PARE'U

Cultura Polinesia - Vestuario Tahitiano

          Pare’u (pareo largo) o Pare’u Potu (pareo corto): tradicionalmente se hacía con hoja de té, hoja de plátano, hoja de lauhala, fibra de coco, con el interior de la corteza de hibisco silvestre, con corteza ulu (frutas) y con corteza de morera. La corteza de ulu y la de morera fueron usadas para hacer un tejido llamado tapa, obtenido al golpear la corteza del árbol hasta que quedase tan fina como un papel.

          Originariamente los patrones de flores de hibisco de los tapa fueron impresos en colores brillantes en una tela de algodón de cerca de 90/120 cm de ancho y 180 de largo. Pudiendo ser utilizados de diferentes formas: tipo vestido strapless (sin tirantes), amarrado por detrás del cuello, como falda larga o como minifalda. En total, más o menos existen unas 56 maneras diferentes de atarse el pareo.

La palabra TRIBAL y su significado

          El 6 de enero del 2020, Amy Sigil anuncia una modificación a la hora de denominar su popular estilo de baile, ITS, a partir de aquí "Imporvisación Estilo Tribal" pasaría en un principio a denominarse "Improvisación Estilo Transnacional". Reconociendo a Donna Mejia como la creadora de esta nueva terminología. Más tarde, después de profundizar y manteniendo las siglas de su estilo, ITS, parasá definitivamente a llamarse "Improvisational Team Synchronization" (algo así como Improvisación del Equipo Sincronizado)

Amy Sigil

          Este cambio de nombres comienza en el año 2011 con la idea de Donna de suprimir la palabra TRIBAL de la denominación de su propio estilo de baile. Sus razones (resumiendo):

          “Como mujer de herencia choctaw, africana, judía, escocesa, francesa y criolla, la palabra tribal significaba ser miembro de un pueblo que soportó el genocidio brutal y perpetuo, el racismo y la privación política, económica e ideológica… Soy descendiente de esclavos en Louisiana. Soy producto de la violación de mi bisabuela por su trabajador en Mississippi. Una tribu significa que tu ADN pertenece a un grupo identificable que comparte un lenguaje común, prácticas culturales, experiencias, historias, comida, vestimenta y valores. Intentamos colectivamente retener esas prácticas a través de cientos de años de ataques a nuestra soberanía, valores, personalidad, hogares, salud y estructuras familiares. Muchos tesoros culturales, idiomas y conocimientos han sido borrados. Muchos no sobrevivieron.

          Un festival de fin de semana que reúne a bailarines que han ingresado en una comunidad a través de instrucción pagada no comparten el mismo cordón umbilical cultural, demográfico y físico. Ciertamente, no importa qué adversidades hayan atravesado como individuos, no han experimentado el impacto del genocidio colectivo y la persecución por su forma de vida. Se unen en una familia de experiencias e inspiraciones temporales compartidas, pero la capacidad de adoptar o abandonar ese manto de identidad puede cronometrarse para que comience y termine según el tiempo que dure el espectáculo en  la pista de baile o en las redes sociales. Posteriormente, las identidades pueden reanudarse si así lo desean. No todos lo hacen...”

Donna Mejia

          A partir de aquí comienza un cambio lento para aquellas personas que prefieran utilizar el término Transnacional (Trans = más allá // nacional = frontera estado o nación) y sustituirlo por la palabra Tribal, teniendo en cuenta que algunas bailarinas no contemplan su significado, pero otras, lo sienten, lo viven, lo comparten y lo enseñan… por eso creo que será una transición opcional; cada una tendría que ser consecuente con lo que piensa.

          Personalmente seguiré usando el término TRIBAL por varias razones:

          1. Los gallegos somos tribu: Galaicos (formados por las gentes de Galicia, el norte de Portugal y Asturias). Y creo que no todas las tribus han sido víctimas de otros pueblos, supuestamente superiores, aunque en nuestro caso, por poner un ejemplo, por un tiempo fuimos perseguidos y maltratados por querer mantener nuestras cultura: nuestro idioma.

          2. Nací, crecí y moriré en mi tierra, una tierra no conquistada por mis antepasados, una cultura a la que pertenezco. Somos gallegas de pura cepa.

