CLANDESTINO MARXINAL

https://www.youtube.com/watch?v=CFA6dEwWOb4

PORTEANDO

Porteando o gateando! ven a bailar y tráete a tu mami y/o a tu papi!

CARIBEÑOS

 Intensivo de Bailes Caribeños en el Espacio Muma's, impartido por Lucía Fernández

POE RAVA

Fin de semana Polinesio: espectáculo, talleres, convivencia, danzas, cultura y familia Ia Ora Tahiti

DICIEMBRE VINTAGE

Diciembre Vintage

Patrones de Crótalos Formato Jamila Salimpour

Cabaré Charlestón Tribal Vintage

Dos estilos de baile muy diferentes pero de la Old School Dance & Swing

Bailes Clandestinos

MORE & POARA

More (falda de rafia)

Poara (tocado de flores)

SAMAÍN

Meigas Tribal en la sala Moovett

IA ORA TAHITI OU

TECNICA TRIBAL

Taller Técnica Tribal (Ejes y Planos)

Para disfrutar totalmente de la danza, de tu cuerpo y tu mente y de la música, tus músculos y sus movimientos tienen que saber, tener y trabajar sobre una buena base. Una base lógica, que se pueda comprender para que la mente mande las órdenes adecuadas a tu cuerpo y así conseguir unos movimientos precisos, limpios y conscientes.

Esto lo conseguiremos trabajando sobre todas las posibilidades que nos ofrece el método de ejes y planos, sobre las rotaciones y desplazamiento corporales. esta técnica la podemos aplicar a cualquier tipo de entrenamiento y de danza tribal, polinesia, oriental, etc.

Lugar, día y hora: Danceland c/Regalada 5 - 1ºC - 28006 Madrid (Viernes 13 de Sep. de 20'00 a 22'00 horas).

Inversión: 25€/2hrs (alumnas de Danceland & IOT: 20€/2hrs).

Contacto: danceland.mad@gmail.com / evadominguez0@yahoo.es

SEIXALBO

SAN BREIXO

Meigas Tribal estarán bailando no 40 aniversario de AVV San Breixo, en Seixalbo.

Boa terra e boa xente.

TITO

MUJER

AKELARRE TRIBAL FEST 19

DANZA INTEGRAL

SNEHA DHATINGAN

CABALLOS Y HAKAS

Foto: Martiño Pinal

https://www.laregion.es/articulo/ourense/soltarse-traves-danza/20190511234827871235.html?fbclid=IwAR1VKZyRVDCW6FR6U3HyR8czlk6-X3m6DLMBtBziWe8iA2hJF5PcX0Zwcog

HAFLA DE PRIMAVERA

TALLERES DE PRIMAVERA

ORIENTAL NISAA

Meigas Tribal y Eva Domínguez en el Festival Oriental Nisaa

EL SHIMMY DE GILDA

Shimmy es un baile de salón que estuvo de moda en los años 20. Se caracteriza por una postura totalmente rígida del tronco, los codos ligeramente doblados y un movimiento alterno de los hombros, sin cambiar la posición de las manos.

Nació en Estados Unidos heredando rasgos de los bailes de los negros de finales del siglo XIX y fue posteriormente modificado por inmigrantes blancos que veían en él un parecido con las tradiciones gitanas.

Tras la Primera Guerra Mundial, se popularizó en Inglaterra, siendo una de las canciones de éxito en 1918 "Everybody shimmies now", cantada por Sophie Tucker y Mae West.

Otras bailarinas célebres fueron GILDA GRAY, apodada "la reina del shimmy" y Fances White.

Gilda Gray y el movimiento de hombros shimmy: Gilda Grey (24 de Octubre del 1901 - 22 de Diciembre de 1959) fue una actriz y bailarina estadounidense de origen polaco conocida como The Shimmy Queen, por popularizar un baile o movimiento llamado shimmy, el cual se puso de moda en producciones teatrales y cinematográficas del os años 20.

Nacida como Marianna Michalska, en Cracovia (imperio Austro-Húngaro en aquel entonces), emigró en 1909 con su familia (sus padres Max y Wanda Michalski y su hermana Josephine) a Estados Unidos instalándose en Milwaukee, Wisconsin; donde comenzó a cantar y bailar en pequeños locales de la vida nocturna.

