VIGO NAHID HANUN

Meigas Tribal y Eva Domínguez en la Gala Oriental organizada por Yolanda Nahid y Rebecca Hanun en Vigo... Lilith!

TRIBAL CLÁSICO V

ATS (American Tribal Style)

El estilo tribal es una danza grupal basada en la improvisación y los cambios de líder. La práctica del baile, suele ser una improvisación estructurada. Una bailarina asume el papel de líder y realiza señales codificadas que las demás bailarinas (el coro) siguen, o se coreografía un marco dentro del cual se limita la improvisación. La necesidad de combinar el movimiento de varias personas hace que las reglas sean estrictas, y el repertorio de movimientos, limitado.

Estas características, las señales y las formaciones, son lo genial del ATS. A menudo estas señas pasan inadvertidas debido a los trajes elaborados, pasos imaginativos, música excitante y la pura belleza de mujeres bailando juntas, todo esto es el ancla de la coreografía improvisada. Incluso cuando se necesita una coreografía formal, se crea alrededor de la lógica de las formaciones y señales en la improvisación.

El concepto esencial permanece igual, bailarina líder en la izquierda y las que la siguen a la derecha. Es muy importante la interacción entre las bailarinas. Ellas siempre están atentas a  la posición de la líder, esperando las señales que indiquen el siguiente paso. Cuando las bailarinas están enfrentadas y tienen contacto visual la líder es neutral, cayendo en la bailarina que hace el siguiente movimiento.

Durante el baile pueden presentarse solos, dúos, tríos o cuartetos. Los pequeños grupos de bailarinas son comunes en esta danza. Sale un dúo, trío o cuarteto al centro y el coro se queda detrás, realizando movimientos bastante simples. Su función es acompañar al pequeño grupo, que es el que debe obtener mayor atención. Las bailarinas del centro, siguen a un líder (líder principal) y las que están detrás, siguen a otro líder (líder del coro), que es la persona situada al lado izquierdo. Todo esto, además de dar armonía estética al grupo, facilita la improvisación.

Dentro de los pequeños grupos también pueden presentarse subgrupos, por ejemplo, un cuarteto se puede dividir formando dúos. Un miembro del dúo hace de líder. La pareja puede sugerir un movimiento a la otra, esto es, pregunta - respuesta.

Igualmente se pueden intercambiar las parejas. El baile es más dinámico. En este estilo no hay solistas, pero si se pueden realizar solos dentro del grupo. En este caso, las reglas son parecidas a las que se aplican para grupos pequeños. El solista se ubica en el centro y de frente al público. El coro, que queda un poco detrás, se divide en dos, unas bailarinas se ubican al lado derecho y las otras, al lado izquierdo del escenario y cada parte o cada lado se mantiene frente al otro (frente a frente, no hacia el público) mientras se ejecuta el sólo.

La danza tribal no es ni pretende ser sexy; de hecho, el nombre de una de las primeras agrupaciones, "fat chance", proviene de una broma de las bailarinas que se negaban a ser vistas como objetos sexuales, de "fat chance you can have a private show", "en la vida vas a conseguir que te haga un show en privado". Eliminar el componente sexual de una danza de gran sensualidad se consigue con una expresión misteriosa y estática del rostro, movimientos que no llaman la atención hacia lo sexual o sensual, sino hacia la fuerza y el virtuosismo, y la cooperación entre los miembros del grupo.

La vestimenta mezcla elementos heterogéneos de diferentes culturas. Se utilizan telas estampadas normalmente oscuras, cinturones pesados con decoración recargada, sujetadores sin efectos de brillo o cholis (blusas muy ajustadas con la espalda al aire), bombachos, faldas voluminosas y todo tipo de joyas en plata mate. El maquillaje es dramático y pretende potenciar la sensación de misterio o de origen étnico sin especificar. Suelen decorarse los pies y las manos con henna.