          3. No creo en las fronteras, en rayas dibujadas en un papel que dividen territorios, no creo en trozos de tela de colores por los que se matan a otros que no comparten tu misma bandera o escudo… prefiero empaparme de la diversidad, de las culturas, de las distintas maneras de pensar y de vivir que tiene la humanidad, de enriquecerme con las músicas, historias, alimentos, naturaleza, idiomas y danzas que existen en este pequeño mundo.

         4. Respeto profundamente a todas las tribus del mundo, desde las de nuestros antepasados, a las tribus que nacen, crecen y conviven actualmente, ya sea desde un nacimiento lejano, o que hayan nacido hace 10 años.

          5. El lenguaje es interpretativo; podemos buscar en el diccionario cualquier palabra, pero sabemos que los libros fueron, en tiempos, escritos por hombres y dentro de un contexto histórico. Además siempre influye, cómo lo uses, con qué tono y con qué fin. El mundo evoluciona y con él, el lenguaje.

          6. Considero que pertenezco a una Tribu; compartimos ADN gallego, cultura, danza, música, compartimos vivencias, cuidamos de los hijos de las demás, lloramos juntas cuando sufrimos la pérdida de un ser querido, nos ayudamos a la hora de crecer en nuestros negocios locales, hacemos convivencias, conocemos a nuestras respectivas familias, viajamos juntas, parimos juntas, unas cuidan de otras y conseguimos ser mejores personas. Todo esto no sería posible año tras año y día tras día, sin una tribu… Cuando me refiero a Tribu, no quiero decir Comunidad; dentro de la Comunidad Global de Danza estarán las Tribus y las Transnacional.

                - Bailamos tribal porque somos tribu, tribaleras, tribaleamos… convivimos día a día, momento a momento, experiencia a experiencia.

                - Bailarán transnacional porque no son tribu, no comparten, se ven en espectáculos, haflas y talleres, pero no conviven.

          7. No soy partidaria de los purismos, del blanco o el negro; me gustan las fusiones, las mezclas, la multicultura, la infinita cantidad de tonos de grises. Siempre sabiendo y reconociendo de donde son tomadas y fusionadas las distintas culturas y estilos que se mezclan.

          8. En la tribu todas tienen voz y voto, opinión y puntos de vista diferentes… siempre respetamos, no juzgamos por su sexo, edad, cultura, religión, estilo de baile, físico, raza, idioma, orientación sexual, situación familiar o económica, etc… La danza tribal nos hace más tolerantes; la que quiera hablar será escuchada y acompañada. Esto muchas veces no pasar en la Comunidad.

          Por eso entiendo que a nivel global la palabra Tribu o Tribal no tenga mucho sentido, pero en mi mundo es lo único que tiene sentido.

          En marzo del 2020, Carolena Nericcio decide distanciarse del término TRIBAL, esto quiere decir que lo que toda la Comunidad de danza conoce como  ATS® - American Tribal Style®, pasará a denominarse FatChanceBellyDance® Style, FatChance® Style o FCBD® Style.

      

Carolena Nericcio

                                        

          Además de cambiar también dos terminologías más:

          - Las escuelas de Sister & Brother Studio pasa a denominarse Partner Studio

          - El programa de Educación Contínua Sister Studio (SSCE) pasará a llamarse programa de Educación Contínua FatChance (FCCE)

          Con respecto a las otras terminologías suponemos que evolucionarán de esta manera, aunque tendremos que esperar a que Carolena lo explique y confirme:

          - Classic ATS® y Modern ATS® pueden ser denominados Classic y Modern FCBD® Style.

          - ATS® Improvisación y ATS® Dialecto del Movimiento pasarían a ser FCBD® Style Improvisación y Dialecto en Movimiento.

          Aprovecho para explicar, según Carolena la diferencia entre Improvisación y Dialecto: “Definamos ATS® Improvisación y ATS® Movimiento dialecto; Improvisación utiliza pasos ATS® universales que son reconocidos por todos los bailarines. Los pasos se pueden combinar de muchas maneras, utilizando señales para entrar y salir de duetos, tríos y cuartetos, que son compatibles con el coro. Parece mágico para el espectador, pero para nosotros es un lenguaje altamente sofisticado que es fácil de entender una vez que aprende el alfabeto y las palabras (pasos y variaciones), gramática (formaciones) y partes del discurso (claves, musicalidad, etc.)