Siendo aún adolescente, con 14/15 años de edad, se casa con John Gorecki, violinista e hijo del socialista y líder sindical Martin Gorecki. De esta inestable relación nace Martin Gorecki (mismo nombre que el abuelo), que se convierte en líder de una banda bajo el nombre de Martin Gray. Divorciándose en 1923.

Se traslada a Chicago, donde es descubierta por un agente de talentos, Frank Westphal, que se la lleva a Nueva York, donde conoce a su esposa, la cantante Sophie Tucker. Marianna ya había comenzado a utilizar el nombre artístico de Mary Gray y fue Sophie quien la convence para cambiar su nombre por el de Gilda, haciendo referencia a su cabello dorado.

Su mayor fama la alcanza por un peculiar movimiento de hombros al bailar. En 1919, una noche en Nueva York, estaba cantando el Star Spangled Banner (himno nacional de EEUU) y olvidó parte de la letra; para disimular se puso a sacudir los hombros. Aunque era un movimiento de baile conocido Gilda lo hizo propio, y cuando se le preguntaba sobre su estilo de baile, ellas contestaba con acento polaco: "I'm shaking my chemise" (estoy sacudiendo mi camisa; chemise, sonaba como shimmy).

Después de su primer marido, se casa en 1923 con Gil Boag (su manager), trabajando en el mundo del cine, dejando poco a poco los escenarios para dedicarse a la gran pantalla.

A comienzos de la Gran Depresión en 1929, Gilda pierde la mayor parte de sus bienes personales y ocupa su tiempo bailando en el Palace Theater de Nueva York, actuando en obras teatrales en Cleveland y haciendo de modelo para algún escultor.

En la década de los 30 sufre un ataque al corazón, se divorcia de su segundo marido, se compromete con el cantante Art Jarrett y se casa finalmente con el diplomático venezolano Héctor Briceño de Saa, separándose dos años después.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Gray trabaja recaudando dinero para Polonia y en un programa de televisión que realiza un documental sobre su vida, se habla de como Gilda en la época de la Guerra Fría traslada a seis ciudadanos polacos a Estados Unidos y les subvenciona su educación. Por todo ello fue condecorada en Polonia por "su interés y ayuda a sus paisanos y a su país".

DANZAS DEL MUNDO

CHARLESTON TRIBAL

TRIBALISMO

TRIBALISMO CANIBAL

La Raíz - Tribal Old School - Formato Axes & Planes
El Tronco - Tribal Folk - Formato Kimonas Folk

La Copa - Tribal Original - Formato Jamila & Suhaila Salimpour

Las Hojas - Tribal Americano - Formato Carolena Nericcio & Saada

Las Flores - Tribal Fusión - Formato Swing & HipHop

ART WOMAN

Muma's Troop, Meigas Tribal y Eva Domínguez repartiendo arte el 23 a las 20hrs.

WAHINE IN ACTION

"Gritemos juntas y hagámonos oír"
¡Evento abierto a todo el mundo!

          

          Aprende un Haka Maorí estilo Wahine (mujer) o Tane (hombre) y gritemos juntas en un FlashMob que organizaremos el día Internacional de la Mujer, 8 de Marzo del 2019.

          Cada ciudad tiene su propio FlashMob, que será idéntico al del resto de las ciudades colaboradoras (Madrid, Burgos, Coruña, Palencia, Ávila, Ibiza, Murcia, Sta. Cruz de Tenerife...). Para aprender la letra, la coreografía y el maquillaje del Haka os proponemos unos talleres/ensayos previos, a los que puedes asistir independientemente de la ciudad en la que quieras participar después, ya que el Haka será el mismo en toda España. Además, está abierto a todo el mundo, mujeres, hombres, niñ@s...

         En Ourense, la fecha del taller/ensayo será el 1 de Marzo, Viernes, a las 20.30 horas en el Espacio Muma's Troop (Sto. Domingo 39 - Galerías Sol - Local 18).

         Si quieres más información sobre horarios y asociaciones con las que colaboramos, no dudes en contactar, puesto que cada ciudad tiene su propia organización. Si estás en otra ciudad, háznoslo saber y te dirigiremos a la sede que te corresponda.

Hiiiii!

HAFLA DE INVIERNO

¿QUÉ ES UN HAFLA?