                El estilo original, llamado Estilo Tribal Americano, añade este gentilicio para afirmar su condición de danza inventada a propósito. No se pretende recrear una cultura concreta, sino crear un ideal que sugiera cooperación femenina.

                Carolena Nericcio comienza en 1974, con 14 años, a estudiar con Masha Archer y la San Francisco Dance Troupe. En 1987 y tras la disolución de la compañía de Masha, empezó a impartir clases en un pequeño estudio en el Noe Valley Ministry sin ningún objetivo más que el de enseñar a bailar a las que podrían ser sus compañeras con las que ese mismo año creó su grupo de danza Fat Chace Belly Dance® cuyo nombre proviene de la frase "Fat chance you can have a private show" ("No hay ninguna posibilidad de que te haga un pase privado") en respuesta a las peticiones de espectadores que pensaban que la bonita y femenina danza oriental es simplemente un exótico entretenimiento para su placer personal.

Siendo joven y tatuada, las clases de Carolena llegaron a ser populares entre la gente que llevaba un estilo de vida alternativo. El movimiento Modern Primitives estaba también de camino y los tatuajes y adornos primitivos del cuerpo se ponían de moda. Carolena y sus alumnas actuaban en espectáculos y convenciones de tatuaje y llegaron a ser bastante conocidas en San Francisco.

FCBD original - Theresa, Jill Parker, Rina Rall, Beth Frue, Suzanne Elliot, Carolena Nericcio (falta Paulette Rees-Denis)                                                              

   Conjugó los dos estilos anteriores: el formato de Jamila y la estética de Masha, aunque dotándoles de más uniformidad. También incluyó pasos nuevos, empezando con el American Tribal Style (ATS). Carolena hizo un sistema que permitiera bailar a todas a base de señas y reglas fijas, ya que lo importante era bailar en grupo. Mientras Carolena y FatChanceBellyDance expandían sus horizontes en festivales de belly dance, recibían una respuesta variada; hubo a gente que le encantaba el nuevo estilo y otros lo aborrecían al salirse de la estricta tradición. Finalmente se le dio un nombre al estilo: "American Tribal Style Belly Dance", el cual parecía calmar los miedos a que fuera considerado un estilo clásico. La palabra "American" clarificaba que no era una versión tradicional, "Tribal style" describía que las bailarinas trabajaban como un grupo con un look "tribal".

Carolena Nericcio-Bohlman

                Su grupo bailaba en formación de semicírculo (coro), adelantándose en dúos o tríos para, tras una actuación de unos minutos, volver al coro; visualmente todo el grupo vestía igual, para potenciar la idea de unión grupal. Carolena tenía un profundo respeto por la cultura que había originado la danza oriental, por lo que acercó su danza a sus raíces originales, utilizando principalmente música folklórica del norte de África y de Oriente Medio, así mismo, las bailarinas se animaban entre sí por medio de zaghareets (ululación del sonido) mientras bailaban y utilizaban pequeñas contraseñas mediante las cuales avisaban a sus compañeras de cuál sería el siguiente paso a seguir.

                Según Carolena: el estilo tribal hace referencia a la apariencia de varias mujeres bailando juntas vestidas con diferentes capas de vestuario y joyas, mientras el calificativo de Amenicana, identifica el estilo como una moderna fusión de muchas danzas tradicionales.

                              

FCBD

De vuelta en el estudio, un sistema se iba desarrollando. Debido a la naturaleza casual de las oportunidades para actuar, el baile era en gran parte improvisado. No había una guía a seguir, o una necesidad de coreografiar porque las cosas cambiaban en el último minuto y las bailarinas a menudo tenían que actuar sin ensayar y sin información sobre el escenario o espacio de actuación. Se fueron desarrollando señales para cada paso o combinación, a menudo un movimiento de brazo o de cabeza que podían ser fácilmente vistos.

                Por sus manos han pasado bailarinas como Kajira Djoumahna (fundadora de Black Sheep Belly Dance), Paulette Rees-Denis (fundadora de Gypsy Caravan) o Stephanie Barto (fundadora de Read my Hips), que han seguido desarrollando el ATS.