          Aquí está el límite: si puede crear una variación en un paso ATS® que pueda seguir sin que tenga que explicarlo, sigue siendo ATS® Improvisación. Si tienes que enseñarme el paso, combo o coreografía, es el dialecto de movimiento ATS®. Dialecto de movimiento describe las combinaciones y creaciones únicas de una compañía o grupo en particular. Este dialecto de movimiento evoluciona naturalmente a través del proceso creativo de la colaboración personal y grupal”.

          Por mi parte respetaré, reconoceré y explicaré en mis clases y talleres, la transición realizada por Donna, Amy y Carolena en sus respectivos estilos de baile. Pero seguiré también usando la palabra TRIBAL en cuanto a mi estilo, mi tribu y mi escuela se refiere. Seguiremos bailando danza Tribal, Fusión, Folk, Saada, Americano, Improvisación, Indo, etc, además de sumar la danza Fusión Transnacional, la Improvisación del Equipo Sincronizado (Improvisational Team Synchronization - ITS) y el FCBD® Style; para seguir creciendo y no cerrar puertas al infinito aprendizaje y formación para poder bailar como nuestro cuerpo y mente quieran.

LIBERTAD INDIVIDUAL, FELICIDAD COLECTIVA

EL SHIMMY DE GILDA

Shimmy es un baile de salón que estuvo de moda en los años 20. Se caracteriza por una postura totalmente rígida del tronco, los codos ligeramente doblados y un movimiento alterno de los hombros, sin cambiar la posición de las manos.

Nació en Estados Unidos heredando rasgos de los bailes de los negros de finales del siglo XIX y fue posteriormente modificado por inmigrantes blancos que veían en él un parecido con las tradiciones gitanas.

Tras la Primera Guerra Mundial, se popularizó en Inglaterra, siendo una de las canciones de éxito en 1918 "Everybody shimmies now", cantada por Sophie Tucker y Mae West.

Otras bailarinas célebres fueron GILDA GRAY, apodada "la reina del shimmy" y Fances White.

Gilda Gray y el movimiento de hombros shimmy: Gilda Grey (24 de Octubre del 1901 - 22 de Diciembre de 1959) fue una actriz y bailarina estadounidense de origen polaco conocida como The Shimmy Queen, por popularizar un baile o movimiento llamado shimmy, el cual se puso de moda en producciones teatrales y cinematográficas del os años 20.

Nacida como Marianna Michalska, en Cracovia (imperio Austro-Húngaro en aquel entonces), emigró en 1909 con su familia (sus padres Max y Wanda Michalski y su hermana Josephine) a Estados Unidos instalándose en Milwaukee, Wisconsin; donde comenzó a cantar y bailar en pequeños locales de la vida nocturna.

Siendo aún adolescente, con 14/15 años de edad, se casa con John Gorecki, violinista e hijo del socialista y líder sindical Martin Gorecki. De esta inestable relación nace Martin Gorecki (mismo nombre que el abuelo), que se convierte en líder de una banda bajo el nombre de Martin Gray. Divorciándose en 1923.

Se traslada a Chicago, donde es descubierta por un agente de talentos, Frank Westphal, que se la lleva a Nueva York, donde conoce a su esposa, la cantante Sophie Tucker. Marianna ya había comenzado a utilizar el nombre artístico de Mary Gray y fue Sophie quien la convence para cambiar su nombre por el de Gilda, haciendo referencia a su cabello dorado.

Su mayor fama la alcanza por un peculiar movimiento de hombros al bailar. En 1919, una noche en Nueva York, estaba cantando el Star Spangled Banner (himno nacional de EEUU) y olvidó parte de la letra; para disimular se puso a sacudir los hombros. Aunque era un movimiento de baile conocido Gilda lo hizo propio, y cuando se le preguntaba sobre su estilo de baile, ellas contestaba con acento polaco: "I'm shaking my chemise" (estoy sacudiendo mi camisa; chemise, sonaba como shimmy).

