el candelabro, sin el cual esta danza no tendría sentido. Podemos encontrar distintos tipos y tamaños de candelabros, así que si estamos empezando, es mejor comenzar por uno que tenga pocos pisos, aunque los que venden hoy en día son bastante estables y además, van acolchados por dentro para mayor comodidad, eso no quita que quién quiera usarlo, deberá desarrollar una buena dosis de equilibrio y coordinación. Si por el contrario, ya tenemos destreza en el arte del equilibrio, podemos atrevernos con diseños más sofisticados. Es importante usar velas de calidad, para evitar que puedan caernos gotas de cera encima. Si queremos complicarlo más todavía, podemos tocar los crótalos mientras bailamos.

                Como precaución, no deberíamos realizar esta danza al aire libre, para así evitar que se nos puedan apagar las velas con el viento; en caso de que no podamos evitar esta situación, siempre podemos recurrir a las velas falsas que no requieren de fuego real.

DANZA ORIENTAL XVI (Floclore)

                Raks al Sayf (Danza del Sable)

                Existe una leyenda que dice que la danza con sable tiene su origen en  la danza marcial tradicional de Egipto “el ard”, ejecutada por hombres manejando sables con gran destreza. En dicha danza los hombres llevan los sables en forma vertical listos para pelear mientras ejecutan el baile. El sable representaba poder y dramatismo. Raks al Sayf implica balancear el elemento sobre la cabeza, cadera, estomago, hombros, etc.

Hombres danzando con sable

                No existe suficiente información que indique que la danza del sable sea ejecutada por mujeres. Algunos investigadores dicen que se trata de una danza en homenaje a la Diosa Neit, madre de Ra (Dios del Sol). Diosa guerrera, que simboliza la destrucción de los enemigos y la abertura de los caminos. La danza de la espada también podía ser realizada como homenaje a Maat, la Diosa de la Justicia.

                  

Diosa Neith

Diosa Maat

                Otros, aseguran que las mujeres cuando bailaban al finalizar las guerras, les quitaban las espadas a los guerreros para bailar; o que danzaban para festejar batallas ganadas cuando sus esposos regresaban a casa.

                En contraposición, otros autores sostienen que se trata de un invento de los pintores orientalistas, y que las bailarinas se inspiraron en esas pinturas para crear esta danza. El libro “Looking for little Egypt” de Donna Carlton, menciona que en la exposición internacional de Chicago de 1893 una bailarina de Jerusalén llamada Rahlo Jammele bailó con espada en el Palacio Morisco y se afirma que ella fue la inspiración del cuadro de Jean-Léon Gérôme “Danse du sabre” de 1867, en el que aparecía una bailarina interpretando su danza con un sable.

                                                            

Rahlo Jammele

                Puede ser que él presenciara una interpretación similar o que la introducción del sable en la danza oriental femenina fuera un ejercicio sincrético del artista en donde los hombres egipcios volvían de la guerra y exhibían sus sables en bailes que parecían luchas y representaban la fuerza masculina.

                                              

Pintura orientalista de Jean-Léon Gérôme

                Sea cual sea el origen correcto, sabemos que el sable es el elemento más llamativo y desafiante de los utilizados en danza oriental. Su uso requiere un gran control corporal por parte de la bailarina, ya que ésta incorporará a su danza contorsiones, shimmies, giros y equilibrios con la espada en distintos sitios del cuerpo como la cabeza, hombros, brazos, muñecas, pecho, cadera, vientre, cintura y pernas.

                Se suele utilizar un tipo de ritmo lento (como el chiftetelli o el masmudi) y suave, con un ritmo muy marcado de fondo, remarcando la majestuosidad de la danza;  con movimientos de la bailarina delicados y sinuosos.

DANZA ORIENTAL XV (Folclore)

                Raks Nubia

                Nubia es un pueblo y una región. Proviene de la palabra ‘nab’ que significa oro y también el país o el valle del oro. Es la región  situada más al sur de Egipto y se extiende a lo largo del valle del Nilo y por el norte de Sudán, entre la primera y la sexta catarata, aunque en tiempos antiguos fue un reino independiente. El pueblo nubio habla varios idiomas, según la parte en la que se encuentren. Era el último pueblo que estaba situado en el Alto Egipto y varias de sus casas y poblados han quedado sumergidos bajo las aguas del lago Nasser al construir la famosa presa de Aswan. Esta raza es la única que continua aun desde el Antiguo Egipto.

                Al construirse la famosa represa de Aswan, el pueblo quedo bajos las aguas del Río Nasser y como consecuencia tuvieron que desplazarse y dispersarse por otras regiones. Aun así la etnia nubia continua manteniéndose en la actualidad y una clara expresión de ello lo es su música y su baile.

