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TRIBAL ONLINE

La palabra TRIBAL y su significado

          El 6 de enero del 2020, Amy Sigil anuncia una modificación a la hora de denominar su popular estilo de baile, ITS, a partir de aquí "Imporvisación Estilo Tribal" pasaría en un principio a denominarse "Improvisación Estilo Transnacional". Reconociendo a Donna Mejia como la creadora de esta nueva terminología. Más tarde, después de profundizar y manteniendo las siglas de su estilo, ITS, parasá definitivamente a llamarse "Improvisational Team Synchronization" (algo así como Improvisación del Equipo Sincronizado)

Amy Sigil

          Este cambio de nombres comienza en el año 2011 con la idea de Donna de suprimir la palabra TRIBAL de la denominación de su propio estilo de baile. Sus razones (resumiendo):

          “Como mujer de herencia choctaw, africana, judía, escocesa, francesa y criolla, la palabra tribal significaba ser miembro de un pueblo que soportó el genocidio brutal y perpetuo, el racismo y la privación política, económica e ideológica… Soy descendiente de esclavos en Louisiana. Soy producto de la violación de mi bisabuela por su trabajador en Mississippi. Una tribu significa que tu ADN pertenece a un grupo identificable que comparte un lenguaje común, prácticas culturales, experiencias, historias, comida, vestimenta y valores. Intentamos colectivamente retener esas prácticas a través de cientos de años de ataques a nuestra soberanía, valores, personalidad, hogares, salud y estructuras familiares. Muchos tesoros culturales, idiomas y conocimientos han sido borrados. Muchos no sobrevivieron.

          Un festival de fin de semana que reúne a bailarines que han ingresado en una comunidad a través de instrucción pagada no comparten el mismo cordón umbilical cultural, demográfico y físico. Ciertamente, no importa qué adversidades hayan atravesado como individuos, no han experimentado el impacto del genocidio colectivo y la persecución por su forma de vida. Se unen en una familia de experiencias e inspiraciones temporales compartidas, pero la capacidad de adoptar o abandonar ese manto de identidad puede cronometrarse para que comience y termine según el tiempo que dure el espectáculo en  la pista de baile o en las redes sociales. Posteriormente, las identidades pueden reanudarse si así lo desean. No todos lo hacen...”

Donna Mejia

          A partir de aquí comienza un cambio lento para aquellas personas que prefieran utilizar el término Transnacional (Trans = más allá // nacional = frontera estado o nación) y sustituirlo por la palabra Tribal, teniendo en cuenta que algunas bailarinas no contemplan su significado, pero otras, lo sienten, lo viven, lo comparten y lo enseñan… por eso creo que será una transición opcional; cada una tendría que ser consecuente con lo que piensa.

          Personalmente seguiré usando el término TRIBAL por varias razones:

          1. Los gallegos somos tribu: Galaicos (formados por las gentes de Galicia, el norte de Portugal y Asturias). Y creo que no todas las tribus han sido víctimas de otros pueblos, supuestamente superiores, aunque en nuestro caso, por poner un ejemplo, por un tiempo fuimos perseguidos y maltratados por querer mantener nuestras cultura: nuestro idioma.

          2. Nací, crecí y moriré en mi tierra, una tierra no conquistada por mis antepasados, una cultura a la que pertenezco. Somos gallegas de pura cepa.

          3. No creo en las fronteras, en rayas dibujadas en un papel que dividen territorios, no creo en trozos de tela de colores por los que se matan a otros que no comparten tu misma bandera o escudo… prefiero empaparme de la diversidad, de las culturas, de las distintas maneras de pensar y de vivir que tiene la humanidad, de enriquecerme con las músicas, historias, alimentos, naturaleza, idiomas y danzas que existen en este pequeño mundo.

         4. Respeto profundamente a todas las tribus del mundo, desde las de nuestros antepasados, a las tribus que nacen, crecen y conviven actualmente, ya sea desde un nacimiento lejano, o que hayan nacido hace 10 años.