HAFLA

La palabra hafla es de origen árabe que significa “fiesta o reunión social”. El mundo de la danza adopta esta palabra para realizar pequeños eventos donde las alumnas y las profesoras, se dan cita para celebrar el cambio de los solsticios y equinoccios, por esto se realiza 4 veces al año con los cambios de estación.

  

Existen distintos grados de formalidad, grandes shows privados, eventos con bailarinas profesionales, tribus que se juntan para bailar y convivir, pequeños grupos de amigos o familiares que se reúnen para pasar un tiempo juntos.

Pero en general, cualquier persona puede asistir, bailarinas de todos los niveles, noveles y profesionales, tribus, alumnas, familiares y amigos; músicos, artistas, artesanos y cualquiera que sienta un poco de curiosidad.

Es una fiesta donde nadie es más que nadie, ni se hace diferencia entre profesionales de la danza y amateur, en donde se comparte el amor por la música y el baile. Se suele bailar en tribu o como protagonista, siempre arropada por las demás bailarinas a modo de coro o círculo, animando y acompañando con los zaghareets y los crótalos.

En cuanto al vestuario, no hay nada específico, sobre todo comodidad y trajes más folclóricos, tribales y gipsy, con colores vivos para alegrar el hafla y sin muchos lujos, ya que no será una fiesta de estrellas, si no de tribus. Todo el mundo podrá llevar cualquier tipo de comida o bebida que desee compartir, principalmente comida sana y refrescante.

Se pueden realizar en sitios grandes y pequeños, cerrados o al aire libre, la diferencia de los grandes espectáculos, es que se trata de una jornada en donde se vive, el tribal, la fiesta, la conexión, la improvisación, la tribu, viviendo la danza como algo natural y cotidiano.

En definitiva diferentes tribus bajo un mismo arte; empoderamiento, sororidad y conexión. Sin etiquetas.

TALLERES DE INVIERNO

TAU-TAU POLINESIO

TATUAJE POLINESIO

La palabra “polinesia” viene del griego y significa “múltiples islas”; la cultura polinesia se desarrolla en un conjunto de territorios isleños del Océano Pacífico. Estas islas comprenden montones de clanes antiguos con códigos, creencias y hábitos propios; compartiendo ciertos rasgos en común, como por ejemplo, el tatuaje.

Los motivos por los que las personas se tatúan hoy en día son muy variados; por tradición cultural, compromiso político o rebeldía o pertenencia a una tribu o sociedad. Como terapia, para estrechar vínculos con alguien, como búsqueda de identidad, por cuestiones estéticas o reparadoras.

Para los polinesios los tatuajes son un modo de vida, no se trata solamente de arte corporal ni tampoco decoración, representan desde la historia de la familia a la que uno pertenece, la clase social hasta las creencias espirituales de cada individuo. Para algunos clanes simboliza la transición del mundo de la infancia al mundo adulto y también es una manera de llevar ciertos símbolos de protección de forma permanente.

         Proceso y tipos de tatuaje

La palabra tattoo, es una adaptación de la palabra indígena tau-tau, que es como denominaban los nativos tahitianos al hecho de tatuarse. Esto se debe a que los tatuajes eran realizados con una espina de pescado muy afilada, dientes de tiburón o algún hueso pequeño atado al extremo de un palo. Este palo era golpeado suavemente con otra vara, percutando así sobre la piel, del sonido que emitía este hecho nació la palabra tatuaje.

Las tintas utilizadas eran el resultado de mezclar elementos naturales como la madera quemada, sobre todo para los tatuajes en la cara, orugas infectadas con algún hongo que se dejaban secar una vez habían podrido, después se machacaban hasta tener un fino polvo negro que se mezclaba con aceites.

También era común encontrar “okos”, una especie de recipiente adornado que tenía el valor de una reliquia familiar. En estos recipientes se almacenaba la tinta que las familias elaboraban para los tatuajes, era común utilizar goma de kauri quemada y mezclada con grasa animal. En muchos yacimientos se han encontrado algún oko junto al miembro de una tribu enterrado.

El proceso tradicional del tatuaje polinesio es muy doloroso y requiere de mucha convicción, espiritualidad, bravura y coraje. En algunos clanes, los guerreros más tatuados son los considerados más valientes y también los más atractivos. Hay muchos tipos de tatuajes polinesios, siendo las más populares y de mayor tradición los estilos Etua y Enata.