                Los nubios tienen rasgos fisonómicos diferentes del resto de los egipcios, ya que son negros, de pies más oscura, de ojos claros, azulados y sus labios son más finos. Hablan su propio dialecto y componen diferentes tribus dentro de la etnia, cada una con su propio dialecto, aunque entre todas se entienden. Las nubias fueron unas guerreras, las únicas mujeres que ganaron una batalla y llevan su nombre es un orgullo.

                Como toda danza folclórica es bailada por grupos de hombres y mujeres en situaciones cotidianas, de festejo y en bodas. Tiene un trabajo fundamental con los pies, su paso principal, es el clásico paso tijera (un pie apoyado el otro pie atrás apoyando solo el metatarso, el peso del cuerpo va a la tierra), también utilizado en otros bailes folclóricos. La calidad de este movimiento es relajada, rebotada y rítmica, el peso y la energía corporal hacia la tierra y las rodillas ligeramente flexionadas, como si estuviéramos bailando sobre la arena del desierto.

                La danza es constantemente desplazada, se pueden realizar variadas figuras en desplazamiento, como hileras, círculos, espirales, ochos; entre los grupos y también en dúos y hasta en forma individual. Como es una danza improvisada, de carácter festivo, no suelen realizarse coreografías, pero es común ciertas pautas y generalmente hay una persona que guía que puede ir rotando por otra durante el baile.

                En la danza nubia de la mujer, suele haber unos pocos movimientos de pelvis y caderas, mientras que en la del hombre predominan más los saltos.

                Bailada en grupo por hombres y mujeres, su dulzura nos lleva a bailar de forma relajada y suave, cuantas más personas bailan mejor. Las mujeres se ubican en la fila de atrás y los hombres en la fila de adelante.

                Es una danza donde  todo el tiempo se está en desplazamiento,  sin movimientos de caderas y muy pocos de brazos. Al ser folklórica, no es bailada con coreografía, pero sí pueden armarse figuras para bailarla en público. En la danza nubia femenina existen sólo uno o dos movimientos de pelvis en cuanto en la danza masculina es más saltada y enérgica.

Danza Nubia

Los nubios adoran la danza colectiva más que la individual. Tiene una significativa función social. Hombres y mujeres participan juntos en el baile colectivo, usualmente en bodas. La danza suele estar acompañada por un grupo de cantantes. Para este pueblo, la danza y el canto son una fuente de diversión, felicidad y participación social.

                Para la tribu Nubia Fadija, las danzas al-arageed se bailan en bodas para felicitar al novio. Los participantes (hombres, mujeres y músicos) se ponen en una formación rectangular donde los chicos forman unas líneas que quedan de cara a las chichas, con los músicos en el tercer lugar. Mientras los hombres jóvenes forman una sola línea, las chichas y mujeres forman por separado, una línea detrás de otra, de la siguiente manera: en la primera línea las chichas solteras, seguidas de las recién casadas, luego vienen las mujeres de mediana edad y así hasta que las mujeres más mayores ocupan los últimos lugares.

                Esto permite a los chicos jóvenes la oportunidad de escoger futuras esposas de entre las chichas de la primera fila, que van adornadas con las joyas más costosas expresamente para la ocasión. Con esta elaborada distribución, la danza arageed comienza con los estimulantes y vivos ritmos del tambor llamado kounbun kash. Atraídos por el sonido de los tambores, las familias se apiñan en el lugar de la boda.

Danza Nubia

                Con respecto al vestuario femenino, lo más típico son las túnicas largas, amplias y de colores, utilizadas como vestimenta. A veces una galabeya transparente es colocada encima de la túnica con una larga cola, se dice que la cola de la galabeya limpia las huellas de las mujeres para que los espíritus malignos no puedan seguirlas. También usan velos largos y coloridos sobre la cabeza, los cuales pueden ser manipulados durante el baile, tomándolos con las manos, mientras hacen los mismos movimientos de brazos utilizados en la danza o bien haciendo figuras particulares como ochos o aleteos. Las mujeres del Alto Egipto también usan grandes aros y collares en forma de media luna invertida.También usan joyas grandes en formas de media luna.

                Cuando la danza se ejecuta en situaciones cotidianas, los bailarines danzan con sus ropas de vestir, como galabeyas o con ropas occidentales informales. Cuando se baila en los escenarios, siempre se añaden a las prendas bordados, colores y brillos.

                Los hombres suelen vestir pantalones y sobre ellos túnicas amplias y largas con mangas anchas, añadiendo chalecos bordados abiertos y turbantes en la cabeza o gorritos tejidos. En algunas ocasiones se les puede ver descalzos, aunque si bailan en el teatro casi siempre usan calzado.

