viernes, 19 de febrero de 2016

TRIBAL CLÁSICO I

Familia Tribal Americana

                El sonido del galope de los crótalos acompaña la música folklórica egipcia; las bailarinas hacen volar sus faldas y pompones en grupos de dos, tres, cuatro… dejando entrever bombachos de colores mientras improvisan al ritmo que marcan la darbuka, el mizmar, el nai o la kawala. No hay coreografía, pero a pesar de ello van prácticamente sincronizadas. No hay individualidades, pero cada una es única dentro del grupo. Estamos ante lo que podría considerarse una definición visual de una actuación de danza tribal estilo americano, más conocida como ATS (American Tribal Style).

Árbol genealógico de la familia de tribal estilo americano




Algunos Formatos ATS & ITS

ATS Formato Bal-Anat de Jamila Salimpour
ATS Formato San Francisco Dance Troupe de Masha Archer
ATS Formato Hahbi'Ru de Rita “Rebaba” Alderucci & John Coptom
ATS® Formato Fat Chance Belly Dance (FCBD) de Carolena Nericcio
ITS Formato Saada Tribal Style (STS) de Anisah Saada
ITS Formato Black Sheep Belly Dance (BSBD) de Kajira Djoumahna
ITS Formato Gypsy Caravan Tribal Style (GC) de Paulette Rees-Denis
ITS Formato Umnata de Ami Sigil

lunes, 15 de febrero de 2016

DANZA ORIENTAL I

Antigüedad

La danza oriental es una de las danzas más antiguas del mundo, que combina elementos de diferentes países del Medio Oriente y Norte de África.

En los países árabes esta danza se conoce como Raks Sharki (danza oriental); el nombre de danza del vientre se empieza a utilizar en el silgo XIX por los europeos que viajaron a los países exóticos en busca de nuevas culturas, costumbres y paisajes. Estos viajeros acuñaron este término sorprendidos por los movimientos de vientre y caderas que no existían en las danzas europeas, un poco encorsetadas. Hoy en día, danza del vientre se ha convertido en una traducción literal de belly dancer, término utilizado por los ingleses, lo acertado sería denominarla danza oriental, ya que por un lado no sólo se mueve el vientre, y por otro engloba muchos estilos de danza, en los que en alguno de ellos no se le da importancia al vientre.

                                                                                                                               
 
Raks sharki

Hay testimonios escritos de descripciones de bailes del Oriente Medio que parecen detallar los mismos pasos de la actualidad. Encontramos también, arcos infinitos y espirales dibujados en los torsos y las extremidades de las figuras humanas que se encuentran en restos de cerámica antigua, templos y estatuillas de hace más de 6.000 años; la mayoría encontradas en Oriente Medio, patria de la danza oriental.

La danza oriental nos llega como un legado de la evolución de los bailes más antiguos del mundo. Hoy en día es uno de los más diversos; detrás de este término se encuentran varios estilos procedentes de diferentes países con rasgos comunes, de distintos continentes (Asia, África y Europa; más adelante América debido a la emigración), bañados por el mar Mediterráneo (Turquía, Líbano, Jordania, Israel, Arabia Saudí, Irán, Irak, India…; Egipto, Túnez, Marruecos, Libia, Argelia…; España, Croacia, Grecia, Rumanía…).

En algunos pueblos de la antigüedad se pensaba que la fertilidad humana estaba directamente relacionada con la tierra, las mujeres, creadoras de nuevas vidas, se las creía poseedoras de poderes mágicos. Por ejemplo, en Turquía las mujeres tenían danzas rituales en honor a estos poderes mágicos relacionados con la fertilidad, en la antigua Grecia y Roma se realizaban diferentes danzas de la fertilidad basadas en la rotación de las caderas y vientre, algunas de ellas en honor a las diosas; en Chipre, lugar de nacimiento de Afrodita, diosa Griega del amor y la fertilidad, las mujeres realizaban danzas rituales sensuales acompañadas de cantos y percusión mediante las cuales se ponían en trance; ritos similares se realizaban en Mesopotamia, Fenicia, Egipto, Arabia, la India…

Durante el siglo IV d. de C. el cristianismo y el islam pasaron a dominar el Medio Oriente. Aunque tomaron ciertas fiestas y ritos paganos y se los apropiaron adaptándolos a la nueva religión, también destruyeron los rituales con culto a las diosas y trataron de eliminar las danzas femeninas relacionadas con la sexualidad y la fertilidad.