                

El tatuaje Etua tiene connotaciones religiosas y espirituales, asociado con símbolos mágicos, símbolos que protegen al hombre con la fuerza de los dioses. En cambio, el tatuaje de estilo Enata está más relacionado con la naturaleza, que toma formas y símbolos de esta para identificar el estatus social del portador, indicando las raíces de su familia, su ocupación, isla de origen y posición en la tribu.

En occidente, los tatuajes de estética polinesia, son denominados Kirituhi y únicamente tienen en común con los originales la estética en el diseño, desligados de la parte sagrada y personal del tatuaje maorí.

          Tatuaje maorí o “ta moko”

Mención especial tienen la cultura y tradición del tatuaje maorí, cargados de gran identidad y valor cultural y de gran calidad artística. Es una de las marcas perteneciente al pueblo indígena de la isla de Nueva Zelanda, que se hacen tanto en el cuerpo como en el rostro de las tribus.

Cuenta su cultura que el tatuaje maorí tiene su origen en el mundo subterráneo llamado Uetonga. La historia ancestral nos relata que un día el jefe Mataora, “rostro de los vivos”, recibió la visita de unos jóvenes de Rarohenga (mundo subterráneo). Los acompañaba la hija de Hine-nui-te-po (diosa guardiana de la muerte) y de su marido Uetonga. Cuenta la leyenda que el guerrero  Mataora se enamoró de Niwareka, princesa del inframundo, que subió a la superficie para casarse con él. Pasado un tiempo de convivencia feliz Mataora se puso celoso y pegó a su mujer, quien triste y ofendida regresó a su casa en Rarohenga.

El guerrero arrepentido bajó a buscarla para disculparse ante ella y su familia, pero en su camino debido al calor y el sudor, sus pinturas corporales se habían estropeado. El rey ser rió de él y le enseñó el arte “ta moko” para tatuar de forma permanente bajo la piel ya que Mataora no conocía el arte del tatuaje, los nativos solamente se pintaban sobre la piel. Mientras lo tatuaban el guerrero expresó cantando su honda pena y su búsqueda de Niwareka. Ésta al oirle, le perdonó y regresó con él.

Mataora obtuvo el permiso para regresar con ella a su mundo, pro como olvidó presentar una ofrenda adecuada a Kuwatawata, el guardián de la puerta entre los dos mundos dictó un decreto mediante el cual los seres humanos ya no podrían visitar el mundo subterráneo.

Posteriormente, este guerrero enseñó el arte del Ta Moko al pueblo maorí; que recuerda los límites entre la vida y la muerte, los ancestros que ya se han ido y los guardianes que los esperan. El honor de ser tatuado exige a quienes lo llevan tratar al prójimo respetuosamente.

          Significado según la zona del cuerpo

Tan sólo los miembros de alto rango de la familia podían llevar tatuajes en la cara, que servían para mostrar el rango y reconocimiento de una persona dentro de la tribu. Además servían a modo de identificación, expresando el rango, familia, estado civil, etc. De hecho, estaba mal considerado no saber interpretar el poder o la posición de la persona a través de su moko.

    

El tatuaje facial se dividía en 8 secciones de la cara: El centro de la frente, nagakaipikirau, designaba el grado general de la persona. El área debajo de la cejas, ngunga, designaba la posición. El área alrededor de los ojos y nariz, uirere, designaba a su hapu o rango en la tribu. El área debajo de la nariz, raurau, designaba la firma de la persona, utilizada para las compras de propiedades. La zona de la sien, uma, establecía el estado civil actual o el número de mujeres que había tenido. Las mejillas, taiohou, mostraban el oficio al que se dedicaba la persona. La zona de la barbilla, wairua, mostraba el prestigio. La mandíbula expresaba el estado de nacimiento. La ascendencia de la persona se indicaba en ambos lados de la cara, siendo el lado izquierdo reservado para la familia del padre y el derecho para la de la madre.

    

Tener una ascendencia digna o noble era un requisito indispensable para la realización del moko. Si la ascendencia por parte de una de las familias no tenía el rango necesario, esa parte de la cara quedaría sin tatuaje. Y si la persona que se realizaba el tatuaje no tenía aún ningún rango, la parte central de la frente quedaría vacía.