          5. El lenguaje es interpretativo; podemos buscar en el diccionario cualquier palabra, pero sabemos que los libros fueron, en tiempos, escritos por hombres y dentro de un contexto histórico. Además siempre influye, cómo lo uses, con qué tono y con qué fin. El mundo evoluciona y con él, el lenguaje.

          6. Considero que pertenezco a una Tribu; compartimos ADN gallego, cultura, danza, música, compartimos vivencias, cuidamos de los hijos de las demás, lloramos juntas cuando sufrimos la pérdida de un ser querido, nos ayudamos a la hora de crecer en nuestros negocios locales, hacemos convivencias, conocemos a nuestras respectivas familias, viajamos juntas, parimos juntas, unas cuidan de otras y conseguimos ser mejores personas. Todo esto no sería posible año tras año y día tras día, sin una tribu… Cuando me refiero a Tribu, no quiero decir Comunidad; dentro de la Comunidad Global de Danza estarán las Tribus y las Transnacional.

                - Bailamos tribal porque somos tribu, tribaleras, tribaleamos… convivimos día a día, momento a momento, experiencia a experiencia.

                - Bailarán transnacional porque no son tribu, no comparten, se ven en espectáculos, haflas y talleres, pero no conviven.

          7. No soy partidaria de los purismos, del blanco o el negro; me gustan las fusiones, las mezclas, la multicultura, la infinita cantidad de tonos de grises. Siempre sabiendo y reconociendo de donde son tomadas y fusionadas las distintas culturas y estilos que se mezclan.

          8. En la tribu todas tienen voz y voto, opinión y puntos de vista diferentes… siempre respetamos, no juzgamos por su sexo, edad, cultura, religión, estilo de baile, físico, raza, idioma, orientación sexual, situación familiar o económica, etc… La danza tribal nos hace más tolerantes; la que quiera hablar será escuchada y acompañada. Esto muchas veces no pasar en la Comunidad.

          Por eso entiendo que a nivel global la palabra Tribu o Tribal no tenga mucho sentido, pero en mi mundo es lo único que tiene sentido.

          En marzo del 2020, Carolena Nericcio decide distanciarse del término TRIBAL, esto quiere decir que lo que toda la Comunidad de danza conoce como  ATS® - American Tribal Style®, pasará a denominarse FatChanceBellyDance® Style, FatChance® Style o FCBD® Style.

      

Carolena Nericcio

                                        

          Además de cambiar también dos terminologías más:

          - Las escuelas de Sister & Brother Studio pasa a denominarse Partner Studio

          - El programa de Educación Contínua Sister Studio (SSCE) pasará a llamarse programa de Educación Contínua FatChance (FCCE)

          Con respecto a las otras terminologías suponemos que evolucionarán de esta manera, aunque tendremos que esperar a que Carolena lo explique y confirme:

          - Classic ATS® y Modern ATS® pueden ser denominados Classic y Modern FCBD® Style.

          - ATS® Improvisación y ATS® Dialecto del Movimiento pasarían a ser FCBD® Style Improvisación y Dialecto en Movimiento.

          Aprovecho para explicar, según Carolena la diferencia entre Improvisación y Dialecto: “Definamos ATS® Improvisación y ATS® Movimiento dialecto; Improvisación utiliza pasos ATS® universales que son reconocidos por todos los bailarines. Los pasos se pueden combinar de muchas maneras, utilizando señales para entrar y salir de duetos, tríos y cuartetos, que son compatibles con el coro. Parece mágico para el espectador, pero para nosotros es un lenguaje altamente sofisticado que es fácil de entender una vez que aprende el alfabeto y las palabras (pasos y variaciones), gramática (formaciones) y partes del discurso (claves, musicalidad, etc.)

          Aquí está el límite: si puede crear una variación en un paso ATS® que pueda seguir sin que tenga que explicarlo, sigue siendo ATS® Improvisación. Si tienes que enseñarme el paso, combo o coreografía, es el dialecto de movimiento ATS®. Dialecto de movimiento describe las combinaciones y creaciones únicas de una compañía o grupo en particular. Este dialecto de movimiento evoluciona naturalmente a través del proceso creativo de la colaboración personal y grupal”.