                La música se basa en canciones tradicionales de Sudan, tocadas mayormente por el pandero,  cantadas y acompañadas por palmas. También existen versiones más actuales con instrumentos más modernos, como por ejemplo, la música de Ali Hassan Kuban. Tanto Nubia como Egipto han sido influenciados uno con el otro, por eso la música nubia tienen varias similitudes con la música egipcia.

                Muchos de los instrumentos utilizados, coinciden con los que vemos en el saidi como el rebab, el derbake, el req o el bendir. Otros son los que se usan habitualmente para esta danza son los panderos y la tambora. Este último es un instrumento muy común en Egipto y Sudán, así también como las palmas y los cantos son un elemento fundamental para su música.

                

DANZA ORIENTAL XIV (Folclore)

          Raks Melaya Leff/Laff (Iskandarani)

El verdadero nombre para esta danza es ‘iskandarani‘, aunque comúnmente se le llama ‘melaya leff‘, que significa literalmente ‘manto enrollado’. En el siglo XIX y parte del XX, casi todas las mujeres egipcias vestían una melaya enrollada en el cuerpo, encima de sus atuendos, siendo un signo de dignidad y respeto, hoy en día muy pocas mujeres siguen utilizándolo.

Proviene de Alejandría, Egipto. La melaya/melaia es un mantón de nailon o seda, en el que las mujeres se envuelven completamente, de pies a cabeza. Es una prenda de vestir modesta que las mujeres se ponen antes de salir de casa. Melaya, significa “trozo de tela” y la palabra leff significa “envolver, enrollar”; la traducción de melaya leff sería “trozo de tela enrollada”.

Según Farida Fahmy, la melaya es la prenda de abrigo que usaban las mujeres en Egipto hasta mitad de los años 60 del siglo XX, cuando se sustituyó por prendas confeccionadas más modernas. Se trataba de una pieza rectangular de tela de algodón o lana, a veces con mezcla de seda, siempre de color negro. Era una prenda que tenía mucha dignidad, e incluso algo de sagrado, que las mujeres de todo el país utilizaban para vestirse. Farida conserva la melaya de su abuela y bisabuela que llevaban bordados una especie de protección de versos coránicos.

                                              

Farida Fahmy con melaya

Se trata de una danza creada por la troupe Reda para representar a la mujer urbana egipcia con su vestuario. Lógicamente era teatro, pues la mujer de El Cairo no iba por la calle bailando. En la clase baja obrera se hacían gestos con la melaya que tenían un significado, y cuando en la troupe crearon la danza eligieron cuidadosamente los gestos, evitando lo feo, y el resultado fue algo muy refinado, que tuvo mucho éxito porque convirtió la melaya, en un vestuario muy elegante.

Esta danza realmente no tiene ninguna base folklórica real. Algunos autores señalan que fue ‘inventada’ por Mahmoud Reda para una película de su compañía, aunque sería mejor afirmar que lo que hizo Mr. Reda fue ‘reinventarla’ para adaptarla a los escenarios y darle el rango de danza popular egipcia; y digo reinventarla, porque ya en la década de los 40-50 sale reflejada en varias películas árabes de la época.

Otra teoría, quizá la más conocida, habla de la melaya como parte del vestuario típico de Alejandría. En esta ciudad portuaria, la danza se escenifica entre los pescadores y las mujeres del lugar. Los hombres se sientan junto a un café, bebiendo y fumando sus pipas de agua, y las mujeres compiten por su atención por medio de coqueteos. Finalmente, hombres y mujeres bailan juntos.

La principal característica de este baile es la naturalidad. La bailarina tiene que tener capacidad de manejar bien el velo para añadirle encanto y gracia. Es muy común que la bailarina actúe con chicles en la boca (tradicionalmente las egipcias mastican goma de miske), cante o diga algunas palabras en árabe mientras ejecuta su baile.

El vestuario de los hombres es el típico del pescador, que incluye un pantalón negro, un suéter, un chaleco de colores y un sombrero blanco de pescador. Bajo la melaya, la bailarina lleva un vestido normalmente de largo hasta la rodilla, con volantes de vivos colores. Como complemento lleva zapatos de tacón, y en la cabeza una banda decorada con flores o pompones. Llevar un velo semitransparente, tapando la cara, es opcional. Para las representaciones en teatros y auditorios la melaya lleva adornos dorados o plateados.

                                            melaya

La música para representar esta danza siempre es alegre y festiva. Los ritmos utilizados son el baladi o el maqsoum al 4/4. En tiempos recientes, la melaya se ha adaptado a canciones pop más modernas.

El vestuario que se utiliza suele ser un vestido corto o no muy largo (hasta la rodilla aprox.), que habitualmente lleva un dobladillo en diagonal con volantes. Este tipo de vestidos suelen llamarse ‘alejandrinos’. En esta danza, la bailarina también utiliza calzado, unos zapatos de tacón no muy alto llamados popularmente ship-ship por el característico ruido que hacen al andar al estar abiertas por el talón. La cabeza normalmente se adorna con un tocado de pompones o con una banda de flores, y la cara se oculta tras un velo semi transparente llamado burqa, aunque es opcional.

