lunes, 18 de julio de 2016

DANZA ORIENTAL XII

La globalización de la danza oriental

Entre las bailarinas internacionales más notables se encuentran Saida de Argentina, Sadie de Estados Unidos, Alla Kushnir de Ucrania, Cristina Gadea y Ana Saeeda de España, Aida, Oxana Bazaeva y Daria Mitskevich de Rusia, por mencionar sólo a unas cuantas. En Brasil Lulu Sabongi, se dedica desde los años 80 a la enseñanza de la danza árabe, y su estilo marcó época.

Por otro lado, en Estados Unidos el empresario de la música Miles Copeland decidió en 2003 formar la compañía de danza árabe Bellydance Superstars, que fusiona los estilos tribal, egipcio y cabaret y en la que han participado algunas de las bailarinas estadounidenses e internacionales más reconocidas.

Miles Copeland

Desde entonces la compañía ha realizado más de 800 shows en 20 países, incluso en el famoso teatro Folies Bergere de París, en 2005, contribuyendo con ello a la difusión de esta danza, aunque revolucionada para adecuarla al estilo de las grandes producciones. Asimismo, ha producido una serie de discos de música para belly dance.

En Egipto el máximo exponente del folklor egipcio es Mahmoud Reda, que nació el 18 de marzo de 1930 en Cairo, Egipto. Representó a su país como gimnasta en las olimpiadas de verano de 1952. Estudió economía política en la Universidad del Cairo, aunque su principal interés era el baile, por lo que después de graduarse se incorporó a un grupo de danza sudamericano con el que recorrió Europa.

   

                              
Mahmoud Reda & Farida Fahmy

Para ganar dinero, trabajó como contador para la petrolera Royal Dutch Shell. En el club Heliolido de El Cairo conoció a la bailarina anglo-egipcia de baladi Farida Fahmy, que se convirtió en su compañera de danza y junto con su hermano Ali Reda, en 1959 fundó el ballet folklórico Reda Troupe. Ali Reda era el asesor artístico del grupo, mientras que el músico Ali Ismail componía la música para las rutinas de danza.

       

Farida Fahmy

En 1961 la película Igazah nisf as-sinah protagonizada por el ballet convierte a Reda Troupe popular entre el pueblo egipcio. Posteriormente, la película Gharam fi al-karnak de 1963 fue todo un éxito, por lo que el Ministerio de Cultura de Egipto decidió patrocinar al grupo y fue incorporado al gobierno.

Mahmoud Reda dejó de ser el bailarín principal del grupo en 1972, pero siguió coreografiando y dirigiendo las presentaciones del ballet, que llegó a tener hasta 150 bailarines, músicos y personal de apoyo. En 1990, Mahmoud se retiró como director de Reda Troupe.

En Túnez, el principal exponente de danzas folklóricas es Hamadi Laghbabi.
                                                              
        


Hamadi Laghbadi

miércoles, 13 de julio de 2016

TRIBAL FUSIÓN IV

                Para Heather Stants, el rendimiento y las artes han sido una pasión en su vida; en 1994 se graduó con una licenciatura en fotografía y pasó a trabajar en el Smithsonian en Washington DC y en la industria de la fotografía comercial en Chicago. Comenzó su exploración de la danza tribal en Chicago hace trece años bajo la dirección de Stephanie Barto (antigua alumna de Carolena Nericcio) donde se convirtió en miembro fundador de Read my hips (Lee mis caderas).

Heather Stants

Read my hips     

                En 1999 se trasladó A San Diego, California y comenzó a dar clases con un enfoque único para la danza tribal. A finales de 1999 la visión de Heather se hizo realidad con la creación de la compañía de danza tribal Urban Tribal, de la que formó parte Mardi Love y cuyo estilo estaba inspirado en el hip hop, introduciendo el popping y el locking, y la danza moderna o contemporánea, enfatizando la flexibilidad y la frescura. UTDC comenzó como la primera empresa en el sur de California que representa la danza tribal.


                Heather trabajó para introducir nuevos elementos a la danza tribal, incluyendo una música electrónica minimalista, estética urbana y elementos de la danza moderna. En contraste con muchos otros artistas de fusión tribal, Urban Tribal Dance Company era conocido por su vestuario minimalista, más acorde con la danza moderna que al estilo tribal.
Urban Tribal

lunes, 11 de julio de 2016

ATS® Flash Mob World Wide 2016


Flash Mob a nivel mundial, bailando al estilo Tribal Americano! Tribaleras! vamos a divetirnos, bailando bajo la misma luna y con la misma música sonando en todas partes del mundo! Será el 8 de Octubre!

A nivel gallego haremos uno en Ourense (localización por determinar), así que si quieres bailar con las Muma's Troop y su lider Eva Domínguez, no dudes en unirte a la tribu!