RAIZ, TRONCO Y COPA

DANZA ORIENTAL IV

De Oriente a Occidente

En el siglo XIX todo lo relacionado con las danzas de países árabes seguía creando una gran curiosidad en Occidente, aunque ya no había un desconocimiento absoluto. Con las colonizaciones de franceses y españoles sobre el norte de África, nos llegan descripciones de las ouled naïl de Argelia.

Mujeres de la tribu del desierto del Erg, que aprendían a bailar de niñas, y abandonaban su hogar familiar con 12 años.  Iban errantes de oasis en oasis, con sus instructoras que también ejercían de alcahuetas. Estas bailarinas y las que pertenecen al pueblo bereber, poseen un estatus social más importante dentro de su sector de la sociedad que el que gozan las mujeres árabes habitualmente. Sus danzas, vestuarios, plata, maquillaje, etc. se harán notar configurando un estilo de danza moderna denominada Tribal Americano.

Ouled Nail

Nacen las exposiciones universales, en donde la danza oriental se presenta a occidente y se difunde de forma imparable.

Bamba Kashar, 1859-1930, El Cairo; conocida como Sel el Kud (la mujer de todos). Nació en el seno de una importante familia de la nobleza. Es contemporánea de Shafiqa, pero mientras Shafiqa bailaba en los teatros y salas de fiesta, Bamba se negó a trabajar en locales públicos, actuando sólo en mansiones privadas para amenizar bodas y festejos familiares de la clase alta de la sociedad.

Fue la primera artista en crear un festival, que denominó “the Zaar Concerts”. Era conocida por organizar sesiones de Zaar para mujeres de clase alta. En 1927 participa en la película “Laila” interpretando una bailarina beduina. Bamba se convirtió así en la primera bailarina de la historia del cine egipcio. En 1974 se hizo una película sobre su vida. Sería el primer film protagonizado por Nadia El Guindy.

Bamba Kasar

La primera vez que esta milenaria danza fue interpretada en Occidente fue en 1876 en la Celebración Centenaria en Filadelfia y posteriormente en 1893, en la exposición internacional de Chicago. Aunque la prensa llamó a este baile belly dance (danza del vientre),  su nombre correcto es raqs sharqi, que en árabe (رقص شرقي) significa danza oriental.

Little Egypt, 1871 - ¿?, Siria. Fue la primera bailarina que bailó en Estados Unidos, en la exposición internacional de Chicago de 1893, dentro de una demostración titulada “bailarinas argelinas de Marruecos” en la que participaron bailarinas argelinas, gitanas gawazi de Egipto, y bailarinas de otras regiones del norte de África. Según los datos oficiales del evento, se vendieron 2.250.000 entradas.

Existen diversas opiniones acerca de la identidad de Little Egypt. La reconocida historiadora de danza oriental Wendy Buonaventura opina que se trata de la bailarina siria Farida Mazar Spyropoulos. Jamila Salimpour, sin embargo, aboga por Fatima Djemille, afirmando que también había sido vista en Wichita en 1882, donde también actuó. Fatima fue filmada por Thomas Edison en 1896, en un film etiquetado de inmoral llamado “Fatima’s cochee-cochee dance”. Se hizo famosa por ser una de las primeras películas censuradas. Una última candidata es Ashea Wabe, como afirma Donna Carlton en su libro “Looking for Little Egypt”.

 

Farida

Fátima

  Ashea

Los primeros pasos de la danza oriental en Estados Unidos y Europa van unidos al nombre de un hombre: Sol Bloom, fascinado por las bailarinas norteafricanas que había visto en la Exposición Universal de París en 1881. Promueve una feria llamada “la calle del el Cairo” donde muestra encantadores de serpientes, se podía montar en camello y ver bailarinas que llevaban el cabello suelto, mostraban los tobillos, que movían descaradamente sus cadera y no llevaban corsé, algo impensable en aquella época victoriana.

