DESPERTARES

Un placer compartir escenario con Rebecca HaNun y sus chicas y un lujo bailar con música en directo, con As Darbucas Dacolá

KIMONAS FOLK

Hace unos meses, 3 amantes de la danza, hicieron kilómetros para asistir a un taller impartido por una de las mejores maestras e investigadoras de España, en cuanto a la danza tribal/orienta/folk se refiere: vamos a llamarla AeLeCe.

En este taller descubrieron un estilo nuevo que estaba naciendo gracias al proyecto personal desarrollado por esta profesora y presentado en sociedad por las componentes de su hermosa tribu.

Una de las gallegas asistentes al taller le planteó a su profesora y compañera realizar para el Akelarre Tribal Fest (espectáculo por y para las alumnas, las Muma's Troop) una coreografía de este estilo, con sus folclóricos movimientos, sus tradicionales músicas y su vestuario tan particular; a modo de homenaje hacia AeLeCe y a su tribu, a las que conocían personalmente de coincidir con ellas en algún escenario y en algunos talleres.

Y como nos gusta bailar, probar, reir, sentir, jugar, ofrecer, amar, homenajear, descubrir, enseñar, hablar, abrazar y de más verbos a los que le puedas sacar su lado positivo, decidimos hacer una coreo de este maravilloso estilo que se está gestando en España y más allá.

Pero todo me salió mal, quise dar una agradable sorpresa y me sorprendieron por la espalda.

DANZA ORIENTAL XVII (Folclore)

                Raks Shamadan (Danza del Candelabro)

                Esta es una danza folclórica egipcia relacionada de forma estrecha con los casamientos, aunque dicen que fueron los turcos quienes introdujeron esta danza en tierra egipcia, concretamente las bailarinas de la corte del imperio otomano. Antiguamente ya en Egipto, había la costumbre de encender velas alrededor de una muñeca de barro cocido y parece ser que esta práctica, tiene su origen en antiguas danzas que se han perdido en el tiempo. Partiendo de estas tradiciones, las bailarinas de antaño no lucían el candelabro encima de la cabeza como hoy en día, sino que llevaban unos trajes con armazones metálicos, para fijar en ellos las velas que rodeaban el vestido por su parte más baja, imitando la forma de los candelabros árabes.

                Más adelante se popularizó el uso del candelabro encima de la cabeza, aunque antiguamente, no tenía ninguna sujeción añadida para ajustarlo adecuadamente, así que las bailarinas que deseaban realizar este arte, tenían que practicar rigurosamente para dominar la técnica, ya que debían conseguir que no se tambaleara, que no se apagaran las velas y que no cayera cera caliente. Hoy en día, algunas bailarinas utilizan velas falsas para evitar este peligro, aunque muchas siguen haciéndolo de forma tradicional.

                La luz de las velas y el candelabro son útiles para iluminar la oscuridad y ha sido usado desde la antigüedad como metáfora para iluminar el espíritu y como protección frente a los demonios y espectros. En Turquía hay una danza folclórica que se baila en las bodas y que se realiza con bandeja donde se ponen velas. En Egipto encontramos una danza mucho más refinada donde la bailarina lleva un candelabro en la cabeza, que se llama raks shamadan.

                                  

Raks Shamadan

                Esta danza se baila en las bodas y es considerada de buen agüero para los novios. Es trabajo de la bailarina danzar con este pesado candelabro en la cabeza.

                Las velas han tenido un lugar muy importante en los rituales practicados en Oriente Medio desde hace cientos de años. Como otros aspectos de la danza oriental, los orígenes del raks shamadan no son claros. La zeffah al-arusah es la procesión árabe nupcial y su ritmo principal es el zeffa. En Egipto la danza del candelabro juega un importante papel. Es tradición que al menos una bailarina dirija la procesión nupcial llevando el candelabro en la cabeza. Es habitual en nuestros días que la zeffah al-arusah tenga lugar en el hotel donde se realiza el banquete.

                En tiempos pasados era una procesión que recorría las calles para acompañar a la novia a su nueva casa. La luz del candelabro iluminaba el camino por las oscuras calles en los tiempos en los que aún no existía la electricidad, y las velas servían como anuncio de que se había celebrado una nueva boda.

                De cómo fue introducido el raks shamadan en los escenarios egipcios hay varias historias. Hay quien alega que la famosa Badia Masabni, dueña de un famoso club libanés, inventó la danza del candelabro para su espectáculo en el casino Badia durante los años 20.

Según Mahmoud Reda, fue introducido por los turcos otomanos (existe una danza turca con algunas características similares), otros se lo atribuyen a la bailarina Shafiyva el Doptiyya (Shafiqa la Copta) a finales del siglo XIX y que su alumna, Zouba el Klobatyva, fue la primera en presentarla con un candelabro con velas encendidas.