El elemento utilizado es la melaya, que es de tela negra y mucho más gruesa que el típico velo usado en la danza oriental. Puede ser toda lisa, aunque habitualmente suele estar adornada con lentejuelas por los bordes, incluso algunas llevan también una franja central con los mismos abalorios; también puede llevar moneditas doradas, plateadas o incluso de colorines.

La melaya se lleva enrollada en el cuerpo; durante la danza, la bailarina juega a cubrir y mostrar su cuerpo con coquetería. A veces, también la utiliza moviendola como un velo, o simplemente, se mantiene en la espalda mientras se juega con sus extremos, dándole a este baile el toque pícaro que lo caracteriza.

DANZA ORIENTAL XIII (Folclore)

        Raks Hagalla (3/4): Cuando uno habla del término hagalla, no solo se está refiriendo a la danza, sino también a su música, a la bailarina y a todo un contexto social. Podemos ver esta danza folclórica desde Libia a Egipto, y aunque es considerada una danza de los beduinos, no es patrimonio único de los miembros de esta tribu.

Hagallah proviene de la palabra ‘hagl’ que significa saltar o brinco. Es una danza de celebración que sucede en diferentes ocasiones cotidianas en las colonias de beduinos de Mersa Matruh en el occidente de Egipto, en regiones cercanas a Libia y Medio Oriente, relacionada con las danzas kaf (aplauso) y se realizan generalmente en épocas de casamientos, compromisos o de cosechas.

La bailarina es la figura principal, ella baila mostrando toda su gracia, riqueza y belleza frente a una hilera o un semicírculo de hombres y familiares que asisten, acompañando a la bailarina con cantos y aplausos. La hagalla es representada por una chica joven, vestida con túnica larga, y cuya cabeza y cara están cubiertas por un velo para proteger su honor y el de su familia. A partir de esta ceremonia la chica llevará velo en su vida diaria y pasará a estar disponible para el matrimonio.

Puede estar cubierta o semicubierta y a veces utiliza un pañuelo o una vara para bailar. Puede ser una familiar de la novia o también es usual que las otras mujeres de la familia se turnen para tomar el rol central. En ocasiones se trata de una bailarina profesional, en cuyo caso juega a bailar alrededor del hombre elegido sacándose sus joyas y brazaletes a cambio de brazaletes nuevos obsequiados por él.

No es una danza donde la mujer se gana al hombre para casarse, esto no sucede en la actual realidad, ya que los compromisos y casamientos están arreglados de antemano. En Libia, por ejemplo, la danza representa una celebración por la entrada a la edad adulta de una joven muchacha que baila cubriendo su rostro con un chal.

El hagalla es un ejemplo de la danza ritual social ya que ocurre en específicas ocasiones importantes de la comunidad. Los hombres y familiares, aplauden y cantan juntos mostrando su solidaridad, pero sin embargo, el elemento central es la bailarina, la mujer que se mueve enfrente de la línea de hombres, llamados kefafin, que aplauden y cantan. Hace una constante caminata licuada hacia arriba y abajo en línea frente a ellos o mueve sus caderas al ritmo marcado por los hombres, realizando el movimiento que conocemos por ¾ de shimmy, también llamado haggala, haciendo pasos muy pequeños.

          Puede tener una pequeña vara o bastón, o un pañuelo en sus manos. Si es un bastón, éste sólo es sostenido, ni rotado ni manipulado. La hagalla escoge a uno de los hombres para bailar durante un rato, pero es básicamente una danza solista de la chica. Los hombres cantan sobre cómo está creciendo y pronto será una preciosa mujer, lo maravillosa esposa y madre que será y lo afortunado que va a ser el hombre que se case con ella. La chica parará delante de uno de los jóvenes y le acercará el otro lado del pañuelo o bastón mientras ella baila a su alrededor. Él, posiblemente, le ofrecerá un brazalete como una especie de propuesta, pero normalmente es una representación o excenificación, porque el hombre delante del que se detenga puede ser incluso su hermano. No significa, en principio, una propuesta real de matrimonio. 
En caso de que la danza sea representada por una bailarina contratada para el evento, la chica escogerá al líder de los kefafin para bailar con él, y harán también la representación de la entrega de los brazaletes. En la alegre danza haggala, la chica lleva una falda con olanes en la cadera para realzar los movimientos.