          Por mi parte respetaré, reconoceré y explicaré en mis clases y talleres, la transición realizada por Donna, Amy y Carolena en sus respectivos estilos de baile. Pero seguiré también usando la palabra TRIBAL en cuanto a mi estilo, mi tribu y mi escuela se refiere. Seguiremos bailando danza Tribal, Fusión, Folk, Saada, Americano, Improvisación, Indo, etc, además de sumar la danza Fusión Transnacional, la Improvisación del Equipo Sincronizado (Improvisational Team Synchronization - ITS) y el FCBD® Style; para seguir creciendo y no cerrar puertas al infinito aprendizaje y formación para poder bailar como nuestro cuerpo y mente quieran.

LIBERTAD INDIVIDUAL, FELICIDAD COLECTIVA

TRIBALIZA

Meigas Tribal y Eva Domínguez estarán en Tribaliza, un Hafla Show de danzas tribales en Vigo, organizado por Nandy de la escuela Itacas. Compartiendo escenario con Morgana, Darija, Nandy, Itacas y Nuyum.

DICIEMBRE VINTAGE

Diciembre Vintage

Patrones de Crótalos Formato Jamila Salimpour

Cabaré Charlestón Tribal Vintage

Dos estilos de baile muy diferentes pero de la Old School Dance & Swing

Bailes Clandestinos

DANZA INTEGRAL

TRIBAL GIJÓN

TRITRIBAL

Tres estilos de tribal muy diferenciados, siguiendo una trayectoria cronológica en la evolución de la danza tribal: nacimiento, desarrollo y evolución.

Talleres impartidos por Kaena Saada y Eva Domínguez en Coruña

SIENTE LA TRIBU II

2º taller en Vigo "Siente la Tribu"

Evolución, diferencias y similitudes en el Formato Tribal de Jamila Salimpour y el Formato Tribal de Carolena Nericcio.

Por qué no juntarse en el camino, en vez de seguir distintas direcciones.

Uniendo movimientos, pasos, combos, tribu.

Siente la tribu.

Organizado por Rebecca HaNun en Vigo

Hay un pequeño cambio de horario, será el Sábado, pero por la tarde, de 14.00 a 19.00h

TRIBAL FUSIÓN XIV

Amy Sigil fundadora de Unmata, compañía de danza de improvisación tribal profesional, multi-galardonada e internacionalmente conocida, con sede en Sacramento, California. Los miembros actuales son: Amy Sigil, Shelly Decant, Kari Vanderzwaag y Sarah Stinson.

                En el año 2000, Amy abre su primer estudio de danza "World Studios " en Sacramento, junto con Shawna Rai. Amy enseña coreos y Shawna enseña estilo tribal americano® (ATS®)  que había estudiado con Carolena Nericcio desde 1995.

                En un principio se le llamaba Unmata a la troup de estudiantes. En 2003, Shawna y Amy se separan. La vida de Amy se complica y el estudio, en donde prácticamente vive, le queda demasiado grande, y acaba perdiéndolo. Lucha por mantenerse sobria durante 6 meses y decide comenzar de nuevo con un estudio más pequeño.

Es propietaria y directora del Hot Pot Studio. Durante la última década ha estado desarrollando la enseñanza y la realización de la fusión moderna y un variado vocabulario de improvisación de estilo tribal.

         Le gusta el concepto de ATS, pero no quiere enseñarlo, ya que no le gusta el estilo, puesto que es una fanática del deporte, voleibol, baloncesto y otros deportes de equipo y quiere darle más energía a la danza; Shelly le propone hacer su propio formato!