                Nadia Hamdi es la reina egipcia de raks shamadan. Pertenece a la 5ª generación de bailarinas del famoso Mohammed Ali Street. Su abuela aprendió raks shamadan de Shafiyya el Koptiyya y Zouba el Kobatyya. Nadia baila esta danza tocando los zagats (crótalos).

                                                              

Nadia Hamdi

                La música utilizada para esta danza suele estar basada en el ritmo al zaffah. Hay diversas canciones dentro de la tradición del zeffah al-arusah. Aunque podemos ver abundantes bailarinas que usan piezas musicales con ritmos distintos.

                Tradicionalmente suele utilizarse la misma indumentaria que vemos en el saidi: galabeya de assuit o blanca, o bien un vestido largo de lycra; algunas bailarinas optan por un largo vestido de flecos con pedrería, aunque últimamente también se lleva mucho el bedlah.

                El elemento obvio utilizado es el candelabro, sin el cual esta danza no tendría sentido. Podemos encontrar distintos tipos y tamaños de candelabros, así que si estamos empezando, es mejor comenzar por uno que tenga pocos pisos, aunque los que venden hoy en día son bastante estables y además, van acolchados por dentro para mayor comodidad, eso no quita que quién quiera usarlo, deberá desarrollar una buena dosis de equilibrio y coordinación. Si por el contrario, ya tenemos destreza en el arte del equilibrio, podemos atrevernos con diseños más sofisticados. Es importante usar velas de calidad, para evitar que puedan caernos gotas de cera encima. Si queremos complicarlo más todavía, podemos tocar los crótalos mientras bailamos.

                Como precaución, no deberíamos realizar esta danza al aire libre, para así evitar que se nos puedan apagar las velas con el viento; en caso de que no podamos evitar esta situación, siempre podemos recurrir a las velas falsas que no requieren de fuego real.

TRIBAL FUSIÓN XIV

Amy Sigil fundadora de Unmata, compañía de danza de improvisación tribal profesional, multi-galardonada e internacionalmente conocida, con sede en Sacramento, California. Los miembros actuales son: Amy Sigil, Shelly Decant, Kari Vanderzwaag y Sarah Stinson.

                En el año 2000, Amy abre su primer estudio de danza "World Studios " en Sacramento, junto con Shawna Rai. Amy enseña coreos y Shawna enseña estilo tribal americano® (ATS®)  que había estudiado con Carolena Nericcio desde 1995.

                En un principio se le llamaba Unmata a la troup de estudiantes. En 2003, Shawna y Amy se separan. La vida de Amy se complica y el estudio, en donde prácticamente vive, le queda demasiado grande, y acaba perdiéndolo. Lucha por mantenerse sobria durante 6 meses y decide comenzar de nuevo con un estudio más pequeño.

Es propietaria y directora del Hot Pot Studio. Durante la última década ha estado desarrollando la enseñanza y la realización de la fusión moderna y un variado vocabulario de improvisación de estilo tribal.

         Le gusta el concepto de ATS, pero no quiere enseñarlo, ya que no le gusta el estilo, puesto que es una fanática del deporte, voleibol, baloncesto y otros deportes de equipo y quiere darle más energía a la danza; Shelly le propone hacer su propio formato!

Amy Sigil

Hot Pot Studios

              El estilo de Amy, es una mezcla de danza urbana de californiana, escucha hip- hop y electro músicas, y baila danzas polinesias y danza hip- hop. Aprende el formato de Jamila Slimpour (1997-200) y el ATS con Shawna.  Así comienza su propio programa de estudios con la influencia de la danza oriental, hula, hip- hop, ATS y sobre todo, influenciada de la calle y la comunidad. Lo llama Estilo Tribal de Improvisación (ITS), por 2 razones: por el respeto a Carolena Nericcio y porque a ella no le gusta el nombre de "American".

                Con este estilo se mejoran los conceptos, el puesto se mueve, la posición de líder, cambios de líder, círculos y líneas de coros; su plan de estudios está inspirado en estilo tribal americano de Carolena, pero renovado y rediseñado para adaptarse a la potencia que tienen las UNMATA.

Las Unmata son las creadoras del ITS, improvisación estilo tribal. Amy y su marca “Sigil Style” han creado y construido su propio vocabulario de improvisación tribal, llamado ITS (Improvisation Tribal Style), durante los últimos 10 años han construido su propia comunidad de ITS  al rededor del mundo.