Haggala

La mayoría de las representaciones de la danza haggala están basadas o inspiradas en la versión teatral de la Troupe Reda, dirigida por el Maestro egipcio Mahmoud Reda. Es muy interesante un artículo realizado por su esposa y famosa bailarina, Farida Fahmy, en un estudio de campo de los estilos folclóricos de Egipto donde ella cuenta que en 1965 tuvo la suerte de acompañar a su esposo a la provincia de Mersa Matruh y fue testigo de un evento de danza indígena que se llevó a cabo en varias ocasiones.

Según Farida este evento inspiró a Mahmoud Reda para realizar y llevar al escenario la danza hagalla en 1966, utilizando un movimiento tradicional de oscilación de caderas, que ella aprendió por imitación, y que con el tiempo lo agrego dentro el vocabulario de la compañía Reda como hagalla.

Musicalmente hablando, tradicionalmente es un estilo vocal y el ritmo únicamente se suele hacer batiendo palmas. Los cantos del hagalla constan de tres partes:
1. Shettaywa, o tema principal: que es cantado por todo el grupo (en esta parte es dónde se realiza la danza).
2. Ghennaywa: que es interpretado por el solista, o poeta, y al que responde el grupo.
3. Magruda: que es cantado por el solista y el grupo al mismo tiempo.

De todas formas, aunque no haya una música específica para el hagalla, se han creado diversas composiciones musicales para representar esta danza en un escenario. Con respecto a la música, generalmente se utiliza el ritmo malfuf por su estructura de dos tiempos con un corte, que se asemeja al 2/4 utilizado en las músicas regionales.

Cuando la danza es representada en el escenario, las bailarinas se visten de forma diferente a como lo hacen las mujeres árabes en realidad. En este caso, podemos ver que la bailarina lleva falda y sobrefalda con volantes, que le dan más amplitud y movimiento a las caderas, para poder apreciar mejor los movimientos de este baile; las mujeres tampoco van veladas. En el escenario a veces es común que la parte masculina no se halle representada.

Troup Mahmoud Reda

DANZA ORIENTAL XII (Folkclore)

         Raks Ghawazee/Ghawazi (Danza Gitana)

Las gawazi son las descendientes de las tribus gitanas que poblaban Egipto. Aunque hay muchas y muy variadas teorías acerca del auténtico origen de estos pueblos, lo que es bastante claro es que eran de procedencia gitana, probablemente pertenecientes a los ‘nawar’, descendientes directos de los gitanos ‘rom’, que emigraron al sur de Egipto en la época medieval. Aunque con el paso del tiempo, estas cabilas gitanas que se afincaron en el Alto Egipto, representaban ya, una mezcla diversa de razas bastante alejadas de sus verdaderos orígenes.

               

                Las bailarinas ghawazee son las más próximas a las bellydancer, eran las bailarinas de entretenimiento en la India, muchas de ellas emigraron a Persia, en donde se convirtieron en bailarinas de la corte. Este pueblo se fue expandiendo, algunos hacia el este de Europa (rumanos), otros a España (gitanos), y otros llegaron al norte de África, instalándose en Egipto, a esta tribu es a la que pertenecían las ghawazee.

                Fueron una de las tribus danzantes más famosas en Egipto. Las mujeres se llaman ghazeeye y los hombres ghazee, pero el término ghawazee se refiere generalmente a las mujeres. Estas mujeres bailaban al aire libre, en el campo o en las calles y eran aceptadas por la sociedad hasta el 1700; en 1834, sus prácticas fueron prohibidas por el Islam, especialmente porque no llevaban velo en sus rostros y bailaban “desvergonzadamente” en público.

Eran mujeres pertenecientes a unas cabilas (tribus árabes bereberes del norte de África) egipcias, que se dedicaban al canto y al baile. Su radio de acción se situaba en torno al Delta del Nilo, especialmente en Sumbat. Eran nómadas y se desplazaban allá donde se celebraba un festejo. Además, de cantar y bailar, tatuaban, ejercían de adivinas y tocaban instrumentos, como la pandereta, el tamborín o los crótalos.

ghawazee

Fueron por muchos países, adaptando su música, cultura, baile, gastronomía… a los nuevos territorios a los que llegaban, pero siempre mantenían el deseo de entretener a la gente.

Con todas estas fusiones, se dio lugar a un tipo de baile que parecía que no estaba bien hecho, como arítmico. Por lo general tenían los brazos relajados en sus danzas, en donde la parte superior del cuerpo no era importante para el baile. En la parte superior iban poco decoradas, no llevaban el vientre al aire, tenían poco ornamento, sólo un pañuelo en la cabeza y algún collar.

Como iban por muchos países y territorios con distinta moneda, se hacían con dinero que no tenía valor en los nuevos países a los que se dirigían, por eso utilizaban esas monedas para decorar sus faldas de vuelo, voluminosas, y que con las monedas, cuentas y semillas que llevaban se movían de lado a lado bruscamente.