Amy Sigil

Hot Pot Studios

              El estilo de Amy, es una mezcla de danza urbana de californiana, escucha hip- hop y electro músicas, y baila danzas polinesias y danza hip- hop. Aprende el formato de Jamila Slimpour (1997-200) y el ATS con Shawna.  Así comienza su propio programa de estudios con la influencia de la danza oriental, hula, hip- hop, ATS y sobre todo, influenciada de la calle y la comunidad. Lo llama Estilo Tribal de Improvisación (ITS), por 2 razones: por el respeto a Carolena Nericcio y porque a ella no le gusta el nombre de "American".

                Con este estilo se mejoran los conceptos, el puesto se mueve, la posición de líder, cambios de líder, círculos y líneas de coros; su plan de estudios está inspirado en estilo tribal americano de Carolena, pero renovado y rediseñado para adaptarse a la potencia que tienen las UNMATA.

Las Unmata son las creadoras del ITS, improvisación estilo tribal. Amy y su marca “Sigil Style” han creado y construido su propio vocabulario de improvisación tribal, llamado ITS (Improvisation Tribal Style), durante los últimos 10 años han construido su propia comunidad de ITS  al rededor del mundo.

El combo-based tribal, es un nuevo estilo que surgió por la popularidad del grupo de fusión, Unmata. Se basa en combinaciones principalmente largas de movimientos, unido a movimientos individuales comunes o similares al vocabulario del ATS, los cuales Sharon Moore ha denominado “movimientos de relleno”, ya que permiten un parón entre combos, y son necesarios para hacer eslabones limpios entre combos específicos para la señal. Da espacio para esperar un cambio que sincronice mejor con el siguiente combo.

Unmata

TRIBAL FUSIÓN XIII

           Sera Solstice es la creadora de un tribal fusión denominado East Coast Tribal, un estilo que surgió con la aparición del grupo Sera Solstice Company, dirigido por Sera, en Nueva York. Las características principales de este estilo son los movimientos lunares y solares, un uso de todo el cuerpo, el intenso trabajo de caderas con movimientos cortados y bloqueos unidos con el drama y la emotividad.  Los pasos o movimientos de este estilo tienen sus raíces en el tribal fusión bellydance, american tribal style, ballet, danza moderna, jazz y hip hop. Este estilo reconoce que las raíces del tribal bellydance, se encuentran en la Costa Oeste.

Sera Solstice

                Ha  formado parte de 3 compañías de danza muy aclamadas: Bellyqueen, The Silk Road Dance Company y Raqs Sahara. Atribuye la base de su técnica, a las enseñanzas que recibió de Rachel Kay Brookmire (de la DC Sahara Dance).

Sera Solstice Company

TRIBAL FUSIÓN XII

           Samantha Emanuel- Vagabond Princess,  empieza su camino en la danza de la mano de  Carolenna Nericcio y Rachel Brice. Dos años más tarde se  incorpora a las Bellydance Superstars, viajando por toda Europa y el resto del mundo.

                Fiel al original estilo del tribal americano (American Tribal Style), Samantha improvisa rutinas de tribal fusión que combina  con su estilo  propio obtenido de una formación autodidacta en Inglaterra. Su personal estilo elegante y clásico, fusiona el hip hop y la danza contemporánea con su vestuario victoriano y su gran versatilidad, así con su profundo respeto hacia las Danzas del Mundo.

                           

Samantha Emanuel

                Moria Chappell comienza su carrera como bailarina en Atlanta, Georgia en el año 2001 con la compañía de danza Awalim. Se muda a San Francisco en el 2005 para estudiar en la escuela de danza de Suahaila y unirse posteriormente a su compañía de baile, Bal-Anat; con esta compañía aprende el control muscular extremo y el aislamiento. Más tarde, ese mismo año se une a las Bellydance Superstars y comienza a viajar. En 2008 viaje a Tailandia y a la India para profundizar su comprensión del yoga, el tai chi chuan y la danza odissi.

Moria Chappel

                Elizabeth Strong es una bailarina que se crió en las comunidades populares de California, donde fue expuesta a la música y la danza de los Balcanes y Oriente Medio desde una edad temprana. Además de más de una década de estudio en el área de la bahía, ha viajado y estudiado etnología del baile en Turquía y Egipto, la primera estudiante de la Reyhan Tuzsuz en Estambul, y estudiante de Sahra Saida en la danza egipcia y la cultura.