El combo-based tribal, es un nuevo estilo que surgió por la popularidad del grupo de fusión, Unmata. Se basa en combinaciones principalmente largas de movimientos, unido a movimientos individuales comunes o similares al vocabulario del ATS, los cuales Sharon Moore ha denominado “movimientos de relleno”, ya que permiten un parón entre combos, y son necesarios para hacer eslabones limpios entre combos específicos para la señal. Da espacio para esperar un cambio que sincronice mejor con el siguiente combo.

Unmata

DANZA ORIENTAL XVI (Floclore)

                Raks al Sayf (Danza del Sable)

                Existe una leyenda que dice que la danza con sable tiene su origen en  la danza marcial tradicional de Egipto “el ard”, ejecutada por hombres manejando sables con gran destreza. En dicha danza los hombres llevan los sables en forma vertical listos para pelear mientras ejecutan el baile. El sable representaba poder y dramatismo. Raks al Sayf implica balancear el elemento sobre la cabeza, cadera, estomago, hombros, etc.

Hombres danzando con sable

                No existe suficiente información que indique que la danza del sable sea ejecutada por mujeres. Algunos investigadores dicen que se trata de una danza en homenaje a la Diosa Neit, madre de Ra (Dios del Sol). Diosa guerrera, que simboliza la destrucción de los enemigos y la abertura de los caminos. La danza de la espada también podía ser realizada como homenaje a Maat, la Diosa de la Justicia.

                  

Diosa Neith

Diosa Maat

                Otros, aseguran que las mujeres cuando bailaban al finalizar las guerras, les quitaban las espadas a los guerreros para bailar; o que danzaban para festejar batallas ganadas cuando sus esposos regresaban a casa.

                En contraposición, otros autores sostienen que se trata de un invento de los pintores orientalistas, y que las bailarinas se inspiraron en esas pinturas para crear esta danza. El libro “Looking for little Egypt” de Donna Carlton, menciona que en la exposición internacional de Chicago de 1893 una bailarina de Jerusalén llamada Rahlo Jammele bailó con espada en el Palacio Morisco y se afirma que ella fue la inspiración del cuadro de Jean-Léon Gérôme “Danse du sabre” de 1867, en el que aparecía una bailarina interpretando su danza con un sable.

                                                            

Rahlo Jammele

                Puede ser que él presenciara una interpretación similar o que la introducción del sable en la danza oriental femenina fuera un ejercicio sincrético del artista en donde los hombres egipcios volvían de la guerra y exhibían sus sables en bailes que parecían luchas y representaban la fuerza masculina.

                                              

Pintura orientalista de Jean-Léon Gérôme

                Sea cual sea el origen correcto, sabemos que el sable es el elemento más llamativo y desafiante de los utilizados en danza oriental. Su uso requiere un gran control corporal por parte de la bailarina, ya que ésta incorporará a su danza contorsiones, shimmies, giros y equilibrios con la espada en distintos sitios del cuerpo como la cabeza, hombros, brazos, muñecas, pecho, cadera, vientre, cintura y pernas.

                Se suele utilizar un tipo de ritmo lento (como el chiftetelli o el masmudi) y suave, con un ritmo muy marcado de fondo, remarcando la majestuosidad de la danza;  con movimientos de la bailarina delicados y sinuosos.

BODAS PLATA

Meigas Tribal bailando en las bodas de plata de Alicia del Río & Carlos Paradela

Este fin de semana algunas de las Muma's Troop (Meigas y Feitizo Tribal) bailaron en las bodas de plata de Alicia y Carlos.

Llegamos tarde y nos fuimos pronto! tres pases al estilo ATS (American Tribal Style) y Tribal Fusión! poco tiempo pero intenso! menos es más!

Un placer para nosotras compartir pequeños momentos de felicidad con los homenajeados! Y por primera vez desnudando nuestros cuerpos anteeee, dios?

TRIBAL FUSIÓN XIII

           Sera Solstice es la creadora de un tribal fusión denominado East Coast Tribal, un estilo que surgió con la aparición del grupo Sera Solstice Company, dirigido por Sera, en Nueva York. Las características principales de este estilo son los movimientos lunares y solares, un uso de todo el cuerpo, el intenso trabajo de caderas con movimientos cortados y bloqueos unidos con el drama y la emotividad.  Los pasos o movimientos de este estilo tienen sus raíces en el tribal fusión bellydance, american tribal style, ballet, danza moderna, jazz y hip hop. Este estilo reconoce que las raíces del tribal bellydance, se encuentran en la Costa Oeste.

Sera Solstice

                Ha  formado parte de 3 compañías de danza muy aclamadas: Bellyqueen, The Silk Road Dance Company y Raqs Sahara. Atribuye la base de su técnica, a las enseñanzas que recibió de Rachel Kay Brookmire (de la DC Sahara Dance).

Sera Solstice Company