 Sol Bloom

                En los años 50 había varios centros nocturnos en El Cairo como el Casino Shaharazade y Luxury Auberge Night Club, ambos manejados por Fathya Mahmoud. Shaharazade cambió su nombre a The Romance Night Club.

El ballet clásico estaba anclado y un empresario ruso intenta desanquilosar la estética del ballet contratando a pintores avanzados (Matisse, Picasso…) para sus escenografías, compositores de vanguardia (Falla, Straus, Stravinski…) para sus partituras y sublimes coreógrafos y bailarines (Nijinski…). En su intento de apartarse de las reglas establecidas en la danza, presenta un espectáculo lleno de provocación.

Un personaje curioso fue Margaretha Zelle (Mata Hari), holandesa, bailarina, que nunca bailó y espía. Se presenta al mundo como una devadasi, mujeres cuyos padres las ingresaban en templos hinduistas para casarlas con alguna divinidad.

Mata Hari

KALBELIA

         

          Rajasthan es un estado al oeste de India, con una rica cultura e historia y folklore muy colorido. Esta riqueza se demuestra en el arte, y en la diversidad de música y danzas, como la danza "kalbelia", entre otras...
          Khalbelia es una tribu gitana semi-nómada del desierto Thar, en Rajasthan. Desde tiempos ancestrales se les conoce como los encantadores de cobras, desarrollando su forma de vida en torno a esta labor, de ahí también sus artes, como la danza bailada por sus mujeres al son de la flauta encantadora de serpientes (pungi) imitando su sensual movimiento hipnotizador.
          En este taller conoceremos un poco más la cultura de Rajasthan y en concreto la cultura kalbelia y su danza, aprendiendo sus gestos coquetos, los andares, gestos de manos, los giros... y la personalidad que define a estas grandes mujeres del desierto.
          Comenzaremos el taller con una parte técnica para conocer e interpretar la estética de esta danza, y continuaremos aprendiendo combinaciones que marcarán las pautas para la improvisación, lo que hará la danza más dinámica y divertida... areeererereeeeeeeeeee

¿DÓNDE, CUÁNDO, CÓMO?
Viernes, 1 de Abril, de 22.00 a 24.00 h. en el Estudio de Baile Bayamo
Centro Comercial Villa Argentina / Avda. Habana, nº 87
Camino Caneiro, nº4. Bajo-Local 6. 32004 Ourense

INVERSIÓN
35 euros - 30 si pagas antes del 14 de Marzo
30 euros - 25 si pagas antes del 14 de Marzo para las Muma's Troop (todas aquellas personas que hayan sido y son alumnas de Eva Domínguez)

CONTACTO
evadominguez0@yahoo.es / 675501600

TRIBAL CLÁSICO IV

El Tribal Americano se extiende 

                 Rita “Rebaba” Alderucci comenzó a actuar como bailarina solista con la compañía Bal-Anat de Jamila Salimpour en 1970, haciendo su debut en el cabaret “Oriente Medio” y restaurantes griegos en su ciudad natal San Francisco. En 1975, se convierte en una de las primeras bailarinas orientales de América del Norte que acaba bailando en París; a lo largo de las décadas de 1970 y 80, sigue bailando extensamente en Europa, Oriente Medio y África. Volviendo a los EE.UU. a mediados de la década de 1980, se instala en Hollywood, California. Actualmente vive en San Francisco, y es co-fundadora y directora de Hahbi'Ru junto con John Compton. Ambos estudiantes de Jamila Salimpour.

                En 1991, John y Rita reunen a un grupo de bailarines y músicos experimentados, y se convierten en Hahbi'Ru, incluyendo a Paula Oxman, la diseñadora de vestuario de Hahbi'Ru. Esta se convierte en una entusiasta estudiante de John y Rita y en el verano de 1999 se une a la tribu Hahbi'Ru.