                Exmiembro principal de Aywah! Compañía de danza étnica de Katarina Burda, dedicada a los bailes regionales y música del Norte de África, los Balcanes y el Medio Oriente. Fue miembro de colaboración de "La Revue Pogonometric" con los Toids, Rachel Brice y Mardi Love, y coreógrafa y colaboradora en Ultra Gypsy.

                Elizabeth realiza una gira con las Bellydance Superstars en 2008 y 2009; también jugó un papel formativo en la compañía de danza Zoe Jakes de las antiguas Beats. Entre sus prácticas en la enseñanza están el turco romano, danza oriental, trabajo de suelo, el aislamiento, el equilibrio con los apoyos, y el fortalecimiento.

Elizabeth Strong

TRIBAL FUSIÓN XI

           Kami Liddle es una bailarina solista que inició su carrera a la edad de 4 años con clases de tap dance y de ballet. Después de haber participado en numerosos eventos de danza, a los 11 años se unió a una compañía como bailarina de jazz y de hip-hop, en la que estuvo hasta su traslado a Nevada.

                   

Kami Liddle

                Su primer contacto con el bellydance fue a los 17 años, en Reno, en donde conoció a su maestra Tahari, quien además de ser bailarina de hula, enseñaba fusión etno-cabaret. Fue allí en donde Kami se interesó por el American Tribal Style (ATS) y comenzó sus estudios a través de los vídeos instructivos de las Fat Chance Belly Dance.

                Posteriormente, en 1999, se unió al grupo de tribal fusión  Asha Belly Dancers con el que actuó en los eventos de Reno y en diversos festivales de Belly Dance en la Costa Oeste de Estado Unidos. Por aquel entonces, Kami empieza a hacer sus propias coreografías y aprovechaba cada ocasión que se le presentaba para actuar en solitario. Esto le ocasionó conflictos dentro del grupo y fue por esa razón que toma  la decisión de abandonarlo para dedicarse de lleno a su carrera como solista.

Asha Belly Dancers

                Durante esta época de desarrollo artístico, Kami obtuvo su título en Artes de la Universidad de Nevada, con énfasis en fotografía y danza. Asimismo, se graduó como bailarina y comenzó a dictar clases y talleres a nivel nacional y, posteriormente, a nivel internacional.

                Podría hablarse de Kami simplemente como una bailarina tribal; sin embargo, incorpora en sus repertorios otros estilos de danza en los que también se ha preparado, como la danza moderna, el hip hop, el jazz y el bhangra. Se considera una eterna estudiante y su máxima aspiración es seguir aprendiendo y expandir su repertorio.

                 Además de actuar en solitario, colabora y actúa con otras bailarinas. Por ejemplo, Kami es una invitada de rigor a todos los eventos de The Indigo, dirigido por Rachel Brice, ha trabajado con Samanttha Riggs, de Boom Boom Bollywood. En 2005, fue invitada después de una audición a unirse a las Bellydance Superstars (SDE), una compañía de danza compuesta por bailarinas profesionales y producida por la leyenda de la industria de la música Miles Copeland (director/productor de bandas como The Police, Billy Idol…). Comienza como bailarina principal, se convierte pronto en solista y empieza a contribuir en las coreografías. En 2007 se convierte en la directora de las Bellydancer Superstars Tribales, estando de gira durante 6 años y actuando en 18 paises. Mientras continúa desarrollando su carrera en solitario, viajando por el mundo para impartir talleres y cursos.

                En 2010, decide dejar las Bellydance y comienza a trabajar en colaboración con Zoe Jakes y Beats Antique, realizando una gira durante 2 años por EEUU con este grupo. Después de esto forma el grupo de danza Gold Star Dance Company a principios del 2013, con elementos modernos, de jazz, hip hop y ballet clásico.