Después de su primer marido, se casa en 1923 con Gil Boag (su manager), trabajando en el mundo del cine, dejando poco a poco los escenarios para dedicarse a la gran pantalla.

A comienzos de la Gran Depresión en 1929, Gilda pierde la mayor parte de sus bienes personales y ocupa su tiempo bailando en el Palace Theater de Nueva York, actuando en obras teatrales en Cleveland y haciendo de modelo para algún escultor.

En la década de los 30 sufre un ataque al corazón, se divorcia de su segundo marido, se compromete con el cantante Art Jarrett y se casa finalmente con el diplomático venezolano Héctor Briceño de Saa, separándose dos años después.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Gray trabaja recaudando dinero para Polonia y en un programa de televisión que realiza un documental sobre su vida, se habla de como Gilda en la época de la Guerra Fría traslada a seis ciudadanos polacos a Estados Unidos y les subvenciona su educación. Por todo ello fue condecorada en Polonia por "su interés y ayuda a sus paisanos y a su país".

¿QUÉ ES UN HAFLA?

HAFLA

La palabra hafla es de origen árabe que significa “fiesta o reunión social”. El mundo de la danza adopta esta palabra para realizar pequeños eventos donde las alumnas y las profesoras, se dan cita para celebrar el cambio de los solsticios y equinoccios, por esto se realiza 4 veces al año con los cambios de estación.

  

Existen distintos grados de formalidad, grandes shows privados, eventos con bailarinas profesionales, tribus que se juntan para bailar y convivir, pequeños grupos de amigos o familiares que se reúnen para pasar un tiempo juntos.

Pero en general, cualquier persona puede asistir, bailarinas de todos los niveles, noveles y profesionales, tribus, alumnas, familiares y amigos; músicos, artistas, artesanos y cualquiera que sienta un poco de curiosidad.

Es una fiesta donde nadie es más que nadie, ni se hace diferencia entre profesionales de la danza y amateur, en donde se comparte el amor por la música y el baile. Se suele bailar en tribu o como protagonista, siempre arropada por las demás bailarinas a modo de coro o círculo, animando y acompañando con los zaghareets y los crótalos.

En cuanto al vestuario, no hay nada específico, sobre todo comodidad y trajes más folclóricos, tribales y gipsy, con colores vivos para alegrar el hafla y sin muchos lujos, ya que no será una fiesta de estrellas, si no de tribus. Todo el mundo podrá llevar cualquier tipo de comida o bebida que desee compartir, principalmente comida sana y refrescante.

Se pueden realizar en sitios grandes y pequeños, cerrados o al aire libre, la diferencia de los grandes espectáculos, es que se trata de una jornada en donde se vive, el tribal, la fiesta, la conexión, la improvisación, la tribu, viviendo la danza como algo natural y cotidiano.

En definitiva diferentes tribus bajo un mismo arte; empoderamiento, sororidad y conexión. Sin etiquetas.

ORI TAHITI I

CULTURA POLINESIA

OCEANÍA Oceanía es un continente insular de la Tierra constituido por la plataforma continental de Australia, las islas de Nueva Guinea, Nueva Zelanda y los archipiélagos coralinos y volcánicos de Melanesia, Micronesia y Polinesia. Todas estas islas distribuidas por el Océano Pacífico

MICRONESIA Es una de las cuatro subregiones pertenecientes a Oceanía. Está compuesta por cuatro paísesː Palaos, Estados Federados de Micronesia, Islas Marshall y Nauru. Además incluye tres dependencias de Estados Unidosː Guam, Isla Wake e Islas Marianas del Norte

MELANESIA Una de las 4 subregiones pertenecientes a Oceanía. Está compuesta por 4 países, Fiyi, Islas Salomón, Papúa Nueva Guinea y Vanautu, y 2 territorios dependientes, Nueva Caledonia de Francia y Nueva Guinea Occidental perteneciente a Indonesia