No eran bailarinas solistas, ya que intentaban incluir a todos en una misma comunidad, para bailar, festejar y entretenerse. Solían bailar a ras del suelo, sin escenario, para estar más en contacto con las personas.                                   

Las Ghawazee como grupo de mujeres que se estableció entre El Cairo y Alejandría tenían cierto lugar destacado en la sociedad, algunos viajeros podían diferenciarlas de otras bailarinas callejeras. En Egipto una bailarina profesional es llamada con el término ghaziya, singular de ghawazee, que significa en idioma egipcio ‘invasores, intrusos’. Eran encargadas de animar las fiestas populares y celebraciones sociales, acompañadas por músicos que pertenecían a la misma cabila, por magos, encantadores de serpientes, sufíes, acróbatas, etc.

Teniendo en cuenta que los músicos que tocaban para ellas utilizaban antiguos instrumentos como el mijwiz y el rebab, como se muestra en diversos tapices y dibujos de la época, podemos deducir que la música era bastante folklórica, como el saidi, el baladi…

Antiguamente, a principios del siglo XX, se las solía ver con amplios bombachos y con unos favorecedores vestidos superpuestos, abiertos con grandes escotes. El atuendo se completaba con grandes pañuelos anudados a la cadera. Al final del siglo XX, este vestuario se sustituyó por bodys de lycra y faldas con flecos, acompañadas de unas tiras largas y brillantes. También llevaban una especie de coronas enjoyadas en la cabeza y numerosos adornos con monedas.

La danza más representativa de las gawazi era el nizzawi o danza con bastones y el raqs al naasi, en el que las bailarinas se ponen en fila tocando los crótalos.

Hoy en día algunas bailarinas han querido recuperar las danzas gawazi e integrarlas en sus espectáculos, aunque éstas suelen tener poca tirada, ya que son bailes muy repetitivos que al cabo del rato, acaban cansando al público. Debido a esto, las bailarinas se ven obligadas a incluir más variedad de pasos para hacerlo más entretenido y vistoso.

DANZA ORIENTAL XI (Folcklore)

                Raks Daff (Danza con Pandereta)

                Debido a su peculiar sonido, es un instrumento que siempre se usa con sentido de celebración, de alegría y fiesta. Es una danza de origen gitano-egipcia. El daff en la antigüedad era tocado solamente por las mujeres, aunque con el paso del tiempo ha dejado de ser exclusividad femenina.

                     

 daff - pandereta

                Con el sonido de la pandereta, la bailarina transforma el ritmo en movimiento visible, transformándose en un instrumento vivo y sonoro. Los ritmos utilizados son: falahi, said, laf y solos de derbake.

                El daff puede ser tocado por la bailarina con las dos manos, con una lo sujeta, con la otra lo golpea, o también se puede mover rápidamente provocando el efecto de vibración del sonido. Existen numerosas maneras de golpear el instrumento contra el propio cuerpo, las principales zonas son: cabeza, hombro, codo, rodilla y cadera.                                            

               Su vestimenta puede ser similar a la vestimenta gitana (bombachos y faldas con mucho vuelo, camisetas con hombres descubiertos y mangas anchas), con los adornos egipcios típicos.

                 Danza de las Flores

                Muy utilizada en Egipto en fiestas de bodas, maternidad y en la llegada de la primavera. Antiguamente, las campesinas iban a la recolección de las flores en el campo, y después de un agotador día de trabajo, cantaban y bailaban.

                En los tiempos actuales, utilizando un cesto lleno de flores, la bailarina crea una coreografía alegre en celebración a la vida, pudiendo distribuir las flores entre los invitados.

DANZA ORIENTAL IX (Folcklore)

                Raks Baladi (Danza del pueblo)

                Raks significa baile y baladi ‘mi país, mi tierra’, la palabra baladi viene de balak que significa nación, pueblo, popular, nacional, también se refiere a la gente que viene del campo. El término baladí es muy importante para todos los egipcios porque significa "identidad de su pueblo o país". Con respecto a la danza, se piensa que es una danza más elemental que la danza oriental o raks sharqui, una danza urbana, y más evolucionada que el estilo saidi, rural.

                Siempre se ha asociado a las danzas campesinas, aunque en realidad hace referencia a la versión más urbanizada de estas danzas folklóricas venidas del campo, que poco a poco, fueron extendiéndose por el centro del Cairo, debido a la emigración de muchos aldeanos egipcios, que se trasladaban a la ciudad para trabajar. Realmente es cómo bailan las mujeres autóctonas, centrándose más en los movimientos pélvicos y lejos de los grandes giros y desplazamientos que podemos apreciar en el raks sharki actual.