Gold Star Dance Company

TRIBAL FUSIÓN X

                Mira Betz, la carrera multifacética de Mira Betz es un testimonio de su arte apasionado y de su deseo de crecimiento continuo. Desde hace más de 20 años es miembro activo de la comunidad de teatro y la danza y ha llegado a convertirse en una prestigiosa bailarina, coreógrafa, diseñadora e instructora en el ámbito de la danza tribal.

Mira Betz

                Inició su formación en belly dance cuando era adolescente al lado de respetados maestros; en 1996 estudia con Jamila Salimpour, Suhaila Salimpour y Katarina Burda. Y fue justamente bajo la dirección de Katarina que Mira se convirtió en miembro fundador, bailarina y coreógrafa de la exitosa compañía de danza étnica Aywah!, con la que desarrolló durante 10 años una sólida formación en danza contemporánea, tradicional y ritual.

                En 1998 va al extranjero para vivir y estudiar en Marruecos. Activa en el teatro, la danza y las artes escénicas desde hace 20 años, Mira se ha convertido en una reconocida bailarina, coreógrafay diseñadora de vestuarios. Recibe su BFA (Bachelor of Fine Arts, licenciada en Bellas Artes) de la Escuela de Artes y Artesanías de California. Posteriormente, sumaría a su curriculum estudios en salsa, jazz, flamenco y danzas nativas de marruecos.

                Su estilo es una fusión tribal muy suavizada y estilizada, lejos de los ecos tradicionales. En el momento de bailar se inclina por piezas clásicas llenas de elegancia y coquetería, lo que le permite ofrecer un espectáculo lleno de dulzura y encanto.

                Fue nombrada “instructora del año” por Zaghareet Magazine y es una las maestras más solicitadas. Ha sido invitada a participar en numerosos eventos de danza como bailarina, coreógrafa e instructora, teniendo el honor de interactuar con bailarinas como Rachel Brice, Jill Parker, Zoe Jakes, Elizabeth Strong, Heather Stants, Amy Sigil, entre otr@s.

                Colabora con el Barbary Coast Shakedown, un proyecto de danza oriental en el que participan varios profesionales que trabajan la instrucción intensiva con la actuación.

Babrbary Coast Shakedown (Mira Betz, Susan Frankovich, Sarah White y Jill Parker)

TRIBAL FUSIÓN IX

                Zoe Jakes inició su formación artística desde muy niña con clases de jazz y de ballet. Años después, en el 2000, después de estar 10 años formándose en jazz, entró al mundo del Belly Dance y llegó a ser miembro de la compañía de danza étnica Aywah! de Katarina Burda y de la compañía de Suhaila Salimpour.

  

Zoe Jakes

                Es una bailarina innovadora cuya inspiración proviene del art nouveau, del tango, break dance y de la danza clásica india. De hecho, su interpretación de la danza tribal está basada en la clásica kathak india, que es también el estilo de Rachel Brice, que estudió en la escuela de Chitresh Das. Le encantan los unicornios y nunca ha dudado de su existencia.

                En el 2005 se unió a The Indigo Belly Dance Company, con la que después realizaría la famosa gira de Le Serpent Rouge. Posteriormente, en el 2007, formó al lado de David Satori y Tommy Cappel la famosa banda Beats Antique. Vale la pena mencionar que además de sus actividades con The Indigo y con su banda, Zoe también formó parte durante 5 años de  The Yard Dogs Road Show (el clan de los perros en carretera); y también participó en Extra Action Marching Band. Ha estado viajando y formado parte de The Indigo Belly Dance Company durante 4 años.

The Beats Antique

                En el año 2005 se convirtió en una Bellydance Superstars, compañía de baile producida por Millas Copeland. Zoe y Satori comenzaron a trabajar con Ableton Live, un programa de creación musical con el que el grupo hace toda su producción, momento en el cual comienza a experimentar con la música electrónica; y en el 2007 fue nominada por Zaghareets Magazine a la "Mejor Artista de Interpretación". Es considerada una de las mejores bailarinas de tribal fusión a nivel mundial y es una reconocida maestra en el mismo estilo.