Para recordar algunos de los pasos del American Tribal Style y sus señas, realizaremos un pequeño taller en Septiembre, para poder practicar y bailar!

lunes, 4 de julio de 2016

DANZA ORIENTAL XI

Bellydancer en la actualidad

En Egipto hoy, la danza oriental sigue siendo un elemento indispensable en las buenas bodas. Incluso es la bailarina la que encabeza al ritmo zaffa la procesión nupcial (Zeffah-al arusah), en ocasiones con un candelabro en la cabeza. El propósito de esta danza, conocida como shamadan, es iluminar el camino de los recién casados y traerles el buen augurio de la prosperidad y la descendencia.

Por las noches, el belly dance sigue siendo una de las estrellas más brillantes de la noche en El Cairo, tanto en los cruceros por el Nilo y los espectáculos de los hoteles de cinco estrellas como Semiramis y Marriot, como en los centros nocturnos de la calle de las Pirámides. En la actualidad, algunas de las bailarinas egipcias famosas son Randa Kamel, Aziza, Nancy, Leila Farid y Nagwan, Sahar Samara y la reina de todas, Dina.

Dina Talaat

Asimismo, desde hace aproximadamente una década se organizan festivales internacionales de danza árabe en El Cairo, como el “Ahlan wa Sahlan“, organizado por Raqia Hassan, quien también ofrece un curso intensivo de invierno de capacitación para profesoras de danza árabe. Igualmente la leyenda viva de la danza árabe, Randa Kamel, ofrece su curso “Raqs, of course” en El Cairo.

Randa Kamel

Por otro lado está el festival “Nile Group”, en el que suelen dar clases varios ex integrantes del legendario ballet folklórico egipcio Reda Troupe. El festival fue fundado por Mohamed Abou Shebika, Aida Nour y Freiz Sayed, mientras que Hassan Ali organiza el festival “Salamat Masr”.
Pese a ser originario de Oriente Medio, este baile sólo se interpreta en público en algunos países de la región, como Egipto, Líbano, Turquía y Emiratos Árabes Unidos (Dubai), pero ha sobrevivido como una forma de entretenimiento de las mujeres de los países árabes, que bailan entre ellas en celebraciones y festejos familiares, y conquistando a mujeres de todas las edades y cautivando con su magia a las audiencias alrededor del mundo.

En la actualidad bailarinas profesionales del mundo árabe conviven con extranjeras de renombre en escenarios como hoteles de cinco estrellas, espectáculos en cruceros que recorren El Nilo, bodas de lujo, cabarets y restaurantes.


En Egipto para obtener un permiso de bailarina se requiere tener un contrato fijo de algún crucero/cabaret, restaurante u hotel y pagar alrededor de 25,000 pesos (12,000 libras egipcias). Sin embargo, también existen bailarinas que se presentan ante audiencias populares con menos recursos económicos en bares y cabarets de mala muerte. En el resto del mundo se podría decir que en los últimos 15 años la danza árabe se ha convetido en una moda que ha hermanado a una gran cantidad de mujeres de todas las edades.

lunes, 27 de junio de 2016

TRIBAL FUSIÓN III

               Frèdèrique Johnston, the lady Fred, comenzó a estudiar danza tribal estilo americano en febrero de 1997 con Jill Parker, de Ultra Gypsy. Después de ser miembro principal de Ultra Gypsy durante casi 3 años, funda en el año 2000 su propia compañía de danza: Romani Urban Dance, junto con otras estudiantes de Jill Parker, Beth Masse y Mishell Burt.
                                   

Lady Fred

                Comienzan a crear formalmente en el área de la Bahía de San Francisco, un estilo de baile que más adelante sería conocido como fusión tribal. Romani era un grupo de danza tribal profesional que promueve y populariza el underground electrónico y música de la India fusionada, y así empieza a diferenciarse del estilo americano que existía hasta ahora. Se introduce en la danza el bloqueo o acentos, movimientos que encajan de forma natural con los nuevos ritmos musicales empleados.

                También introduce una estética más sencilla que en el ATS; en donde las bailarinas llevaban turbantes, cholis, faldas, pantalones bombachos y borlas, Frédérique simplifica un poco este vestuario tan recargado, eliminando los turbantes y las faldas, usando pantalones más sencillos y vuelve a introducir la moneda en la parte superior del vestuario.

                En diciembre de 2003, disuelve Romani Urban Dance y junto con otra bailarina llamada Tina, forman un grupo de baile de colaboración llamado Belly Groove; mientras sigue impartiendo clases regulares y talleres didácticos por todos los EE.UU. Es conocida por su estilo único (Tribal Remix) y por su innovación, así como por sus ediciones y mezclas con respecto a las músicas que interpreta.