                Es una danza individual e improvisada bailada por mujeres urbanas en sus casas y reuniones familiares o sociales. Tiene un carácter relajado y a tierra, que mantiene la energía de las danzas rurales pero que adquiere pequeños cambios y elementos que tienen que ver con el estilo raks sharki. La mujer baladí baila con un vestido/túnica típico llamado galabeya y adjunta un pañuelo en la cadera. A veces puede estar acompañada por los crótalos o una melaya.

                                       

                                                                            Raks Baladi

                Es la danza egipcia más elemental, prácticamente sin desplazamientos y con movimientos de cadera predominantes, una de las danzas orientales más clásica y originaria. Al ser una danza muy sentimental, su carácter es muy expresivo y gestual; danza elemental y estática. Se baila con la planta de los pies apoyada en el piso. Podríamos decir que este es el estilo puro egipcio.

                Aunque el baladi puede formar parte de una rutina de baile, también es una pieza musical en sí misma. El ritmo más utilizado en esta composición folklórica también se llama baladi, aunque en Egipto se le denomina masmudi saghayir. Una pieza de baladi suele empezar por un taqsim (improvisación de un solo instrumental), seguida por una parte rítmica (en ritmo baladi, que puede ser también maqsum o masmoudi) y posteriormente viene una sesión de pregunta-respuesta entre dos instrumentos conocida como awadi, acelerando para terminar con un solo de percusión al ritmo del fallahy.

                               El estilo de la música baladi incorpora instrumentos modernos que no son tradicionales árabes, como el acordeón, el teclado, el violín, etc. Hay dos tipos diferentes de baladi. En primer lugar el tradicional achra baladi, llamado así debido a su estructura musical de diez partes (achra significa diez). En segundo lugar, están las modernas canciones baladi, mucho más sencillas en estructura; sus letras hablan sobre todo, de los sentimientos del pueblo hacia la política del país, aunque también abordan otros temas populares. El achra baladi en cambio, es el aspecto más tradicional del baladi. Comenzó como una danza rural para los hombres y normalmente al bailar se usaba un cayado como en el saidi.

                Después este baile se fue transformando en una danza femenina, motivo por el cual se introdujo el awaadi, que es una estructura musical donde se expresa un ritmo más acorde con los movimientos del cuerpo femenino. Esta estructura consta solo de 8 partes, aunque es posible que la bailarina añada algunas partes más, como por ejemplo, secciones cortas de bastón o alguna canción popular, llegando así a las 10 partes.

                El vestuario más común para interpretar esta pieza es una galabeya. Las hay confeccionadas con un tejido muy típico egipcio y muy caro llamado assuit, que se compone de una malla de fino algodón entretejido con metal. También las podemos encontrar abiertas hasta el ombligo mostrando un bonito sujetador de pedrería; algunas en cambio las prefieren más austeras. Se suele complementar con un pañuelo en la cadera (normalmente sin monedas) aunque a veces los motivos decorativos van cosidos directamente en la galabeya. También se suele incorporar en la cabeza un pañuelo o diadema, aunque no es imprescindible.

                Algunas bailarinas escogen una indumentaria más austera y auténtica, que consiste en una galabeya blanca y un pañuelo muy sencillo anudado en la cadera. Los hombres que bailan este estilo, también ostentan la misma indumentaria, aunque en ocasiones, sus galabeyas también son un poco más elaboradas. Aparte del bastón, al baladi también se le suele incorporar los crótalos.

                Baladí puede ser una comida, una vestimenta, una música y una danza. Tiene que ver con las personas rurales y del campo que se fueron a vivir a las ciudades pero llevan consigo un gran sentimiento y melancolía por sus raíces. Algunas de las bailarinas representativas de este estilo son Nadwa Foad y Fifi Abdou.

Nadwa Foad

DANZA ORIENTAL XIII (Folcklore)

ESTILOS DE DANZAS ORIENTALES FOLCLÓRICAS

                Por definición el folclore es una práctica social común de una región, compartida y trasmitida en relación a un hecho o costumbre. Para que dicho patrimonio cultural no se pierda, es necesario mantenerlo vivo a través de la práctica constante y dinámica, con los cambios y evoluciones que se manifiestan con las nuevas generaciones.

EGIPTO

                Raks Al Assaya - Ritmo Saidi (Danza del bastón)

                El estilo raqs al assaya (bastón) tiene su origen en la región de Al Said, en el sur de Egipto (Alto Nilo), entre Gizeh y Edfu, y consiste en una danza vital y energética que sale de la tierra, y utiliza un ritmo de 4/4, conocido como ritmo saidi; es un ritmo alegre que incita a bailar, tocar y cantar; bailándose en pie plano, ya que antiguamente se ejecutaba en las arenas del desierto, bailado por gitanos egipcios. La bailarina usa uno o dos bastones, originariamente realizados de bambú. Esta danza se puede bailar con o sin bastón. Hay dos tipos de danza saidi con bastón: raks assaya y tahtib.