POLINESIA Es una de las 4 subregiones perteneciente a Oceanía. Está compuesta por cuatro países: Samoa, Tuvalu, Kiribati y Tonga. Y por muchas dependencias de países occidentales, como la Polinesia Francesa, Samoa Americana, Islas Cook, Wallis y Futuna, Niue, Tokelau, Islas Pitcairn, Hawài, Isla de Pascua, Atolón Palmyra, Espóradas, Ecuatoriales e Islas Fénix/Rawaki

Todos los géneros musicales y coreográfos tienen un origen común: el mar (moana)

Archipiélagos de la POLINESIA FRANCESA

- Islas de la Sociedad: Tahiti, Raiatea, Moorea, Tahaa, Huahine y Bora Bora

- Islas Marquesas: Nuku Hiva, Hiva’Oa, Ua Pou, Fatu Hiva, Ua Huka, Tahuata y Moho Tani

- Archipiélago Tuamotu: Fakarava, Rangiroa, Makemo, Hao, Anaa, Tikehau y Manihi

- Islas Australes: Tubuai, Rapa, Rurutu, Raivavae, Rimatara e Islotes María

- Islas Gambier: Mangareva, Taravai, Akamaru y Aukena

          Tahití es la mayor de las islas de Polinesia Francesa. Ofrece un excelente equilibrio entre los placeres de la laguna, los grandiosos paisajes interiores y la animación de su capital Papeete.

Historia Tahití

          El 1º colonizador de las islas del Pacífico fue un español en el año 1764. El imperio español en Asia y el Pacífico comprendía varios territorios insulares, incluidas las islas Filipinas, las Palaos, las Marianas y las Carolinas. Estos territorios oceánicos estuvieron bajo soberanía española desde finales del siglo XVI hasta 1898.

          En 1521, el explorador Fernando de Magallanes tomó posesión de las islas Filipinas en nombre de la corona española, aunque el primer asentamiento data de 1565, cuando se fundó la ciudad de Cebú.

          La colonización española duró más de tres siglos, desde 1565 hasta 1898, año en el que España cedió sus últimas posesiones en Asia por la guerra hipano-estadounidense. En 1899 también cedió las islas de Micronesia al Imperio Alemán. Durante este largo período, España realizó numerosas expediciones al océano Pacífico desde Amércia, descubriendo numerosos territorios.

          No fue hasta el año 1767 que el explorador Inglés Samuel Wallis y en 1769 James Cook llegaron a estas islas. Los primeros navegantes y misioneros cristianos se cuidaron mucho de no meterse en los asuntos de las islas, respetando el equilibrio de los distintos jefes; pero desde el motín del “Bounty” (fue un barco de vela de la armada británica en el que tuvo lugar el 28 de abril de 1789 un famoso motín)  todo cambiaría para siempre…

Samuel Wallis   

James Cook

          Los primeros misioneros británicos llegaron a la isla sobre el 1797 y en 1815 consiguieron ejercer una fuerte influencia eliminando su cultura tradicional, destruyendo sus templos, prohibiendo su danza y su música con la ayuda de una familia poderosa de la isla llamada Pomare. Sin embargo fue el francés Louis Antoine de Bougainville que en 1768 llegó a estas islas y las quiso conquistar para Francia. Los franceses continuaron también ejerciendo su influencia en las islas Marquesas y tuvieron éxito consiguiendo expulsar a los británicos y constituyendo la actual Polinesia Francesa. En el reinado de Pomaré II y con el apoyo de los misioneros, se hicieron con el control de las islas, abandonando la religión primitiva y adoptando la cristiana (protestantismo en 1819).

Louis Antoine de Bougainville

          Bajo la influencia de los misioneros protestantes, se juzga parte de la cultura y las danzas autóctonas, tanto por sus bailes, como por sus vestimentas, considerándolas inmorales ante la visión religiosa de la época. La monarca más destacada del reinado de los Pomare fue la reina Pomaré IV, que reinó de 1827 a 1877 y se las arregló para obtener lo mejor de los franceses y de los ingleses, sin aliarse con ninguno de los dos bandos.

     

Pomare I

              

Pomare II

          En 1840/42 los franceses se hicieron con el control de las islas y fundaron un protectorado (un estado, forma de gobierno o territorio que es protegido diplomática o militarmente por un estado o entidad internacional más fuerte).