                John y Rita llevaban juntos en Hahbi'Ru más de 16 años, bailando y creando coreografías orientales y de diversas étnicas.

                                              

 Rita Rebaba

                John Compton creó la compañía Hahbi’ Ru, siguiendo la línea artística de Bal-Anat. Casualmente Rachel Brice los vio actuar un día y en ese momento decidió que quería dedicarse a la danza tribal en el futuro. Pronto se convirtió en alumna de John.

John Compton

 

Hahbi’Ru

                Malia DeFelice nació en Honolulu Hawai, comienza su formación en ballet a los 3 años y recibe formación musical a los 6; a esta edad también comienza sus estudios en danzas polinesias.

                Malia tiene el primer contacto con las danzas y músicas orientales mientras viajaba de gira por toda Europa y vivía como rom con su familia. En 1969, comienza a estudiar con la profesora de baile oriental más influyente, Jamila Salimpour. A través de las varias décadas, recibe clases de muchos profesores procedentes de Oriente Medio y también de los más destacados maestros que residen en EEUU; su estilo se basa en la autenticidad de la danza de Oriente Medio y del norte de África.

                En la universidad se especializa en antropología cultural. Y se convierte durante 9 años, en una de las principales bailarinas de flamenco en la compañía de Rosa Montoya Bailes Flamencos. También estudia otras clases de danza, como danza clásica de la India, bailes folklóricos mexicanos, cabaret egipcio y danza folclórica de Túnez y Marruecos.

                Actualmente vive en Half Moon Bay y da clases regulares en la península y la costa; realiza actuaciones como solista y también con su compañía Luna Nueve Medio Oriente.

                                                                           Malia DeFelice

                Pepper Alexandria funda la compañía Cercano Oriente Ghawazee Dance Company de California. Desde 1976, se preocupan de la reproducción exacta de las auténticas formas de danza folklórica de Oriente Próximo, con énfasis en la investigación y el rendimiento de la tradición ghawazee de Egipto. Todos los miembros principales de los bailarines del Cercano Oriente han viajado a Egipto para investigar el folclore egipcio y para el estudio de la danza con la tribu Banat Mazin, que son ejecutantes ghawazee principales en Egipto.

                Hace ciento cincuenta años, tanto a las bailarinas profesionales de El Cairo, como a las bailarinas del campo se las llamaba "Ghawazi"; ahora el término Ghawazi se utiliza en Egipto para describir a las bailarinas del campo, que todavía realizan sus danzas de la manera tradicional, sin añadir nada a su repertorio de pasos.

Pepper Alexandria

                              Ghawazee Company                                              

 Banat Mazin

DANZA ORIENTAL III

Odaliscas y harenes

De toda esta iconografía que los pintores y literatos orientalistas crearon, nace un estereotipo sobre el papel de la mujer en Oriente Medio, así como la representación de las danzas que todavía hoy está presente en las fantasías populares: se trata de una mezcla de harenes suntuosos, odaliscas seductoras y erotismos basados en fantasías de posesión. El Hollywood de los grandes espectáculos ahondará en estos tópicos en algunas de sus películas. Estos clichés son una distorsión de la realidad.

El harén es una parte de la casa tradicional de Oriente Medio en la que residen las mujeres y también designa al conjunto de mujeres que viven bajo la dependencia de un feje de familia. También es cierto que en los harenes había esclavitud, como en casi todo el mundo, excepto en Europa continente, no en sus colonias.

 

                                               Pintura orientalista de un harén

La bailarina, bailaba en privado para su propia diversión y la de sus amigas y parientes, en su casa. Muchas veces, bailaban en grupo, o con público en visitas y fiestas, empezando a considerarse como un oficio. Muchas veces la bailarina era considerada una prostituta, ya que algunas de ellas ejercían la prostitución, sobre todo la mujeres pobres para su subsistencia y además era muy conveniente para los que estaban al otro extremo de la escala social.