Algunos investigadores relacionan la danza oriental con los ritos religiosos prehistóricos, ceremonias para propiciar la fertilidad de los campos y de las personas. En la búsqueda del origen de las danzas no ayuda que durante mucho tiempo los historiadores evitaran fijarse en el papel secundario que tenían las mujeres, olvidadas frente a los grandes guerreros, los logros de los cazadores y los líderes de las tribus.

Sin embargo algunos antropólog@s y arqueólog@s, al igual que historiador@s (como Marija Gimbutas, que sostiene la existencia de un matriarcado en la Europa antigua en su libro  “Las diosas vivientes”), nos muestran un cuadro muy distinto de lo que fueron las sociedades prehistóricas.

  
Marija Gimbutas

Mujeres que daban a luz, alimentaban a los recién nacidos, se enamoraban, se enfrentaban a los enemigos y a la muerte… Representadas y veneradas en muchas religiones antiguas como diosas madres (ej: Venus de Willendorf, Austria).
                                                                 
 
Venus de Willendorf

La danza como expresión corporal y emocional, da sus primeros pasos de la mano de la religión y comienza a formar parte de la vida diaria de las sociedades (ceremonias religiosas como en bodas, festejos familiares, fiestas locales…).

Con la llegada de la agricultura, los grupos sociales fundan pueblos y ciudades, se vuelven sedentarios; se canalizan ríos, aparecen códigos de leyes, se construyen templos y la religión se diversifica. En los papiros y en las paredes de las tumbas egipcias se encuentran hermosas imágenes de bailarinas que realizan movimientos acrobáticos; en Grecia existían más de 200 danzas distintas para diferentes ocasiones (bodas, juegos atléticos, teatro, fiestas dionisíacas…);  en Roma existían danzas rápidas y desenfrenadas, realizadas en las fiestas dedicadas al dios Baco, dios del vino.

Las religiones se vuelven politeístas y la danza se asocia con la vida; hasta la llegada del cristianismo, donde la sombra de una mala reputación se cierne sobre la danza; por ejemplo con la historia de Salomé, hijastra del rey Herodes que danza delante de la corte en una fiesta y exige a cambio del cabeza de Juan Bautista.

En la Roma politeísta (año 150 a.C.) se cierran escuelas de danza porque se consideraba a esta actividad un peligro social. Destacados teólogos, como San Agustín de Hipona, condenan la danza y emperadores, como Carlomagno, la prohíben. Las mujeres tienen menos peso en la sociedad y el baile pierde consideración, aunque subsiste disimuladamente.

viernes, 12 de febrero de 2016

MUMA'S TROOP


Ourense es una ciudad pequeña que se encuentra en Galicia, la tierra situada más hacia el oeste de todo un continente, se encuentra en el fin del mundo.
Aquí, Eva Domínguez, fue creando poco a poco una tribu de mujeres que se juntan para bailar, reir, aprender, convivir, en definitiva, para danzar; y cuando hablo de danzar me refiero a cualquier tipo de estilo englobado dentro de las danzas tribales, folcloricas y orientales.
Esta tribu ha ido creciendo con los años, muchas de estas mujeres ya no participan en estos aquelarres, otras siguen asistiendo a sus clases año tras año y a sus talleres y algunas son recién llegadas a este mundo de danza y complicidad; pero cada una de ellas, que no son pocas, pertenecerán siempre a lo que Eva llama cariñosamente Muma's Troop.
Se trata de mujeres que formarán parte de una familia que cada vez crece más en esta pequeña parte del planeta.
Siéntete parte de la troop!!! Liliiiith!!!

jueves, 28 de enero de 2016

TMT

Técnica & Mantenimiento Tribal


         Mueve tu cuerpo, ejercita tu mente y siéntete bien.
         Realizaremos rutinas de ejercicios para mejorar y mantener la aptitud física, la salud y el bienestar personal; fortaleciendo músculos, mejorando el sistema cardiovascular, perdiendo grasa y manteniéndonos en forma.
         Además, reactivaremos las diferentes acciones motoras, como por ejemplo, la fuerza, la velocidad, la resistencia, la coordinación, la elasticidad y la flexibilidad.
         Estas rutinas estarán combinadas con ejercicios propios de la danza Tribal, basados en distintos métodos de danza, trabajando la respiración con abdominales hipopresivos la alineación corporal con posiciones de yoga, el control mental disociando los músculos y las distintas partes del cuerpo...
         Realizaremos ejercicios de aislamientos y transiciones; trabajo abdominal y pélvico y los glúteos.
         Además, trabajaremos especialmente los músculos del antebrazo y de la mano, de una manera divertida y dinámica, tocando patrones crotales acompañando la música, fortaleciendo los brazos, hombros y tronco superior en general, y aumentando la fuerza en los dedos.