          Finalmente en el 1880, en el reinado del hijo varón de Pomaré IV, el rey Pomaré V fue forzado a abdicar y se proclama la colonia francesa, que poco a poco incluyó la mayoría de islas del sudeste del pacífico. En 1957 el territorio fue renombrado Territorio de la Polinesia Francesa y en la segunda mitad del siglo XX se le otorgó al gobierno territorial la autonomía socio-económica aunque no los asuntos exteriores, la defensa, leyes y orden que todavía dependen de Francia. Actualmente el idioma tahitiano es enseñado y hablado como un idioma oficial, así como su espectacular danza y la música nativa que forman parte de la vida diaria del pueblo.

Reina Pomare IV

Último Rey Pomere V

          A mitad del siglo XX, en 1956, una amante de las raíces y culturas tahitianas, llamada Madeleine Moua, sienta las bases de la danza moderna del Ori Tahití, al abrir la 1ª escuela especi  alizada en las artes y culturas tahitianas.

      Madeleine Moua

Su compañía “Heiva” se convirtió en una celebridad en la década de los años 60 atrayendo a Tahití a turistas europeos y estadounidenses.

                                               

Compañía de danza polinesia Heiva de Madeleine Moua

          Se fueron creando varias escuelas y se nombró festival “Tiurai” a un concurso de canto y baile, con participantes procedentes, no sólo de todos los valles de Tahití, también de otras islas de la Polinesia Francesa.

          De entre los alumnos de Madeleine Moua saldrían muchas futuras estrellas del ori Tahití, que después tendrían un estilo propio, como el coreógrafo Coco Hotahota, Tumata Robinson, etc. Coco es actualmente coreógrafo y director de gran reputación, destacado bailarín desde temprana edad, que forma en 1962 su propio grupo musical llamado Temaeva.

Coco Hotahota

          Antaño asociado a la antigua religión, estaba el tatuaje, ‘tatau’; su arte casi llegó a desaparecer, pero hoy día el tatuaje ha renacido con fuerza en Tahití y hay experimentados tatuadores en todas las islas. Antiguamente se tatuaba mediante dientes de tiburón, hoy en día hay máquinas especializadas.

          La mayor celebración anual de las islas se conoce como Heiva i Tahiti (conocido hasta 1984 como Tiurai), que se desarrolla en el mes de julio en el que todo el país está en fiesta. Desde el 29 de junio al 14 de julio, hay artesanía, diversas representaciones históricas y los cantos y danzas del Heiva i Tahiti: la mayor demostración de vida, alegría, luz y color que existe; un espectáculo increíble, un canto del pueblo polinesio, que no se puede describir.

          Tahiti y sus islas forman el país de las flores. El emblema de Tahití es el Thiare apetahi, significa flor de un solo lado. Una flor llena de leyendas que hablan de niñas o princesas transformadas en flor.

Thiare Apetahi

Aceite de Monoï

Los hombres y mujeres se la ponen en el pelo y con ellas también se hacen los collares que regalan a los que llegan a las islas, llamados Lei (Hei en Hawai) y a los que se van les obsequian con collares de conchas, recuerdo que podrán guardar ya que las conchas no son perecederas como las flores.

Lei de flores

Leis de conchas

Con ella se fabrica el Monoi de Tahiti. Un aceite perfumado que se obtiene por la maceración del aceite de copra (nuez de coco) y la flor del Tiare. Las “mujeres tahitianas” lo han utilizado durante siglos. Pero en Tahití hay muchas otras flores: la gran flor roja del hibiscus, que muchas mujeres llevan en la oreja, la olorosa flor del frangipani (plumeria)... Las flores se usan mucho también en la decoración.

   

Hibiscus Roja

Flor Frangipani – Plumeria

          Ahi ma'a es un horno polinesio que se utiliza para la preparación de comidas festivas. Con él se pueden cocer alimentos enterrándolos. Se trata de un agujero que se cava en el suelo al fondo del cual se depositan trozos de madera y la piedra volcánica. Encima se prepara una alfombre de hojas de platanero donde se coloca la comida que hay que cocinar.

Ahima'a en Tahiti

Ahí ma’a por capas