                Este estilo folklórico (junto con el baladi) son los más populares de Egipto. A veces es fácil confundirlos, pues el atuendo y los elementos utilizados son los mismos en ambos estilos. Aunque en el saidi se utilizan unos saltitos muy característicos que son inconfundibles. Pero la forma más fácil de distinguir ambos estilos es mediante la música.

                Antiguamente los hombres utilizaban un bastón largo para reunir el rebaño, caminar o como arma de defensa. Esto último dio lugar a un arte marcial del cual nació una de las danzas masculinas más antigua llamada tahtib. Es bailando por dos hombres y representa una danza de combate, se baila con porte y seguridad, el bastón es un símbolo de poder y hay que tenerlo en cuenta a la hora de bailar. Representa una lucha entre hombres, por su honor y respeto. El que logra "atacar" la garganta, la axila o la cintura de los opositores con el bastón se considera el ganador. El tahtib es exclusivamente una danza para los hombres.

                               

Tahtib

                El elemento característico de este estilo folklórico es el bastón, aunque se puede representar un saidi sin él. En los escenarios, es común ver esta danza ejecutada por un solo bailarín solista con dos bastones, como nos muestran Mohamed el Sayed o Mohamed Shanin. También son habituales las actuaciones en grupo; otros en cambio lo llevan más lejos, como el impresionante Tito Seif, que baila hasta con cuatro bastones, haciendo de esta antigua danza todo un espectáculo. 

    

                Raks al assaya o más comúnmente danza saidi, es bailado por hombres y/o mujeres y es una versión más acrobática de la utilización del bastón. La versión femenina de la danza, es más graciosa y delicada, y sólo imita ligeramente al tahtib. La delicadeza y la feminidad son los principales factores que diferencian los estilos de las mujeres y de los hombres, ya que la bailarina demuestra toda su habilidad girando el bastón; los movimientos son simples y precisos, la bailarina gira el bastón vertical, horizontal y transversalmente, siempre en armonía con los movimientos de caderas, pecho y cabeza.

                Además existen diferentes variantes según dónde y cómo se interprete esta danza como son el bastón tradicional, el bastón moderno o el bastón libanés. La bailarina suele usar uno o dos bastones, originariamente hechos de bambú pero actualmente modernizados y en colores llamativos, e incluso con lentejuelas.

                                                               

Al-Assaya / Saidi

                Hay bailarinas que prefieren los bastones tradicionales masculinos como Lucy o Fifi Abdo; otras en cambio, escogen bastones más delgados y femeninos, que pueden ir con lentejuelas, forrados en plata o en oro, como la bailarina egipcia Mona Said o la israelí Orit Maftsir. También se pueden hacer coreografías de dúos mixtos.

                La música en este tipo de danza utiliza un compás 4/4, generalmente saidi (dumtak dum dum tak) o bien maksoum/baladi (dum dum tek dum tek). El ritmo es pegadizo, sencillo y fácil de bailar. El ritmo base es tremendamente parecido al baladi, ya que pertenece a su misma familia.

                Esta música es tocada con instrumentos tradicionales como el rababa (el abuelo del violón actual), el mizmar (un cuerno que emite sonidos largos y agudos, parecidos a una gaita) y varios instrumentos de percusión como el dumbek, def  y la tabla beledi (gran tambor que se toca con dos palos diferentes).

                Respecto al vestuario, la galabeya (túnica floja, de color blanco, con un pañuelo en la cadera) es lo más utilizado, así como el traje baladi/beledi (túnica ceñida con un cinturón en la cadera y un pañuelo en la cabeza). En definitiva lo más adecuado son las túnicas, ya que por ser una danza folklórica no debe mostrarse el ombligo. Las hay confeccionadas con un tejido muy típico egipcio llamado assuit; también puede ser de rejilla; las podemos encontrar de lycra con motivos decorativos cosidos o con las típicas rayas verticales. El pañuelo que suele acompañar la cadera suele ser muy simple. También es muy común llevar algún tipo de tocado en el pelo, tipo pañuelo o diadema. Aunque todos estos tipos de galabeyas anteriormente mencionadas, suelen ser las más usadas, también podemos ver representaciones de saidi con el típico bedlah o vestido de cabartet, traje de dos piezas; o también con una versión más lujosa del típico traje baladi.

                

Samia Gamal & Farid al-Atrash 

        

traje baladi/Raks al-Assaya

                El vestuario masculino consiste en pantalones anchos, una galabeya blanca o negra, con mangas anchas y cuello redondo y un turbante en la cabeza, mientras que su bastón suele ser bastante más largo, ancho y pesado; aunque hay algunos que lucen túnicas más elaboradas a la hora de subirse a un escenario; otros en cambio, escogen ir a pecho descubierto, estos siempre suelen ser occidentales.