                De Oakland, California; sus actuaciones son hoy en día, viñetas teatrales basados en los ecos del pasado, inspiradas en la época del cine mudo, Lady Fred comparte sus interpretaciones del pasado, presente y futuro a través de las narrativas temáticas que transportan a los espectadores a un lugar que es atemporal.

sábado, 18 de junio de 2016

DANZA ORIENTAL X

Nadia Gamal bailó por todo el mundo contra la vulgarización de la Danza Oriental. Nace en Alejandría en 1937. Su nombre real era Maria Kardiadis. Decía que aunque había nacido en Egipto, era libanesa de corazón. De padre italiano y madre griega, ambos artistas, fue instruida en la danza y el folclore egipcio. Sus padres la apoyaron en su determinación por ser artista, pero exigiéndole que lo hiciese de la forma correcta, es decir, formándose adecuadamente, por lo que estudió también otras disciplinas como ballet, danza moderna y piano.

 Empezó su carrera con 14 años. De viaje en el Líbano con su madre, fueron a ver un espectáculo de danza, pero la bailarina que tenía que actuar se puso enferma, por lo que ella la sustituyó. El éxito de su actuación le garantizó un contrato. Su nombre artístico se debe a la gran admiración que sentía por Samia Gamal. Su danza se caracterizaba por llenar el espacio con grandes desplazamientos, vibraciones y movimientos intensos. Pero sobre todo, por su gran capacidad de dramatismo y gran proyección escénica.

Regresó a Egipto y trabajó con el gran Farid El Atrash como partner en algunas películas, como Qalbi Yahwak (1935) y Izzay Ansak (1956). Esto la catapultó como actriz y como bailarina. En Beirut en 1957. Continuó su carrera junto al percusionista Setrak Sarkissian. El dúo cautivaría a la audiencia tanto en televisión como en vivo. En el Líbano continúa su carrera como actriz, apareciendo en importantes películas.

Nadia Gamal es considerada la precursora del estilo libanés. Introdujo el folclore beduino y movimientos de Zaar en la danza Oriental por primera vez. Culta y estudiosa, hablaba 7 idiomas y luchó a lo largo de su carrera contra la vulgarización de la danza oriental.

 En 1968 participó en el prestigioso festival de Baalbeck, siendo la primera bailarina de danza oriental en participar. Pese a los prejuicios contra la danza oriental, fue aclamada y su presentación es recordada como "memorable". Sus giras internacionales la llevan por todo el planeta, bailando en Asia, Oriente Medio, Europa, América latina y América del Norte.

No empieza a enseñar hasta el año 1978, en New York. Hasta el año 1981 impartirá allí diversos talleres. (Uno de los cuales, es grabado por Ibrahim Farrah y publicado como Nadia Gamal Dance Workshop). La experiencia le resultó tan gratificante que abre su propia escuela en Beirut, que dirige hasta su temprana muerte en 1990.

Nadia Gamal

Otras bailarinas famosas de la época fueron la griega Nelly Mazloum, Lyn y Lis, Nabawiyya Mustafa, la chipriota Camelia (que fue amante del rey egipcio Farouk) y la inolvidable Naima Akef. La mayoría de las bailarinas de ese tiempo participaron en o protagonizaron inolvidables películas de la era dorada del cine egipcio dirigidas por directores locales como Henry Barakat, Atef Salem, Hussein Fawzi y Niazi Mostafa y extranjeros como Robert Pirosh.

        
Nelly Mazloum
Nabawiyya Mustafa


Naima Akef

A la siguiente generación de estrellas de la danza oriental pertenecen Nagwa Fouad, palestina que bailó para importantes personalidades y que tuvo una gran influencia en el desarrollo de la danza árabe en el siglo XX con sus espectaculares producciones en las que gastó toda su fortuna ganada en el cine; Fifi Abdo, que se destacó por sus óperas teatrales y Suheir Zaki, quizá la reina entre todas y la primera en bailar con la música de la cantante más querida en la historia de Egipto: Um Kulthum.

                  
Nagwa Fouad

Fifi Abdo


   Suheir Zaki

De 1952 a 1954 la danza oriental estuvo prohibida en Egipto por motivos religiosos  por el Dr. Ragheb, miembro del primer gabinete de Gamal Abdel Nasser, y posteriormente en los años 60 el departamento gubernamental a cargo de la supervisión y la censura de las artes emitió una serie de normas con respecto a la danza oriental, entre ellos “no tumbarse en el piso de forma vulgar con la intención de excitar o no abrir los muslos en el piso”.

Por esa misma época se prohibió que las bailarinas enseñaran el vientre, por lo que estrellas como Souhair Zaki empezaron a adaptar su vestuario colocando una malla semitransparente y entallada sobre el vientre, lo cual resulta curioso puesto que esas mismas bailarinas eran convocadas para atender a visitantes extranjeros de alto nivel.

En Turquía una de las estrellas del pasado y referente en la danza oriental de estilo turco es Nesrin Topkapi.
                                                              

Nesrin Topkapi

miércoles, 15 de junio de 2016

GALA BAYAMO


Muma's Troop, Meigas Tribal, Nisaa, Feitizo Tribal y Eva Domínguez en la Gala Benéfica del Bayamo 2016