                Beats Antique es un grupo de música electrónica, formado en San Francisco, California en 2007, cuando Zoe Jakes se acercó a su mánager, Millas Copeland (el hermano de Stewart Copeland baterista de The Police). Fue Copeland quien encendió el proyecto, y su álbum debut se tituló "Tribal Derivations" bajo el sello CIA Records. "Tribal Derivations" fue un álbum conceptual, de culto, creado para complementar los estilos de baile que el productor/arreglista de Zoe Jakes imaginó para su danza. Más tarde este estilo sería descrito como una mezcla innovadora entre el belly dance tradicional, el tango, la fusión tribal y el indigo style.

TRIBAL FUSIÓN VIII

          Mardi Love tomó clases por primera vez en San Diego con una profesora de cabaret americano. Más tarde se unió con Heather Stants en Urban Tribal y juntas cambiaron la forma de la danza como la conocemos. Unos años más tarde (2004) Mardi se traslada el Área de la Bahía de San Francisco y empieza a bailar junto con las Bellydance Superstars y The Indigo. Su estilo de baile proviene de su agudo sentido de la estética.

Mardi Love

The Indigo (Mardi Love, Rachel Brice y Zoe Jakes)

                Se convierte en la máxima influencia en el vestuario de tribal fusión. Con Melodia diseña una línea de pantalones acampanados y crea una nueva tendencia más suave y delicada de adornos para la cabeza y cinturones de caracoles, además de cinturones llenos de rastas de lana, telas y piezas de metal. El vestuario de la danza tribal fusión empieza a estandarizarse.

          Melodia Medley; un rasgo distintivo del tribal fusión (TF) es el vestuario y la creación y confección de éste por parte de las bailarinas. Una de las grandes influencias en este campo para el tribal contemporáneo ha sido, la diseñadora y miembro original de Urban Tribal, Melodia Medley. Ella creó una línea de pantalones de danza que, junto con los diseños de Mardi Love, contribuyeron a la estandarización del vestuario de la comunidad del TF a nivel mundial.

Melodia Medley

                Sus pantalones se caracterizan por una gran llamarada que se divide desde la rodilla hasta los pies y por el detalle de la minifalda, banda, o franja adjunta a la cintura, en la parte superior. Vienen en una gran variedad de colores y son confeccionados en diversos materiales como: malla, terciopelo, licra, algodón, entre otros; llamados comúnmente “melos”. Actualmente los diseños de Melodia son utilizados no solo para la práctica del TF sino que se han convertido en una excelente opción para otras disciplinas como el hoola-hooping, NIA danza (Acción Integradora Neuromuscular), bellydance y yoga.

                                                           

Melodia Medley y sus Melos

TRIBAL FUSIÓN VII

              Sharon Kihara es una bailarina mestiza de rasgos exóticos, mezcla asiática (japonesa), europea y americana (indios nativos), que posee una gran pasión hacia toda fusión creativa en el arte, la música y la danza.

                                                                                                                                             

Sharon Kihara

                Empezó estudiando ballet clásico y jazz a los 4 años, su amor por la danza la llevó hacia la danza oriental a la edad de 14 años y finalmente al estilo tribal.

               Desde el 2004 forma parte de las Bellydance Superstars con las que actuó en España en Junio de ese mismo año. Fue miembro de la compañía de danza de Suhaila Salimpour y de la compañía Ultra Gypsy de Jill Parker, así como miembro de The Indigo junto a Rachel Brice; también estudió con Frèdèrique, de Romani Urban Dance. Además de la danza oriental y el tribal fusión, Sharon adora la danza moderna, la afro-haitiana, el pilates y el yoga.

                Ha actuado como cantante en grupos vocales de jazz y como bailarina usando el fuego como elemento en la compañía El Circo, compartiendo escenario con Missy Elliot y los Black Eyed Peas. Cuando no está de gira con las Bellydance Superstars, Sharon imparte talleres a nivel internacional, interesándose asimismo en encontrar nuevas formas de mejorar la situación de la mujer, a través del arte.