        Todos los jueves de Febrero a Junio de 20.30 a 22.00h.

miércoles, 6 de enero de 2016

TRIBAL EN GALICIA


                      
Texto: BDH                                                       Foto: Miguel Cañedo

          Los años 60 en Estados Unidos fue una época de crecimiento y experimentación musical: blues, góspel, jazz, ragtime... la proliferación de esta amplia gama de estilos fue resultado de la convivencia de una población multiétnica. En cuanto al baile, la forma de expresión que aporta materialidad y visualidad a la música, también experimentó un importante proceso de enriquecimiento y creatividad.

          A principios de los años 50, Jamila Salimpour comenzó a enseñar danza oriental a partir de las descripciones que su padre le hacía de las bailarinas ghawazee de Egipto, de los movimientos que veía hacer a su casera egipcia y de las películas egipcias que la llevaba a ver. Estas primeras y autodidactas enseñanzas en danza oriental constituyeron el punto de partida para el nacimiento de la danza tribal americana o ATS que Carolena Nericcio (alumna de Salimpour) dio a conocer de manera internacional. Además, en 1968 Jamila funda su troupe Bal-Anat y desarrolló su propia versión de la danza.

          La danza tribal americana combina la belleza de movimientos ancestrales con ritmos actuales, la improvisación en la coreografía con la sincronización en la ejecución y la importancia del grupo con la individualidad de la líder. Su potencial creativo no sólo se manifiesta en sus movimientos y bailes sino que también ha quedado patente al ser la base que originó dos nuevos estilos. En los años 90, Jill Parker tomó elementos y músicas de otras danzas dando lugar a un estilo más teatral e individial que se conoce con el nombre de danza tribal fusión. Y en el siglo XXI, Unmata crea el estilo tribal de improvisación (ITS) dando más libertad a la posición de la líder, más libertad de movimientos e incluyendo círculos y líneas de coro.

          En Galicia, la llegada del tribal americano ha sido reciente pero fructífera, gracias sobre todo a Eva Domínguez y Marta Franco. Sin duda, esta última destaca como una de las principales introductoras de este baile en tierras gallegas. Estudió ATS con Carolena Nericio en Berkeley California y San Francisco entre 1997-1999. También trabajó con las Ultra Gypsy Caravan, grupo de Jill Parker, que por aquel entonces hacían ATS. A partir del 2000 se instala en Compostela y comienza a viajar regularmente a Madrid a impartir clases de ATS, ya que en Galicia aún no se conocía esta modalidad de danza tribal. Crea la compañía de danza Mahabba, de donde salieron algunas de las bailarinas gallegas que siguen vigentes hoy en día dentro del mundo de la danza.

          Con posterioridad, nos encontramos con Eva Domínguez en Ourense, que comienza a impartir clases en el 2005, siendo la primera en introducir en Galicia el estilo Tribal Fusión, formándose con bailarinas tan importantes como Sharon Kihara, Mira Betz, Kami Liddle, Anasma, Amy Siguil de Unmata y Violet Scrap entre otras, creando la compañía de danza Meigas Tribal, de las cuales una de ellas había pertenecido a la compañía Mahabba creada años antes por Marta Franco. Más tarde y paralelamente crea una segunda compañía de danza, Feitizo Tribal. Sigue formándose con Nuria Gallego en el formato Jamila Salimpour, buscando el origen real del tribal y la transformación de la danza oriental a la tribal. Siempre dispuesta a descubrir y aplicar nuevos métodos y nuevas modalidades de danza.

          El tribal en Galicia sigue creciendo y podemos encontrar pequeñas escuelas en Vigo, Compostela, Coruña y Ourense donde se empieza a impartir esta modalidad de danza. Además de invitar a tierras gallegas a algunas de las mejores bailarinas de danza tribal para impartir talleres y compartir sus conocimientos, como Sharon Kihara y Nuria Gallego. El tribal crece en Galicia y la tribu se instala para quedarse.

martes, 5 de enero de 2016

lunes, 4 de enero de 2016