La combinación del tipo de tatuaje y la zona del cuerpo en el que se tatúan nos cuenta su propia historia. Así, los tatuajes que se hacen en los hombros y en la parte superior de los brazos plasman la fuerza y la valentía, relacionados con los antiguos guerreros polinesios. No hay dos tatuajes polinesios iguales, antes de comenzar a tatuar una zona, los tohunga (los miembros de la tribu encargados de tatuar) estudiaban la anatomía de la persona, y así aplicar un diseño adecuado a cada persona.

Por otro lado, los tatuajes que abarcan los hombros y parte del pecho o todo el tronco superior se asocian con la sinceridad, el honor y la alegría; el hecho de que estén más cerca del corazón de alguna forma se relacionados con la bondad y con todo lo que el corazón alberga.

En cambio, si los tatuajes se encuentras en la parte inferior del tronco, más cerca del aparato reproductor, tiene un significado relacionado con la fertilidad, la vida sexual y la energía.

Los tatuajes realizados en la parte baja de los brazos y las manos, están relacionados con la creatividad; basado en la función que ejercen las manos que trabajan, crean, hacen…

             Significado

EL MAR

Por su geografía, los polinesios viven por y para el mar y de él se nutren muchos tatuajes utilizando símbolos marinos como animales y conchas que se relacionan con la riqueza y la abundancia, al igual que los caracoles o conchas de caracol, cuyo significado es la prosperidad.

          

En muchos de los tatuajes se pueden encontrar triángulos, que reflejan los dientes del tiburón, “niho mano”, que se identifican con la fuerza y protección. Los tiburones o la representación de sus dientes, son símbolos protectores. La cola de ballena, que representa la fuerza y un alto sentido de protección y orientación, y la representación de los dientes de ballena, “taratarekae”, simbolizan tanto la fortaleza que tiene el individuo, como la sensibilidad que posee.

La presencia de las mantarrayas en los sueños siempre era motivo de buenas previsiones en el mar. Estos animales evocan el fluir libremente bajo superficies luminosas y entre corales de colores. Simboliza la libertad y el total fluir a través de tus sueños hacia un determinado objetivo.

El océano es la fuente de vida de los isleños, unas aguas ricas en todo tipo de peces, que representan la prosperidad. Pero a menudo también es el lugar de último descanso. Las escamas de los peces, “unaunahi” representan la abundancia y también la salud.

                   

La tierra y el mar son las dos mitades del mundo, la tortuga puede vivir sobre ambos  y pasar de uno a otro, se cree que puede moverse entre el mundo de los vivos y el de los muertos, guiando a los difuntos a lo largo de su último viaje, llevándoles a salvo a su lugar de descanso.

El anzuelo, “hei matau”, está relacionado con la abundancia de peces, por eso su significado es de prosperidad, esto se debe a que en las zonas donde habitaban había grandes bancos de peces; además de representar la fuerza, determinación y salud. Y como amuleto para emprender un viaje por el mar.

             

Otros símbolos relacionados con el mar, son las estrellas, que representan el amor hacia la familia; el océano, que nos habla de la muerte y el más allá.

LA TIERRA

Todas estas islas forman parte del continente más pequeño de la tierra, Oceanía; pero siendo incluso el de menos territorio, ofrece una gran cantidad y calidad en cuanto a flora y fauna.

La tortuga, “honu”, es una de las criaturas más importantes de la cultura polinesia, suele representar larga vida, paz, la paciencia, longevidad, descanso, fertilidad y también la fraternidad,  la familia y la navegación.

Las lagartijas, eran unos animales temidos en la cultura polinesia, ya que era un mal presagio ver a una lagartija verde reír. Esta estaba relacionada con la enfermedad y la mala fortuna. Sin embargo, se tatuaban este animal porque se pensaba que tenía poderes sobrenaturales. Al igual que el gecko, que tiene poderes sobrenaturales y aleja los malos espíritus.

El lagarto, protector y guardián de la casa, que limpia y previene de plagas los hogares, el lagarto representa también la buena salud.

El tatuaje “pakati” o piel de perro, representa el valor y la fuerza de los guerreros de la tribu, su capacidad para la batalla y el alma guerrera.