También había bailarines-hombres que actuaban frente a un público masculino, a menudo disfrazados de mujeres, dado que había lugares en que la segregación de sexos fuera del hogar seguía manteniéndose de manera muy estricta.

Es un error pensar que las bailarinas eran mujeres sin formación ni cultura. Al contrario, estudiaban en academias que las formaban en conocimiento musical, oratoria, danza, poesía, etc., siendo así su caché más elevado. En un principio eran esclavas, qaina; sus sucesoras serían las awalin, mujeres libres cuyo nombre significa “las que saben”. Hay que diferenciar entre las ghawazee, bailarinas callejeras que actúan sin público, que tuvieron muchos más problemas con las autoridades que las awalin, expulsadas de Egipto y con la prohibición de bailar en el Cairo por el gobierno islamista de Mohamed Alí. Una de las últimas familias en dedicarse a este tipo de danza gitana de entretenimiento fueron las hermanas Banat Mazin, Khairiya y Rajá.

                                                       

  

                                                          Hermanas Mazin

                Las artistas awalin de la calle Mohammad Ali en el Cairo, famosa además por sus tiendas de instrumentos, fueron desapareciendo y se vieron obligadas a cambiar sus carreras y empezaron a llevar sus negocios junto con los hombres. Fue así como nació la figura de ma’alimah, una mujer que baila, es artista y es su propia jefa. De esa época es la conocida bailarina Shawq, que se cree que bailaba con un pequeño velo que cubría parte de su rostro dejando sólo sus ojos al descubierto.

                Posteriormente apareció Shafiqa la copta, una bailarina cristiana que abrió el cabaret “Las mil y una noches” en El Cairo. Shafika La Copta, nace en el Cairo en 1851, tuvo una educación religiosa y siempre soñó con ser una famosa bailarina. En la adolescencia se escapa de su casa, se junta con un grupo callejero y así es como da sus primeros pasos en la danza, recorriendo los festejos del pueblo y aldeas de El Cairo. En 1871, Shafika, dirige un grupo de cantantes, músicos y bailarinas, logra la fama y el reconocimiento en todo Egipto.

                Su devoción por el cristianismo le dio el nombre de La Copta (el término copto hace referencia a los egipcios que profesan algún tipo de fe cristiana, ya sea en la Iglesia Copta, en la Iglesia Ortodoxa Copta, en la Iglesia Católica Copta o en la Iglesia evangélica copta). Ganó muchísimo dinero gracias a su conocida sala de espectáculos “las mil y una noches” ya que el público era siempre constante. Era la reina de las bailarinas en su época, siempre buscó innovar, renovar su baile y mejorar cada vez más en cada espectáculo que ofrecía. Fue la primera bailarina en utilizar elementos sobre su cabeza a modo de equilibrio como una bandeja, que estaba llena de vasos de agua; también fue la primera en usar un klob (una especie de linterna, con una llama encendida) durante un cortejo nupcial a comienzos de 1900, así nace la danza del candelabro usando el ritmo zaffa, éste ganó un papel de liderazgo en las bodas egipcias.

 

                                                                                         Shafika la Copta

                Dirigía sesiones de zar para las mujeres ricas. Y en 1917 viaja a Paris para bailar en la 1ª exposición de danza, baila con zapatos de oro y piedras preciosas, ganando el primer premio. Shafika se había casado con un hombre que la estafaba; se divorcia y conoce a un joven menor que ella a quien tuvo que abandonar por diferencias sociales. Entra en una terrible depresión, vende “Las Mil Y Una Noches” y parte a Túnez en donde se hace adicta a las drogas y al juego. En 1924 vuelve a Egipto enferma de Diabetes, vagaba por las calles y hablaba sola. Muere en 1926.

                Tras la revolución de 1952 que finalmente acabó con el control colonial de Egipto, los festivales, como Moulid, empezaron a servir como plataforma para el talento teatral y artístico. Por esta época la danza oriental cobró fuerza en los clubes nocturnos de El Cairo, Beirut y Argel.