“Hikuaua” o cola de caballo, representa la prosperidad, y es típico de la región Taranaki de Nueva Zelanda.

Con respecto a los tatuajes de aves, su significado proviene de sus hábitos y comportamiento. Estos animales aparecen en muchos proverbios y refranes de la Polinesia. En general representan la libertad, la capacidad de elevarse por encima de lo terrenal y ver así el mundo desde una perspectiva superior; además se consideran mensajeros de los dioses, “atua”.

Las flores, “thiare”, en el tatuaje polinesio suelen representar la belleza, feminidad, sensualidad, pasión y la alegría, pero representan también las nuevas floraciones, los niños. Las mujeres a menudo suelen llevar una flor detrás de la oreja, como adorno del cabello, pero en muchas tradiciones si la flor se coloca a la izquierda, indica que tiene pareja, y si está colocada a la derecha, que está sin pareja.

Las hojas de helecho, “koru” o espiral, representan el nuevo comienzo, crecimiento personal y mental, la armonía y la madurez, el significado del símbolo es de un eterno retorno.

Algunas de la herramientas usadas por el hombre también se tatúan en los cuerpos de los polinesio, como las flechas, cuya imagen nos indica la fuerza, valentía y sabiduría del portador; las lanzas, tienen un significado muy similar al de las flechas, pero al mismo tiempo representan las cualidades del portador para la batalla. Y la lanza del Jefe de la tribu, símbolo de coraje, sabiduría y fuerza; se representa vertical, sometida a varios modelos y elementos, con el fin de dar como resultado la suma de piezas con formas heterogéneas; realizada a base de muchas figuras geométricas.

LOS DIOSES

Uno de los significados de la palabra tiki es, figura, siendo el nombre dado a las figuras humanas que suelen representar a los semidioses, a diferencia de los atua, dioses, que por lo general aparecen a los hombres bajo las formas de animales. Pero al igual que los aumakua, el tiki también puede representar antepasados deificados, sacerdotes y jefes.

El dios Hei Tiki, es un conocido amuleto de la buena suerte y símbolo de la fertilidad, que los maoríes ven en su representación un embrión humano. Además es el símbolo de la protección, la y el guardián. Era común tallarlo en piedra o madera y entregarlo como una posesión preciada entre los miembros de una familia a lo largo de generariones.

Existe una figura maorí representada con cabeza de ave, cuerpo de hombre y cola de pez, “manaia”, guardián espiritual y portador de poderes sobrenaturales.

SIMBOLOS

Algunos de los símbolos o tribales que se repiten en los tatuajes son,  la figura del sol, que representa el éxito y el liderazgo, se considera una fuente de brillo, riqueza y alimento. La cruz marquesa, es un símbolo popular de gran importancia, pues los integrantes de una tribu, le dan la representación de la armonía y del equilibrio de los 4 elementos de naturaleza: agua, fuego, tierra y aire.

             

Los tatuajes en forma de torsiones, suelen tener también distintos significados; la torsión simple, que suele tener un aspecto similar al símbolo “&” o infinito o el número 8, representa la eternidad y el camino de la vida. Sin embargo las torsiones dobles o tripes, representan la unión eterna de dos personas. Estos nudos o trenzas, “pikorua”, son de aspecto suave, agradable que reflejan la amistad y el amor y sobre todo la lealtad de por vida con otra persona; si el tatuaje tiene dos nudos simboliza la vida en pareja y si tiene tres, la familia.

1. Pikorua (torsión)    2. Moana (mar)    3. Hei-matau (anzuelo)    4. Koru (helecho)    5. Mangorape (cabeza de martillo)    6. Pekapeka (murciélado)    7. Manaia (criatura espiritual)    8. Toki (cincel)

9. Wera (cola de ballena)

Enata es una palabra que significa “ser humano”, se trata del hombre frente a los ojos de los dioses. Representa la vida del humano, sus experiencias, su nacimiento, el lazo familiar, la amistad.

El tatuaje etua, tiene un sentido religioso; se trata de figuras tribales  que representan la protección de los dioses y de los rituales mágicos.

El tatuaje maorí “ahu ahu mataroa” está enfocado a la parte deportiva, y simboliza tanto el talento, como los logros y la superación.

         

Pataki - Hikuaua - Unaunahi  -  Ahu ahu mataroa - Taratarekae